《银翼杀手2049》是部非同一般的商业电影，162分钟的时长，看似进展缓慢的剧情，在以往，这很挑战观众耐心，但强大的影像张力、强烈的沉浸效果、以及创作者无处不在的精神注入，使得它吸引力倍增。
　　凭借此片，导演丹尼斯·維伦纽瓦完全可以继克里斯托弗·诺兰之后，进入封神的节奏。他们两位，都擅长在电影的商业市场上尝试为自己的作品融入浓厚的人文色彩，在故事的悬疑性与影像的未来感上，都有着精心的规划与描绘。此外，他们在很大程度上遵循好莱坞规则的同时，又不约而同地“反好莱坞”。
　　去年，由维伦纽瓦执导并获奥斯卡最佳影片提名的《降临》，就给人以惊艳之感。作为导演，维伦纽瓦在空间构造能力、对神秘主义的纯熟运用，都展现了他具有挖掘性的才华。看《银翼杀手2049》，会发现这部新片延续了《降临》的色彩、空间构图，其高昂澎湃的音乐更是《降临》的升级版。
　　即使没看过1982年雷德利·斯科特导演的老版《银翼杀手》，也能轻而易举地理解《银翼杀手2049》的故事。尽管两部电影在人物与情节上有着复杂的交织，但维伦纽瓦用影片之外的“编年史”方式，厘清了从《银翼杀手》的2019年到《银翼杀手2049》的2049年这30年间的事件脉络。这个功课，使得当年《银翼杀手》的影迷能顺利衔接前情，也使得新观众更容易理解《银翼杀手2049》，甚至对前作产生兴趣。
　　“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”，这是公认的哲学三大终极问题。以这三个问题的角度去看《银翼杀手2049》，会很容易破解K警官为什么会对自己的身份，由坚定的固守发展到执着地追问。作为复制人，K警官在重走历史上人类曾走过的漫长的困惑之路，因此，《银翼杀手2049》可以视为是关于人类存在的又一次哲学之问。K警官最终懂得了人类的爱与牺牲是多么伟大的情感，也明白了当伸出手掌可以感受到雪花的冰凉与重量，是生而为人多么幸福的事情——他找到了答案。
　　而影片的娱乐看点，在于它虚构了一个非常逼真的未来世界：发达的复制人、人工智能、AR女友，构成了一个与人类并无二致的世界，甚至在很多时候，你会感觉到影片里的复制人和虚拟人，才是未来世界的真正主宰，人类不过是一直受到阴暗人性支配的渺小配角。值得一提的是K警官在故事里的AR女友JOI，安娜·德·阿玛斯饰演的JOI在片中的戏份不少，而且有着完整的人物成长路线，由全息投影，到借体与K警官实现亲密接触，再到走进雨中体验自然魅力，观众的情感会逐渐被这个既性感又忠诚的AR女友吸引。但在JOI死于非命之后，K警官路过大街，看到又一个“JOI”对他说出深情款款的话语时，才知道，复制人与虚拟人之间的爱情，不过是大梦一场。
　　以复制人的故事，来折射真实人类的人生，这既是《银翼杀手2049》制造戏剧冲突吸引观众的关键，也是它引人思考的魅力所在。影片因此产生的代入感，会让观众在观影时，时刻去体会角色的内心变化，实现与角色的共同成长，并不断向自己发问，如果我是复制人，会在故事里做出什么样的选择？
　　这一次，《银翼杀手2049》的解题方向，不是针对科技发展所带来的人伦困惑，而是穿越当下，回到久远的过去，对人类的存在价值进行一场发人深省的拷问。科技将成为未来人类的主流生活方式，这是毫无疑问的，但在未来，面对三大哲学终极问题，人们是更清醒了还是更混沌了？——这恐怕真的要等到时间到达那个节点，才会得到更精准一些的感受。但《银翼杀手2049》，却提前带我们预习了这种感受。