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从2000年以来。国家对文化产业发展日益重视，业界和学界对动漫产业的关注和研讨也逐渐升温，动漫产业作为文化产业中的一员，迅速兴起。 国家对动画产业的大力扶持，为社会搭建了一个巨大的就业平台。而动漫产业人才的培养很大程度上依赖于教育，社会对动画人才大量而急切的需求，促使动画成为热门专业。各类高等院校根据社会对人才结构需求的不同以及各自院校的具体情况，纷纷开设动画专业，培养不同层次的毕业生。面对这种教育状况，提出了一些自己的思考。
在动画专业设置上有：研究生、本科生、高职生和进修生。相比之下，研究生毕业后拥有比较全面的系统的知识结构，丰富的创作经验以及理论研究能力.他们不仅可以担当动画艺术设计总指导、动画电影导演，而且能够进行深入的动画理论探索。
本科生具备比较扎实的动画专业基本知识、较丰富的创作经验以及熟练的专业技能，他们毕业后可以胜任动画导演、动画设计等相关工作。
高职高专生较系统地掌握基本知识和专业技术，毕业后可以从事原画、动画、漫画创作及中期动画制作等工作，并具有继续深造和向高级创作人才发展的潜力。
一、动画产业的发展需要职业教育
动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间大，两头小的趋势。前期设定与后期制作这两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间制作部分则更需要要的是责任心强、动手能力强的制作人才。我国目前仍然是一个动画产业刚刚起步的制作大国，这是我们必需正视的现实。中期加工是我国动画业的优势，所以无论是发展本国原创，还是与国外联合制片，甚至就连在做外加工片方面，我国动画业目前最需要的是数量巨大的中期制作人员。
而高等职业教育既是高等教育，同时又是职业教育的一个重要组成部分，高职高专教育承接着培养技术、技能型人才养成的重要责任，在我国教育与经济发展上占有重要地位。
二、高职高专动画对学生培养应达到的要求
当今，学院要培养一个动画创作人才，在知识结构的教学上至少应包括如下四个方面：扎实的美术基础、视听语言、动画运动规律及设计运动和电脑软件应用能力。而高职院校动画专业课程设置应当以知识、能力、素质为主线，对现有的课程设置进行整合，要做到取其精华，弃其糟粕并且在原来基础上创新。培养出专业技能方面的应用型人才。
（一）、高职高专动画教育应当为学生考虑的
1、从终身学习角度考虑
高等职业教育动画人才培养模式构建一定要考虑到学生今后的学习需要，奠定一个扎实的学习基础，增强学生可持续发展的能力，为将来的工作长足发展奠定一定基础。
2、从就业角度考虑
随着动画产业结构的发展，就业不再是从一而终的。因此，高等教育动画人才培养模式构建的目标是使学生具备从事动画职业综合的发展能力，能够胜任基础工作。
3、从未来发展角度考虑
高等职业教育不仅要赋予学生较扎实的动画专业知识和较熟练的动画专业技术，而且要培养学生创业的心理素质和健全的人格素质，具有自强自立的精神和跨行业创业的能力。
4、培养学生的基本品质和基础能力
动画是一门集艺术与技术于一体的学科，是当代文化的集合点。它包括了文学，电影学，美术学，音乐学，传播学等多个学科门类的内容。就高职高专教育中的动画专业来说，多设置一些人文类、社会类、以及艺术类课程，让学生通过对人类文明历史的了解与学习培养其自身的素质和修为。例如《中国画》《音乐欣赏《影视鉴赏》《近现代史》等课程。
（二）、高职高专动画教育应重视实践
重视实践教学是高职高专教育的重要特色，也是区别于普通高等教育的重要方面，是构建高职高专教育人才培养模式的重要内容。
1、建立实践教学体系
在实践教学与理论教学上，理论教学与实践教学并重，形成两个相对独立的体系。既要有课程内的实践教学，如动画运动规律课，分镜头剧本设计课，动画造型设计课等，又要有集中的实践教学，如短片制作实习，影片专题创作等。
2、实践教学形式要有利于创造能力的培养
在实践教学形式上，提高学生的实践能力和技术创新能力。进行不同环节的训练，在训练过程中注重培养学生发现问题、解决问题的实践能力与技术创新能力。
3、实践教学方法要体现合作精神
培养团队的合作做精神，让学生能迅速融入团队，充分发挥专长，与同学友好合作，共同完成工作。在教学过程中就模拟实践，让团队磨合，最大程度的培养学生的合作精神。
（三）、高职高专动画教育应当因材施教
计算机教学与动手设计有区别进行，随着动画行业的发展和制作水平的不断提高，作为一名动画制作人员，除了专业理论知识和专业技能以外，必须具有一定的计算机水平。在设置课程时，要考虑到学生的实际情况：打算从事原画，分镜设计方向的学生应以手绘为主，计算机为辅。在学习的过程中，有侧重的加大手绘方面的训练。打算从事动画动作设计、三维软件建模与制作方向的应以计算机为主，手绘为辅。在学习的过程中，加强对学生软件能力应用的训练。
三年制高职高专课程的设置，由于学习时间缩短，应以专业技术应用能力和岗位工作技能为主线，对课程内容进行优化衔接、定向选择、有机整合和合理排序。突出实践能力的培养，并注重课程设置的系统性与延续性。
三、教学中应当重视学生能力的培养
（一）、使学生学习目标明确
在课程进行中，一开始就要让学生始终知道自己学习目标以及各门专业课程之间的联系。
（二）、教师教学目标明确
不同课程的指导教师知道彼此课程的联系，养成经常沟通的习惯，课程之余，要经常互相听课，进行教学计划研讨，以便在教学中培养学生的个人能力和专业能力。 （三）、个人能力培养
1、核心能力
核心能力包括掌握动画专业技能的能力、创新能力、接受新技术能力、认知能力、管理能力和语言能力等。这些能力相互影响，具备的能力越多竞争力越强。
2、其他相关能力
其他相关能力包括敬业爱岗能力、合作交流能力、创业能力、信息处理与加工能力等，这些能力在以后就业时，应用范围广，是软性指标。
3、外围能力
外围能力包括自学能力、发展能力和自我推销能力等，能帮助学生更好的展现自我。
4、专业能力
（1）、加强生产操作能力（做事的能力）
高职高专院校动画毕业生虽大多工作在生产第一线，从事中期生产，但现场技术操作能力略显不够。需要进一步加大实践性教学的比重，加强对现场技术问题处理能力的培养，否则就会失去高等职业教育人才的一线特色。比如在中间画环节要求对动画运动规律的灵活运用，曲线运动不能死记硬背，在大量实践中熟练运用并掌握；场景设计中的透视原理也需要在大量练习中掌握，通过不同角度与视点，表现不同的景别。
（2）、加强团队意识，培养组织协调能力（做人的能力）
动画行业是分工详细、合作性很强的行业，在创作生产过程中涉及团队合作，从编剧到动画，到技术制作，可能跨越几个专业或者几个部门，没有团队的协作很难完成一部动画片。
（3）、重视学生独立学习能力的训练（学习的能力）
独立学习能力是新世纪最重要的能力之一，高等职业教育中独立学习能力培养未受到重视，只注重训练学生如何掌握某个技能，不注重举一反三，需要加强培养学生对本专业各环节知识的积极学习能力。
（4）、加强创意训练（创造的能力）
原创是中国动画行业的软肋，无论是普通院校还是高职高专院校都要加强创意训练，进行创造能力的培养。鼓励学习具有民族传统与地域特色的剪纸、陶瓷、绘画、泥塑、雕刻、编制等民间工艺，并从中汲取营养。
中国动画教育学科才刚刚起步，教育专业人才的培养必须迅速有效，以适应全球化经济的发展，形成政府与业界、教育与市场的良性循环、生产者与公众的良性互动，把产业发展和教育放在首位，才能实现中国动画产业的振兴。在我国动画教育的新形式下，让有志青年尽快走出来。从而使得中国动画快速参加到世界流行娱乐大合唱的行列来。
相信中国的动画将会独树一帜，扬帆起航，越走越远！
在动画专业设置上有：研究生、本科生、高职生和进修生。相比之下，研究生毕业后拥有比较全面的系统的知识结构，丰富的创作经验以及理论研究能力.他们不仅可以担当动画艺术设计总指导、动画电影导演，而且能够进行深入的动画理论探索。
本科生具备比较扎实的动画专业基本知识、较丰富的创作经验以及熟练的专业技能，他们毕业后可以胜任动画导演、动画设计等相关工作。
高职高专生较系统地掌握基本知识和专业技术，毕业后可以从事原画、动画、漫画创作及中期动画制作等工作，并具有继续深造和向高级创作人才发展的潜力。
一、动画产业的发展需要职业教育
动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成，呈现中间大，两头小的趋势。前期设定与后期制作这两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才，而中间制作部分则更需要要的是责任心强、动手能力强的制作人才。我国目前仍然是一个动画产业刚刚起步的制作大国，这是我们必需正视的现实。中期加工是我国动画业的优势，所以无论是发展本国原创，还是与国外联合制片，甚至就连在做外加工片方面，我国动画业目前最需要的是数量巨大的中期制作人员。
而高等职业教育既是高等教育，同时又是职业教育的一个重要组成部分，高职高专教育承接着培养技术、技能型人才养成的重要责任，在我国教育与经济发展上占有重要地位。
二、高职高专动画对学生培养应达到的要求
当今，学院要培养一个动画创作人才，在知识结构的教学上至少应包括如下四个方面：扎实的美术基础、视听语言、动画运动规律及设计运动和电脑软件应用能力。而高职院校动画专业课程设置应当以知识、能力、素质为主线，对现有的课程设置进行整合，要做到取其精华，弃其糟粕并且在原来基础上创新。培养出专业技能方面的应用型人才。
（一）、高职高专动画教育应当为学生考虑的
1、从终身学习角度考虑
高等职业教育动画人才培养模式构建一定要考虑到学生今后的学习需要，奠定一个扎实的学习基础，增强学生可持续发展的能力，为将来的工作长足发展奠定一定基础。
2、从就业角度考虑
随着动画产业结构的发展，就业不再是从一而终的。因此，高等教育动画人才培养模式构建的目标是使学生具备从事动画职业综合的发展能力，能够胜任基础工作。
3、从未来发展角度考虑
高等职业教育不仅要赋予学生较扎实的动画专业知识和较熟练的动画专业技术，而且要培养学生创业的心理素质和健全的人格素质，具有自强自立的精神和跨行业创业的能力。
4、培养学生的基本品质和基础能力
动画是一门集艺术与技术于一体的学科，是当代文化的集合点。它包括了文学，电影学，美术学，音乐学，传播学等多个学科门类的内容。就高职高专教育中的动画专业来说，多设置一些人文类、社会类、以及艺术类课程，让学生通过对人类文明历史的了解与学习培养其自身的素质和修为。例如《中国画》《音乐欣赏《影视鉴赏》《近现代史》等课程。
（二）、高职高专动画教育应重视实践
重视实践教学是高职高专教育的重要特色，也是区别于普通高等教育的重要方面，是构建高职高专教育人才培养模式的重要内容。
1、建立实践教学体系
在实践教学与理论教学上，理论教学与实践教学并重，形成两个相对独立的体系。既要有课程内的实践教学，如动画运动规律课，分镜头剧本设计课，动画造型设计课等，又要有集中的实践教学，如短片制作实习，影片专题创作等。
2、实践教学形式要有利于创造能力的培养
在实践教学形式上，提高学生的实践能力和技术创新能力。进行不同环节的训练，在训练过程中注重培养学生发现问题、解决问题的实践能力与技术创新能力。
3、实践教学方法要体现合作精神
培养团队的合作做精神，让学生能迅速融入团队，充分发挥专长，与同学友好合作，共同完成工作。在教学过程中就模拟实践，让团队磨合，最大程度的培养学生的合作精神。
（三）、高职高专动画教育应当因材施教
计算机教学与动手设计有区别进行，随着动画行业的发展和制作水平的不断提高，作为一名动画制作人员，除了专业理论知识和专业技能以外，必须具有一定的计算机水平。在设置课程时，要考虑到学生的实际情况：打算从事原画，分镜设计方向的学生应以手绘为主，计算机为辅。在学习的过程中，有侧重的加大手绘方面的训练。打算从事动画动作设计、三维软件建模与制作方向的应以计算机为主，手绘为辅。在学习的过程中，加强对学生软件能力应用的训练。
三年制高职高专课程的设置，由于学习时间缩短，应以专业技术应用能力和岗位工作技能为主线，对课程内容进行优化衔接、定向选择、有机整合和合理排序。突出实践能力的培养，并注重课程设置的系统性与延续性。
三、教学中应当重视学生能力的培养
（一）、使学生学习目标明确
在课程进行中，一开始就要让学生始终知道自己学习目标以及各门专业课程之间的联系。
（二）、教师教学目标明确
不同课程的指导教师知道彼此课程的联系，养成经常沟通的习惯，课程之余，要经常互相听课，进行教学计划研讨，以便在教学中培养学生的个人能力和专业能力。 （三）、个人能力培养
1、核心能力
核心能力包括掌握动画专业技能的能力、创新能力、接受新技术能力、认知能力、管理能力和语言能力等。这些能力相互影响，具备的能力越多竞争力越强。
2、其他相关能力
其他相关能力包括敬业爱岗能力、合作交流能力、创业能力、信息处理与加工能力等，这些能力在以后就业时，应用范围广，是软性指标。
3、外围能力
外围能力包括自学能力、发展能力和自我推销能力等，能帮助学生更好的展现自我。
4、专业能力
（1）、加强生产操作能力（做事的能力）
高职高专院校动画毕业生虽大多工作在生产第一线，从事中期生产，但现场技术操作能力略显不够。需要进一步加大实践性教学的比重，加强对现场技术问题处理能力的培养，否则就会失去高等职业教育人才的一线特色。比如在中间画环节要求对动画运动规律的灵活运用，曲线运动不能死记硬背，在大量实践中熟练运用并掌握；场景设计中的透视原理也需要在大量练习中掌握，通过不同角度与视点，表现不同的景别。
（2）、加强团队意识，培养组织协调能力（做人的能力）
动画行业是分工详细、合作性很强的行业，在创作生产过程中涉及团队合作，从编剧到动画，到技术制作，可能跨越几个专业或者几个部门，没有团队的协作很难完成一部动画片。
（3）、重视学生独立学习能力的训练（学习的能力）
独立学习能力是新世纪最重要的能力之一，高等职业教育中独立学习能力培养未受到重视，只注重训练学生如何掌握某个技能，不注重举一反三，需要加强培养学生对本专业各环节知识的积极学习能力。
（4）、加强创意训练（创造的能力）
原创是中国动画行业的软肋，无论是普通院校还是高职高专院校都要加强创意训练，进行创造能力的培养。鼓励学习具有民族传统与地域特色的剪纸、陶瓷、绘画、泥塑、雕刻、编制等民间工艺，并从中汲取营养。
中国动画教育学科才刚刚起步，教育专业人才的培养必须迅速有效，以适应全球化经济的发展，形成政府与业界、教育与市场的良性循环、生产者与公众的良性互动，把产业发展和教育放在首位，才能实现中国动画产业的振兴。在我国动画教育的新形式下，让有志青年尽快走出来。从而使得中国动画快速参加到世界流行娱乐大合唱的行列来。
相信中国的动画将会独树一帜，扬帆起航，越走越远！