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摘要：摄影艺术自诞生至今，已经有170年的历史，它不单纯是一种科学技术，也成为承载艺术的一种表现形式。它完美地将摄影学和美学结合到一起，进而发展成为摄影艺术美学。摄影艺术是在现代摄影技术的基础上出现和发展，并逐步提高的。现在人们在艺术鉴赏和摄影品位上不断提高，摄影者会运用多元化的题材在摄影艺术上进行创作。
关键词：摄影艺术；现代美；个性；情感；意境
摄影艺术具有特殊的艺术形式，它是以照相机为基本工具，运用拍摄技巧和摄影技术，让照片成为艺术作品。现代摄影的目标不只是为了将现实世界客观、真实地表现出来，也是探索摄影的表现模式。因此，美学艺术和摄影艺术具有密切的联系，想让摄影作品具有强劲的艺术感染力、冲击力和挑战性，就不能只重视摄影器材，还要运用照相机等素材表现出摄影者的个性和情感，并营造出现代美的意境。
一、摄影艺术现代美的个性表现
现代摄影不仅仅是再现客观现实，也不能只停留在记录事件的层次上，摄影艺术要打破自身具有的局限性，从形式单一地客观世界走向丰富多彩的主观世界，寻求和探索到一种全新的表现形式。所以摄影师要根据自己的性格和情感，诠释个人对客观世界的感悟和理解。这样带有主观情感的作品，能够体现出作者鲜明的个性，彰显出二十世纪表现主义美学所具有的基本观点。表现主义美学是由西方美学家、著名学者意大利人克罗齐和英国理论家可临武得共同创立的。克罗齐在《美学原理纲要》一书中写道“直觉就是一种美”，“知觉能够直观的体现出来”。在现实生活中，直觉是人拥有的一种感性认识，知觉等同于表现，其抒情的表现是通过艺术的创造，得到美的享受。这就是克罗齐诠释的表现主义美学的基本理论。艺术不是简单的逻辑活动或是概念，不是单纯的客观事实，艺术不是道德活动，也不是功利活动，艺术的内涵和人刹那间的表现和情感相同，艺术形式和情感意象、个性的表现相同。
纵观现代摄影作品，其中情感表现占据很大比例。优秀的摄影作品总会传达出丰富多样的感情色彩，战争、饥饿、贫穷、幸福、雄伟或是时代的变迁等等，都可以通过摄影作品表现出来。19世纪20年代末“相机”一词进入我们的视野，19世纪30年代末摄影术发明取得了专利，摄影作为人们认识世界、改变世界的工具，深刻了影响了人们的思想、行为方式以及看待这个世界的眼光。摄影不再仅仅是记录的工具，它所记载的影像更是承载了人类对自身的反省和对未来的期望，它所传达出的情感改变了人们对事件片面的认定，衍生出了多元化的后续思考，透过镜头，能够给人们带来不一样的情感体验。
二、艺术现代美的情感体验
摄影作品意境的基础是现实生活，并不是无端捏造的，人们在认识生活后，使用摄影艺术的手法，让情感和景物紧密结合在一起，处境生情进而达到情景交融的意境。情感体现是摄影艺术具有的品格之一，也是其成功的关键环节。创造摄影艺术时，创造者要将自己的内心世界和情感展现出来。所以创作摄影作品的过程，就是体验情感的过程。在艺术创造过程中，创造者不根据理智、不根据逻辑来创造，而是根据情感并挖掘情感，将本来比较凌乱、散漫的意象联系在一起。艺术要体验情感，并运用相机将情感变化记录下来。感情体验应该运用西方审美心理予以解释。
例如“移情说”就是心理学美学中较为代表的理论之一。利普斯是得过著名的美学家和心理学家，在其《空间美学》中系统、全面地解释了“移情说”的概念。“移情说”是运用心理学为切入点，认为美感是心理错觉，是在事物中能够看到自己的一种错觉。此美感出现的原因是主体主观出现“移情”作用。“移情”就是将人具有的感情体验转化成为事物的表现属性，进而成为物我同一。换而言之、人的意志、感觉、情感被转移到你经历和观察的事物中，让原本非生命物体具有了活动、意志、情感、思想、感觉等，出现物我同一。在情感体验过程中，将审美主体所具有的心理错觉等规律予以体现。
三、摄影艺术现代美的艺术形态体现
现代摄影艺术又叫做“瞬间艺术”。法国摄影家亨利·卡蒂尔·布勒松认为摄影不但要在刹那间认识到事物中含有的意义，还有认识事件具有的形态结构。摄影艺术家对作品进行构思的时间和按动快门的时间差不多，摄影过程中对事件组织的一般是直觉。在创造摄影作品时，从创造主体到构思形象，到按动快门并将事物定格在胶片上，都是在瞬间内完成的。特别是关于突发事件的摄影，直觉对构思作品到完成作品起到决定性的作用。摄影艺术家通常没有完成逻辑判断，只运用直觉就完成作品，所以，摄影艺术时直觉性的快速思维。直觉思维，同时是反理性哲学，强调直觉和体验，重视在生命中某个瞬间带来的感动。直觉是难以把握的内心活动以及生命的感动和体验，在某种程度上，直觉能够支配理智。艺术家在刹那间运用直觉所表现和描绘出的作品。
另外一些情感在作品的创作过程中，要运用“有意味的形式”才能表达出来，美学家克莱夫·贝尔认为作品中具有“有意味的形式”，才能激发人的审美感情。“意味”就的创造者具有的特殊情感，只有将作品的色彩和线条运用特殊手法进行组合、排列，进而形成一定形式或者关系，才能激发出这种审美感情。
四、结语
摄影和信贷人生活的关系很密切，而摄影作品中体现出的内涵能带给人乐趣和美的享受，也能够激发人们追求美和表达自我意识。摄影者在拍摄作品的同时，也体现出对现代美感孜孜不倦的追求，这就要求摄影者要提升个人的艺术品味。增强自身的情感和意志。
【参考文献】
[1]戴青.浅谈现代科技对摄影艺术的影响[J].旅游纵览（行业版），2011（02）.
[2]刘耀光.摄影创作对文人画艺术表现的借鉴[J].艺术探索，2011（06）.
[3]许亮，王莉莉.摄影艺术作品的美学探讨[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2013（01）.
关键词：摄影艺术；现代美；个性；情感；意境
摄影艺术具有特殊的艺术形式，它是以照相机为基本工具，运用拍摄技巧和摄影技术，让照片成为艺术作品。现代摄影的目标不只是为了将现实世界客观、真实地表现出来，也是探索摄影的表现模式。因此，美学艺术和摄影艺术具有密切的联系，想让摄影作品具有强劲的艺术感染力、冲击力和挑战性，就不能只重视摄影器材，还要运用照相机等素材表现出摄影者的个性和情感，并营造出现代美的意境。
一、摄影艺术现代美的个性表现
现代摄影不仅仅是再现客观现实，也不能只停留在记录事件的层次上，摄影艺术要打破自身具有的局限性，从形式单一地客观世界走向丰富多彩的主观世界，寻求和探索到一种全新的表现形式。所以摄影师要根据自己的性格和情感，诠释个人对客观世界的感悟和理解。这样带有主观情感的作品，能够体现出作者鲜明的个性，彰显出二十世纪表现主义美学所具有的基本观点。表现主义美学是由西方美学家、著名学者意大利人克罗齐和英国理论家可临武得共同创立的。克罗齐在《美学原理纲要》一书中写道“直觉就是一种美”，“知觉能够直观的体现出来”。在现实生活中，直觉是人拥有的一种感性认识，知觉等同于表现，其抒情的表现是通过艺术的创造，得到美的享受。这就是克罗齐诠释的表现主义美学的基本理论。艺术不是简单的逻辑活动或是概念，不是单纯的客观事实，艺术不是道德活动，也不是功利活动，艺术的内涵和人刹那间的表现和情感相同，艺术形式和情感意象、个性的表现相同。
纵观现代摄影作品，其中情感表现占据很大比例。优秀的摄影作品总会传达出丰富多样的感情色彩，战争、饥饿、贫穷、幸福、雄伟或是时代的变迁等等，都可以通过摄影作品表现出来。19世纪20年代末“相机”一词进入我们的视野，19世纪30年代末摄影术发明取得了专利，摄影作为人们认识世界、改变世界的工具，深刻了影响了人们的思想、行为方式以及看待这个世界的眼光。摄影不再仅仅是记录的工具，它所记载的影像更是承载了人类对自身的反省和对未来的期望，它所传达出的情感改变了人们对事件片面的认定，衍生出了多元化的后续思考，透过镜头，能够给人们带来不一样的情感体验。
二、艺术现代美的情感体验
摄影作品意境的基础是现实生活，并不是无端捏造的，人们在认识生活后，使用摄影艺术的手法，让情感和景物紧密结合在一起，处境生情进而达到情景交融的意境。情感体现是摄影艺术具有的品格之一，也是其成功的关键环节。创造摄影艺术时，创造者要将自己的内心世界和情感展现出来。所以创作摄影作品的过程，就是体验情感的过程。在艺术创造过程中，创造者不根据理智、不根据逻辑来创造，而是根据情感并挖掘情感，将本来比较凌乱、散漫的意象联系在一起。艺术要体验情感，并运用相机将情感变化记录下来。感情体验应该运用西方审美心理予以解释。
例如“移情说”就是心理学美学中较为代表的理论之一。利普斯是得过著名的美学家和心理学家，在其《空间美学》中系统、全面地解释了“移情说”的概念。“移情说”是运用心理学为切入点，认为美感是心理错觉，是在事物中能够看到自己的一种错觉。此美感出现的原因是主体主观出现“移情”作用。“移情”就是将人具有的感情体验转化成为事物的表现属性，进而成为物我同一。换而言之、人的意志、感觉、情感被转移到你经历和观察的事物中，让原本非生命物体具有了活动、意志、情感、思想、感觉等，出现物我同一。在情感体验过程中，将审美主体所具有的心理错觉等规律予以体现。
三、摄影艺术现代美的艺术形态体现
现代摄影艺术又叫做“瞬间艺术”。法国摄影家亨利·卡蒂尔·布勒松认为摄影不但要在刹那间认识到事物中含有的意义，还有认识事件具有的形态结构。摄影艺术家对作品进行构思的时间和按动快门的时间差不多，摄影过程中对事件组织的一般是直觉。在创造摄影作品时，从创造主体到构思形象，到按动快门并将事物定格在胶片上，都是在瞬间内完成的。特别是关于突发事件的摄影，直觉对构思作品到完成作品起到决定性的作用。摄影艺术家通常没有完成逻辑判断，只运用直觉就完成作品，所以，摄影艺术时直觉性的快速思维。直觉思维，同时是反理性哲学，强调直觉和体验，重视在生命中某个瞬间带来的感动。直觉是难以把握的内心活动以及生命的感动和体验，在某种程度上，直觉能够支配理智。艺术家在刹那间运用直觉所表现和描绘出的作品。
另外一些情感在作品的创作过程中，要运用“有意味的形式”才能表达出来，美学家克莱夫·贝尔认为作品中具有“有意味的形式”，才能激发人的审美感情。“意味”就的创造者具有的特殊情感，只有将作品的色彩和线条运用特殊手法进行组合、排列，进而形成一定形式或者关系，才能激发出这种审美感情。
四、结语
摄影和信贷人生活的关系很密切，而摄影作品中体现出的内涵能带给人乐趣和美的享受，也能够激发人们追求美和表达自我意识。摄影者在拍摄作品的同时，也体现出对现代美感孜孜不倦的追求，这就要求摄影者要提升个人的艺术品味。增强自身的情感和意志。
【参考文献】
[1]戴青.浅谈现代科技对摄影艺术的影响[J].旅游纵览（行业版），2011（02）.
[2]刘耀光.摄影创作对文人画艺术表现的借鉴[J].艺术探索，2011（06）.
[3]许亮，王莉莉.摄影艺术作品的美学探讨[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2013（01）.