1965年出生于名古屋的增田伸也（Shinya Masuda），小时候经常和祖母一起玩花札牌。祖母教会了他“诸行无常”的道理，即事物的运行都是变化无常的，任何有形的东西最终都会消失。增田伸也原来是一名厨师，在经营自己的法国餐厅时，母亲总是寄给他很多食物，多到来不及吃完就坏了。这让增田很内疚。机缘巧合之下，他接触到了摄影艺术并被其深深地吸引住了，所以他尝试将自己的想法通过相机表达出来。
　　为了表示对母亲的感谢和尊敬，以及记录母亲的爱。他把这些腐烂的食物当作一个个死亡或垂死的灵魂，像入殓师一样用“装束”来修饰和装扮它们，让它们走入另一个世界，并将美好留在记忆中。而正因为在拍摄的过程中，童年游戏里“花札”和“诸行无常”的记忆一直浮现在增田伸也的脑海中，于是他结合这二者的形式和理念，创造了这组《花札装束》（Hanafuda Shouzoku）系列。
　　也许正如他所说，“过去那些看似无关紧要的经历，往往在生命中一个意想不到的时刻被证明是有帮助的。”

　　摄影之友×增田伸也
　　你的作品中有宗教观念吗？
　　我的祖母是佛教徒。在我很小的时候，我花了很多时间和祖母在一起，受到她的影响很大。她教我“诸行无常”的概念，她说：“所有的事情都必须过去。”顺便说一下，我是一个“神道”。然而，神道更多的是日本人的灵性，而不是宗教，因为神道里什么都没有。神道经常被误解为一种宗教，但其实所有想了解神道的日本人和外国人，都必须要从Kojiki学习。（注：Kojiki译为《古事记》，是日本古代官修史书，此书记載了一定的古代史料和许多当时所流传的神话传说、民间故事和歌谣）。
　　为什么选择腐烂的植物作为创作对象？有什么心理表现吗？
　　所有腐烂的食物都是我妈妈给我的礼物。我的母亲住在很远的地方，她把带着爱的食物，送给了她的儿子，这是一件珍贵的事。但我让它腐烂了，这是不争的事实。在我很小的时候，祖母常说，“一切都会过去的”，而这种毁了一位母亲对儿子的爱的遗憾的感觉，与我祖母常说的这句话是紧密联系在一起的。
　　我在你的作品中看到了一些图形化的元素，比如丝带，是后期制作吗？它们是什么意思？
　　我作品中的丝带和形状受到“Hanafuda”的影响，“Hanafuda”是一个传统的日本纸牌游戏。我和祖母常玩这个纸牌游戏，她教会了我很多东西。此外，“Hanafuda”只是一个主题，在我的想象中，它已被升华成一个新的作品。因此，它们不是“Hanafuda”本身。
　　通常你的作品中会出现多种颜色，你是如何搭配这些颜色的？
　　所有的色彩都来源于灵感。也许这只是我的天性，因为我知道日本人应该如何工作。但我想说的是，当它处于无意识状态时，它更纯粹。我希望它能在我没有意识到的情况下发生。这是一种与身份密切相关的东西，或者我应该说是血统。我希望其他国家的人们在看到它的时候，也能享受到作品的不同颜色。我觉得很有趣，不同国家的人对颜色有不同的看法。

　　以前的厨师工作是否启发了你现在的摄影创作？这两种职业之间有什么相似之处吗？
　　当我决定离开我的厨师工作，成为一名商业摄影师时，身边的每个人都感到惊讶。但在我看来，祖母的记忆，作为厨师的经验，以及我目前作为艺术家的工作，都是相互联系的。它们不是作为不同的、独立的点存在。过去那些看似无关紧要的经历，往往在生命中一个意想不到的时刻被证明是有帮助的。从这个意义上说，“Hanafuda”系列就是我人生的积累。
　　能谈谈你的创作过程吗？
　　在衰变物质的无常中发现美是日本独特的审美感觉之一，我希望来自不同文化的人们能通过我的作品对日本有更多的了解。我把纸和铅笔放得到处都是，例如在浴室和卧室里。因为想法不知道会突然从哪里冒出来，我得随时准备把它画出来，我不想错过它，虽然它并不总是像我画的那样。但我认为这也很重要。它可以是我所期望的，也可以是非常无聊的。但很多时候出乎意料的是，它是一部有趣的“电影”。这就是为什么我常在草图中做一些预测，并期望在我拍摄的时候能发生一些事情。虽然我一次又一次地发现它是多么的无聊，但我仍一次又一次地期待惊喜之外的事情的发生。