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摘要：摄影是用光线描写反映世间万物，其定义在不同书中，解释也不同，因此至今为止，也没有统一的定义。即便如此，也丝毫不影响摄影在人们生活中所发挥的作用，可以说摄影渗透在人类生活的方方面面，而平面设计作为一种艺术行为，多年来一直受新思维、观念以及媒体、材料的影响。只要设计活动需要，任何视觉元素都可以被拿来使用，当然也包括摄影，想要进一步增强摄影效果，深入研究摄影艺术与平面设计之间的联系是非常必要的。
关键词：摄影艺术；平面设计；应用
引言
在现代平面设计中离不开摄影艺术，摄影具有形象性、创造性以及实用性等特点，在平面设计中的应用，能够大大提升平面设计的视觉效果与冲击力，在当代平面设计进步与发展的过程中，进一步研究摄影艺术在平面设计中的应用，能够更好的促进摄影艺术与平面设计的整合，促进平面设计的可持续发展。
一、摄影在现代平面设计中的重要性
1.摄影在现代平面设计中的重要性
1.1形象性：照片在现代广告中成为一种重要的表达形式，它比语言手段表达的更加直观和准确。现代很多产品的广告都会使用图片来进行形象宣传，这与摄影息息相关。这种更具有形象性的表达手段在国际上深受喜欢。因为一张比较清晰的图片大家都会很容易明白，但是用语言表达时因为文化差异就会使得理解上存在一定的差异。
1.2创造性：在科技不断发展的现代社会中，平面设计行业的竞争也越来越大，创造性是整个设计中核心。如果多数作品在表现形式上都相同，那么只有通过创意来吸引人的注意。平面设计中不仅需要通过视觉上来吸引读者，还应该从心里角度来吸引读者。摄影则能够为平面设计提供多样的资料，这些摄影都能够成为创意的来源，多数情况下，照片都会成为平面设计的创意来源之首选。当然照片创意的来源还可能会来自于照片的剪切等方面。
1.3实用性：不论是任何涉及首先都需要明白设计的目的。因为不同的目的设计的方向和时效也会不同，通常情况下，广告都会具有一定的特性就是见效性，而摄影恰恰符合这一要求，所以摄影艺术对平面设计的创新发展具有一定的引导作用，推动平面设计行业的发展。
2.数码摄影促进平面设计的个性和传播
摄影图片在视觉文化中是一个不可或缺的要素，但是在平面设计的作品中如果存在着太多的摄影写实图像就会给平面设计带来相反的影响，因为只有个性的存在才能够将设计的价值展示出来。当代科技的发展，使得各种摄影操作在平面设计中出现。曾经就有知名的学者说过中国的学生在使用图片的时候存在一定的雷同性，这与中国学生在平面设计中使用一些成形的图片有着密切的关系。与中国学生相比，一些发达国家学生在图画上更加具有细节的处理，学生更加在意符号的处理和制作，这样原创的图画与下载的图画之间就会产生很明显的差距感，平面设计的效果也就会具有明显的差距。
以某国为例，在其国内召开过一次全国性的招贴设计竞赛，这次比赛的主题是《保护濒危动物》。这个国家的所有高等学校都参与进来，并且还有一些中国学生参与进来。通过这次比赛交流，就会发現日本学生在设计时更加遵循“图形”的本意，这与中国学生所使用的组合等手法相比，效果真是相差甚多。在众多的设计作品中，很多的学生都会将现代技术放下，拿起纸和笔，将自己的想象力充分发挥出来，使得整个图画产生更加动人心弦的力量。这使得整个平面设计更加具有艺术生命。所以在平面设计中，添加摄影图片时，要保证图片的精致，使得摄影能够与平面设计的美术艺术形成交叉，为平面设计增加个性和传播力。
二、现代平面设计对摄影艺术的借鉴
基于以上分析，下面对现代平面设计对摄影艺术的借鉴进行几方面分析：
1.书籍装帧设计中的摄影艺术
在书籍装帧设计中，摄影艺术越来越被重视，尤其是在书籍的封面设计和插图设计中，摄影手法发挥着不可忽视的作用，为书籍的美观加分，为书籍的销量助力。
首先是封面设计中的摄影艺术。读者买书的目的是为了愉悦地获取资讯。对读者而言，视觉的焦点是这本书在讲什么。封面作为书籍的形象，是向读者传递信息，使其产生阅读兴趣的关键，很大程度上决定了读者对整本书籍内容的好感与否。在封面设计中加入摄影图像，可以迅速抓住读者的眼球，强大的艺术张力为书籍打入读者内心、赢得市场先机打下了良好的基础。比如青年杂志、女性杂志通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物封面常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；新闻杂志的封面多选择新闻人物和有关场面；摄影、美术刊物的封面主要是优秀摄影和艺术作品。
其次是插图设计中的摄影艺术。对于任何书籍形式而言，单纯依靠单调、枯燥的文字诠释文章，不但会降低形象性和趣味性，而且还会让读者产生视觉疲劳，在精神上抗拒阅读。在当前这个信息高度发达的时代，这样的书籍设计形式已经无法满足人们的心理需求和精神诉求。摄影艺术的真实感具有形象、生动的特点，同时具备一定的代入感，将其应用到版式的插图设计中，可与文字内容相呼应，使读者更易理解某些文字所要阐述的观点及思路，从而保持长久的阅读兴趣。
2.平面广告中的摄影艺术
从平面广告设计诞生之日起，平面设计师就一直采用传统的绘画图像方式设计作品。随着社会的进步，传统的绘画图像已经无法满足平面广告的设计需求。在这一背景下，数字摄影以其清晰度高、技术含量高、传递速度快等特点，以及透叠、对比、合成、复盖、错位、倒置等技术手法，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾。一般来说，在设计平面广告作品，设计师往往需要结合平面设计和数字摄影图像这两种技术，通过衔接对象图片的不同形态而形成广告的整体作品，同时按照设计要求，对图片进行修改和调色，从而达到作品的二次创作，提高广告的效用性和可信度。
需要注意的是，在平面广告设计中，创意是灵魂。在这样一个“注意力经济”时代，广告多如牛毛，平庸的作品难以刺激消费者的眼球和神经，新、奇、特的表现是消费者当下的追求。为了抢夺消费者，创意成为了一切创作的核心要义，因此，在借鉴摄影艺术的表现手法时，平面设计师要打破思维定式，配合摄影师的拍摄和天马行空的创意再加上精湛的PS技术，给消费者呈现卓越的创意作品。
3.包装设计中的摄影技术
摄影的真实性与记录性能够非常清晰和真实地表现出产品的形象与特性，加之丰富的色彩层次，使影像中的内容与人们的生活联系紧密。不止于此，摄影还可以利用相关软件，采取多种图像的搭配及处理方法，使观者的视觉带动丰沛的联想力，产生视觉以外的奇妙体验。以商品包装为例，通过摄影的手法让产品的形象再现的例子不胜枚举。特别是在食品类的包装设计中更是屡见不鲜。在一些甜点、饮料类的食品包装设计中，设计师常常利用摄影技术完美呈现事物的光泽与口感，直观的形象增强了消费者的食欲、刺激了购买行为的产生。
除了直观的形象展示，在商品包装设计中，设计师还会通过较为隐晦的摄影手法展示商品。比如香水的包装设计一般不会直接拍摄香水本身，而将拍摄主体转换为性感、美丽的女性，以此传达香水中隐含的魅力和诱惑力，这样的包装设计不但没有偏离香水的主题，而且还超越了对具体事物的直接表达，能够达到意想不到的效果。
结束语
研究摄影在平面设计中的应用，不仅能够充分挖掘摄影艺术的价值和作用，还能够更好的促进平面设计的可持续发展，提升设计的视觉效果与影响力。本文对此进行了两个方面的研究，希望能够为相关设计者提供一些建议和参考。
参考文献：
[1]张弛.摄影在艺术设计中的价值及作用[J].艺术与设计2010（3）：55—56.
[2]王青嵩.论摄影在广告设计中的作用[J].大众文艺，2010（1）：101—102.
关键词：摄影艺术；平面设计；应用
引言
在现代平面设计中离不开摄影艺术，摄影具有形象性、创造性以及实用性等特点，在平面设计中的应用，能够大大提升平面设计的视觉效果与冲击力，在当代平面设计进步与发展的过程中，进一步研究摄影艺术在平面设计中的应用，能够更好的促进摄影艺术与平面设计的整合，促进平面设计的可持续发展。
一、摄影在现代平面设计中的重要性
1.摄影在现代平面设计中的重要性
1.1形象性：照片在现代广告中成为一种重要的表达形式，它比语言手段表达的更加直观和准确。现代很多产品的广告都会使用图片来进行形象宣传，这与摄影息息相关。这种更具有形象性的表达手段在国际上深受喜欢。因为一张比较清晰的图片大家都会很容易明白，但是用语言表达时因为文化差异就会使得理解上存在一定的差异。
1.2创造性：在科技不断发展的现代社会中，平面设计行业的竞争也越来越大，创造性是整个设计中核心。如果多数作品在表现形式上都相同，那么只有通过创意来吸引人的注意。平面设计中不仅需要通过视觉上来吸引读者，还应该从心里角度来吸引读者。摄影则能够为平面设计提供多样的资料，这些摄影都能够成为创意的来源，多数情况下，照片都会成为平面设计的创意来源之首选。当然照片创意的来源还可能会来自于照片的剪切等方面。
1.3实用性：不论是任何涉及首先都需要明白设计的目的。因为不同的目的设计的方向和时效也会不同，通常情况下，广告都会具有一定的特性就是见效性，而摄影恰恰符合这一要求，所以摄影艺术对平面设计的创新发展具有一定的引导作用，推动平面设计行业的发展。
2.数码摄影促进平面设计的个性和传播
摄影图片在视觉文化中是一个不可或缺的要素，但是在平面设计的作品中如果存在着太多的摄影写实图像就会给平面设计带来相反的影响，因为只有个性的存在才能够将设计的价值展示出来。当代科技的发展，使得各种摄影操作在平面设计中出现。曾经就有知名的学者说过中国的学生在使用图片的时候存在一定的雷同性，这与中国学生在平面设计中使用一些成形的图片有着密切的关系。与中国学生相比，一些发达国家学生在图画上更加具有细节的处理，学生更加在意符号的处理和制作，这样原创的图画与下载的图画之间就会产生很明显的差距感，平面设计的效果也就会具有明显的差距。
以某国为例，在其国内召开过一次全国性的招贴设计竞赛，这次比赛的主题是《保护濒危动物》。这个国家的所有高等学校都参与进来，并且还有一些中国学生参与进来。通过这次比赛交流，就会发現日本学生在设计时更加遵循“图形”的本意，这与中国学生所使用的组合等手法相比，效果真是相差甚多。在众多的设计作品中，很多的学生都会将现代技术放下，拿起纸和笔，将自己的想象力充分发挥出来，使得整个图画产生更加动人心弦的力量。这使得整个平面设计更加具有艺术生命。所以在平面设计中，添加摄影图片时，要保证图片的精致，使得摄影能够与平面设计的美术艺术形成交叉，为平面设计增加个性和传播力。
二、现代平面设计对摄影艺术的借鉴
基于以上分析，下面对现代平面设计对摄影艺术的借鉴进行几方面分析：
1.书籍装帧设计中的摄影艺术
在书籍装帧设计中，摄影艺术越来越被重视，尤其是在书籍的封面设计和插图设计中，摄影手法发挥着不可忽视的作用，为书籍的美观加分，为书籍的销量助力。
首先是封面设计中的摄影艺术。读者买书的目的是为了愉悦地获取资讯。对读者而言，视觉的焦点是这本书在讲什么。封面作为书籍的形象，是向读者传递信息，使其产生阅读兴趣的关键，很大程度上决定了读者对整本书籍内容的好感与否。在封面设计中加入摄影图像，可以迅速抓住读者的眼球，强大的艺术张力为书籍打入读者内心、赢得市场先机打下了良好的基础。比如青年杂志、女性杂志通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物封面常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；新闻杂志的封面多选择新闻人物和有关场面；摄影、美术刊物的封面主要是优秀摄影和艺术作品。
其次是插图设计中的摄影艺术。对于任何书籍形式而言，单纯依靠单调、枯燥的文字诠释文章，不但会降低形象性和趣味性，而且还会让读者产生视觉疲劳，在精神上抗拒阅读。在当前这个信息高度发达的时代，这样的书籍设计形式已经无法满足人们的心理需求和精神诉求。摄影艺术的真实感具有形象、生动的特点，同时具备一定的代入感，将其应用到版式的插图设计中，可与文字内容相呼应，使读者更易理解某些文字所要阐述的观点及思路，从而保持长久的阅读兴趣。
2.平面广告中的摄影艺术
从平面广告设计诞生之日起，平面设计师就一直采用传统的绘画图像方式设计作品。随着社会的进步，传统的绘画图像已经无法满足平面广告的设计需求。在这一背景下，数字摄影以其清晰度高、技术含量高、传递速度快等特点，以及透叠、对比、合成、复盖、错位、倒置等技术手法，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾。一般来说，在设计平面广告作品，设计师往往需要结合平面设计和数字摄影图像这两种技术，通过衔接对象图片的不同形态而形成广告的整体作品，同时按照设计要求，对图片进行修改和调色，从而达到作品的二次创作，提高广告的效用性和可信度。
需要注意的是，在平面广告设计中，创意是灵魂。在这样一个“注意力经济”时代，广告多如牛毛，平庸的作品难以刺激消费者的眼球和神经，新、奇、特的表现是消费者当下的追求。为了抢夺消费者，创意成为了一切创作的核心要义，因此，在借鉴摄影艺术的表现手法时，平面设计师要打破思维定式，配合摄影师的拍摄和天马行空的创意再加上精湛的PS技术，给消费者呈现卓越的创意作品。
3.包装设计中的摄影技术
摄影的真实性与记录性能够非常清晰和真实地表现出产品的形象与特性，加之丰富的色彩层次，使影像中的内容与人们的生活联系紧密。不止于此，摄影还可以利用相关软件，采取多种图像的搭配及处理方法，使观者的视觉带动丰沛的联想力，产生视觉以外的奇妙体验。以商品包装为例，通过摄影的手法让产品的形象再现的例子不胜枚举。特别是在食品类的包装设计中更是屡见不鲜。在一些甜点、饮料类的食品包装设计中，设计师常常利用摄影技术完美呈现事物的光泽与口感，直观的形象增强了消费者的食欲、刺激了购买行为的产生。
除了直观的形象展示，在商品包装设计中，设计师还会通过较为隐晦的摄影手法展示商品。比如香水的包装设计一般不会直接拍摄香水本身，而将拍摄主体转换为性感、美丽的女性，以此传达香水中隐含的魅力和诱惑力，这样的包装设计不但没有偏离香水的主题，而且还超越了对具体事物的直接表达，能够达到意想不到的效果。
结束语
研究摄影在平面设计中的应用，不仅能够充分挖掘摄影艺术的价值和作用，还能够更好的促进平面设计的可持续发展，提升设计的视觉效果与影响力。本文对此进行了两个方面的研究，希望能够为相关设计者提供一些建议和参考。
参考文献：
[1]张弛.摄影在艺术设计中的价值及作用[J].艺术与设计2010（3）：55—56.
[2]王青嵩.论摄影在广告设计中的作用[J].大众文艺，2010（1）：101—102.