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【摘要】中华文化，博大精深，中国书法作为中国传统文化的重要组成部分，有着悠久光辉的历史。历代文人墨客，以各类书体，书写着中华文化与历史。而每个时代都留下不同的特征和足迹，汇聚成璀灿的中国书法艺术史，本文简要回顾了历代中国书法所呈现的艺术面貌和风格，并浅析在当今多元文化影响下，中国书法的现状与发展趋势。
【关键词】书法；艺术；時代性
中国书法是伟大中华文化的瑰宝，也是中华文化的象征，它是以文字为载体的，毛笔为工具的中国独特的艺术形式，历经千年而不衰，在中华文化的传承中承担着重要的历史作用， 体现了中华民族的智慧和高尚的精神品格。在中国书法漫长的发展史中，经历了从不自觉到自觉、从建立规范到异彩纷呈的过程，并且受到了当时时代气息、社会环境、文化审美等影响，呈现出不同的时代艺术风貌。
先民们很早就发明了毛笔，在先秦和秦代，文字常被书于甲骨、竹、石、帛等之上，或用毛笔直接书写，或以契刻的方式。甲骨刻辞，构成了商代书法的主体，结体多为长方形，其象形文字变化多姿，构成了天然的形体美。殷商的金文，一般是刻在青铜器上，内容上有两类，一类是族徽文字，字词较少，另一类是作器铭功之文，篇幅较长。西周的金文，在商代金文的基础上，出现了严格的行列秩序，并且线条开始纯化。如著名的《大盂鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《毛公鼎》等，风格各异，大篆总体书风为端庄凝重、沉雄质朴。简牍帛书墨迹，始于战国初期，有楚简、楚帛书、秦简，楚简烂漫恣肆，秦简平实简朴。秦小篆，是在大篆的基础上加以改进的规范性书体，可以看到其演进的方向是向着更简洁有序的方向进行的，如《琅琊刻石》，书风雄浑朴茂、气局阔大。
西汉是隶书发展成熟期，东汉丰碑大碣大量出现，主要分为两类，一类为碑刻隶书，风格端庄严谨，如《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》等；另一类摩崖石刻，刻于天然石壁之上，风格拙朴自然，如《石门颂》《西狭頌》等，隶书在书写上大多取横式，有燕尾，极大地丰富了笔法。
魏晋南北朝，是我国思想、文学、艺术的活跃期，在书法上形成了世族书法世家，书风从古拙转向妍美，士大夫们把书法当成艺术来自觉追求，带动了今草、楷书、行书等书体的演变。特别是王羲之、王献之对书法进行变法创新，不再拟古为尚，其流美妍丽的书风成为书法史的上一座高峰。
唐朝书法在唐太宗的推崇下进入繁荣昌盛的时代，涌现出大批书法名家及书法名作。有欧阳询、诸遂良的楷书，笔划详实，框架分明，有法有度；孙过庭的小草，草法精熟、用笔灵活多变；张旭、怀素的狂草，气韵贯通、潇洒不羁，特别是大书家颜真卿，其楷书作品《勤礼碑》《麻姑仙坛记》等法度严谨、笔力浑厚，开阔雄劲，行书作品《祭侄文稿》《争座位帖》前者激越顿挫，后者沉着古雅，均采用篆籀用笔，展现出不同的艺术风貌和精神品格
宋四家是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们博艺多才，诗文书画兼备，在书法创作上善学古人，又富于创新，书风自成一格，苏轼的雄深、黄庭坚的豪放、米芾沉着痛快、蔡襄精丽细腻，代表作品有《黄州寒食诗》《松风阁诗》《蜀素帖》等，是中国古代书法艺术的宝贵财富。
元代代表书家是赵孟頫、康里子山、杨维桢等，赵孟頫遵循古法，崇尚二王，各体兼善。代表作有《兰亭十三跋》《赤壁赋》等，康里子山以行书草书为多，代表作有《颜鲁公述张旭笔法记录》，杨维桢代表作有《城南唱和诗卷》，他的作品任性恣情、自我意识强烈。
明清时期，书法艺术逐渐走出书斋，面向社会，逐步步入雅俗共赏的时代，形式多样，扇面、横披、卷轴等开始流行，书法艺术创作精彩纷呈。明中期的祝允明转益多师，广取博收，草书古朴淳厚。书法中心开始转至江南，以文徵明为代表的吴门学派开始兴起。明后期，代表书家有徐渭、董其昌、王铎等，徐渭被谓为“字林侠客、八法散圣”，标榜个性，开创风气。董其昌的书风，保持了文人秀雅的审美特色，集帖学而大成。清初的书坛总体上趋于工稳，但王铎、傅山等追求个性，创作出惊世佳作。清中期以后，考据学兴起，如邓石如、伊秉绶，潜心研究篆隶，促进了碑派书法的发展。清后期，何绍基、赵之谦、吴昌硕等树立起以金石气为核心的审美观念与技巧，博取众长、自创新貌，自成大家。
通过简单梳理，我们可以看到，书法艺术审美的理想与创作技巧都打上了时代的烙印，在不同时期有着不同的嬗变与时风，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态，随着政治经济文化的不断发展，人们的审美主张也不尽相同。
如今的世界正处于文化全球化的进程中，多元文化艺术共生共存，形成了色彩斑斓、和谐包容的文化艺术语境，书法艺术创作也呈现出多元发展的趋势。
首先伴随着时代的发展、影印技术的提高，信息的大爆炸，并且还有新的书法资料被发现，书家在大饱眼福的同时，创作条件更加优越，直接带来了书家们在技法上的提高，有的书家在临摹当中可以达到乱真的水平。其次书法艺术功能的转变，人们不再用书写毛笔进行交流沟通，日常功能减退，书法进入纯艺术化阶段，书法艺术逐步从书斋走向了展厅，在内容以传统古文为主，比较追求形式化及视觉冲击力。再次创作理念的多元化。许多书家们十分注重从传统古典书法艺术中提取营养，并对历代各书家进行全面的研究与学习，力求提炼出自己的创作语言。更有一些书家另辟蹊径，试图忽略文字本体，进一步把书法抽象化，在书法与绘画构图中找到某种平衡点，实现书法艺术向现代艺术的转型。
参考文献
[1]中国书法简史
【关键词】书法；艺术；時代性
中国书法是伟大中华文化的瑰宝，也是中华文化的象征，它是以文字为载体的，毛笔为工具的中国独特的艺术形式，历经千年而不衰，在中华文化的传承中承担着重要的历史作用， 体现了中华民族的智慧和高尚的精神品格。在中国书法漫长的发展史中，经历了从不自觉到自觉、从建立规范到异彩纷呈的过程，并且受到了当时时代气息、社会环境、文化审美等影响，呈现出不同的时代艺术风貌。
先民们很早就发明了毛笔，在先秦和秦代，文字常被书于甲骨、竹、石、帛等之上，或用毛笔直接书写，或以契刻的方式。甲骨刻辞，构成了商代书法的主体，结体多为长方形，其象形文字变化多姿，构成了天然的形体美。殷商的金文，一般是刻在青铜器上，内容上有两类，一类是族徽文字，字词较少，另一类是作器铭功之文，篇幅较长。西周的金文，在商代金文的基础上，出现了严格的行列秩序，并且线条开始纯化。如著名的《大盂鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《毛公鼎》等，风格各异，大篆总体书风为端庄凝重、沉雄质朴。简牍帛书墨迹，始于战国初期，有楚简、楚帛书、秦简，楚简烂漫恣肆，秦简平实简朴。秦小篆，是在大篆的基础上加以改进的规范性书体，可以看到其演进的方向是向着更简洁有序的方向进行的，如《琅琊刻石》，书风雄浑朴茂、气局阔大。
西汉是隶书发展成熟期，东汉丰碑大碣大量出现，主要分为两类，一类为碑刻隶书，风格端庄严谨，如《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》等；另一类摩崖石刻，刻于天然石壁之上，风格拙朴自然，如《石门颂》《西狭頌》等，隶书在书写上大多取横式，有燕尾，极大地丰富了笔法。
魏晋南北朝，是我国思想、文学、艺术的活跃期，在书法上形成了世族书法世家，书风从古拙转向妍美，士大夫们把书法当成艺术来自觉追求，带动了今草、楷书、行书等书体的演变。特别是王羲之、王献之对书法进行变法创新，不再拟古为尚，其流美妍丽的书风成为书法史的上一座高峰。
唐朝书法在唐太宗的推崇下进入繁荣昌盛的时代，涌现出大批书法名家及书法名作。有欧阳询、诸遂良的楷书，笔划详实，框架分明，有法有度；孙过庭的小草，草法精熟、用笔灵活多变；张旭、怀素的狂草，气韵贯通、潇洒不羁，特别是大书家颜真卿，其楷书作品《勤礼碑》《麻姑仙坛记》等法度严谨、笔力浑厚，开阔雄劲，行书作品《祭侄文稿》《争座位帖》前者激越顿挫，后者沉着古雅，均采用篆籀用笔，展现出不同的艺术风貌和精神品格
宋四家是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们博艺多才，诗文书画兼备，在书法创作上善学古人，又富于创新，书风自成一格，苏轼的雄深、黄庭坚的豪放、米芾沉着痛快、蔡襄精丽细腻，代表作品有《黄州寒食诗》《松风阁诗》《蜀素帖》等，是中国古代书法艺术的宝贵财富。
元代代表书家是赵孟頫、康里子山、杨维桢等，赵孟頫遵循古法，崇尚二王，各体兼善。代表作有《兰亭十三跋》《赤壁赋》等，康里子山以行书草书为多，代表作有《颜鲁公述张旭笔法记录》，杨维桢代表作有《城南唱和诗卷》，他的作品任性恣情、自我意识强烈。
明清时期，书法艺术逐渐走出书斋，面向社会，逐步步入雅俗共赏的时代，形式多样，扇面、横披、卷轴等开始流行，书法艺术创作精彩纷呈。明中期的祝允明转益多师，广取博收，草书古朴淳厚。书法中心开始转至江南，以文徵明为代表的吴门学派开始兴起。明后期，代表书家有徐渭、董其昌、王铎等，徐渭被谓为“字林侠客、八法散圣”，标榜个性，开创风气。董其昌的书风，保持了文人秀雅的审美特色，集帖学而大成。清初的书坛总体上趋于工稳，但王铎、傅山等追求个性，创作出惊世佳作。清中期以后，考据学兴起，如邓石如、伊秉绶，潜心研究篆隶，促进了碑派书法的发展。清后期，何绍基、赵之谦、吴昌硕等树立起以金石气为核心的审美观念与技巧，博取众长、自创新貌，自成大家。
通过简单梳理，我们可以看到，书法艺术审美的理想与创作技巧都打上了时代的烙印，在不同时期有着不同的嬗变与时风，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态，随着政治经济文化的不断发展，人们的审美主张也不尽相同。
如今的世界正处于文化全球化的进程中，多元文化艺术共生共存，形成了色彩斑斓、和谐包容的文化艺术语境，书法艺术创作也呈现出多元发展的趋势。
首先伴随着时代的发展、影印技术的提高，信息的大爆炸，并且还有新的书法资料被发现，书家在大饱眼福的同时，创作条件更加优越，直接带来了书家们在技法上的提高，有的书家在临摹当中可以达到乱真的水平。其次书法艺术功能的转变，人们不再用书写毛笔进行交流沟通，日常功能减退，书法进入纯艺术化阶段，书法艺术逐步从书斋走向了展厅，在内容以传统古文为主，比较追求形式化及视觉冲击力。再次创作理念的多元化。许多书家们十分注重从传统古典书法艺术中提取营养，并对历代各书家进行全面的研究与学习，力求提炼出自己的创作语言。更有一些书家另辟蹊径，试图忽略文字本体，进一步把书法抽象化，在书法与绘画构图中找到某种平衡点，实现书法艺术向现代艺术的转型。
参考文献
[1]中国书法简史