“Catherine的作品体现了一种典雅、纯粹以及只有少数人能够掌握的克制。在这个世界上，我们都在通过大量的视觉进行繁杂的交流，而Catherine却拥有一种能力，那就是能够用最少的元素产生更大的影响……她可以游刃有余地从一种媒介穿梭至另一种，并能够借此改变你的很多先入之见：使混凝土观之如水、使金属触之如木、使玻璃睹之似石。她的作品极为真实地映射出她的个性——典雅、纯粹、诗意。”
　　——Liza Enebeis（国际平面设计师协会AGI会员）
　　她是来自世界的边缘、南半球纯净的魅力国度——新西兰，却活跃于世界各地的设计师与文字设计艺术家;常年在新西兰与欧洲各国之间的穿行与实践使她在国际设计界中备受尊敬;她曾凭借在城市空间中独到的文字设计创作一举斩获新西兰平面设计领域的最高奖Terry Stringer Award;她曾受邀担任新西兰Best Design Awards评委、英国D&AD评委、首尔文字设计双年展顾问。Catherine Griffiths在很多人看来，不仅是设计师，更是当代视觉艺术家，她的设计同新西兰这个国家一样，有着独立于世界边缘的纯粹与诗意。
　　结果是趋向静止的，而过程是流动的;结果是更为确定的，而过程是不定的。33年来，Catherine Griffiths游离于不同的创作媒介和不同性质的空间，在设计实践的光谱中像一个永恒变化的不定点。她用一种诗意的洞察力和不确定性消解着平面设计中对于图像、对于成品的执念。Griffiths说：“无论我在哪里，我都会受到周遭环境的启发。”她在访谈中也提到，她会去详细了解一个地方的方位和它的过去，观察周围发生的事情，并倾听周围人的声音。这似乎是这位独行者向场域发出的合奏邀请。她将艺术带入公共雕塑和建筑领域，将文字设计与空间、建筑和景观相连。《惠灵顿作家之路》中制作的大型文字雕塑是Griffiths第一次走出印刷，走入公共性场域中，尝试与公众互动。正如她自己所说：“突然间，我从传统印刷页面中跳了出来，进入了景观，站在了所有人面前。”她拒绝了以传统的铜板嵌入市民广场来纪念当地作家和诗人的方案，而是用作家的诗歌和散文进行文字设计，创造了十五座大型混凝土文字雕塑，这一系列雕塑或悬浮或放置在惠灵顿的海滨地带。她选取新西兰作家Bill Manhire、KatherineMansfield和James k.Baxter的文字进行设计创作，引导过往的市民阅读这些作品，观者和装置在这里融合，这些作品成为了将文学带给城市居民的完美方式。

　　“即兴”是她个人的艺术态度，她乐于见到艺术中的偶然性。2019年，上海The Space画廊作为Catherine Griffiths举办个展“场域间的独奏”（Solo in [ ] Space）的场地，为她提供了一处能够任由思绪游走、模糊展览空间与工作现场、承载交流和实践的地点。展览中，Griffiths又一次发起对空间的掌控，将各展厅贯穿为一个颇为有机的整体，请观者感受随机的起承转合，并准备好接纳随之而来的种种不可预测。

　　策展人段智华说：“场域间的独奏，希望引发你的独奏，也以此独奏向观众发出合奏的邀请，这是平静的、有力的，也是诗意的。”这正是Catherine Griffiths在艺术中的游吟，艺术设计的即兴以及场域的融合。