中国水墨花鸟画发展于五代末叶，到了宋代蔚为大观。唐代虽然各种绘画发达，但专门从事花鸟画创作的人甚为少见，入宋以后，宋人的纯粹审美趣味大盛，以致花鸟画与山水画创作愈发繁荣，几乎可以取以人物为中心的画而代之。花鸟画可分为“写意”与“工笔”两种。“写意”者，摹象仅在于似与不似之间，重在抒情写意，笔墨往往走笔如飞，泼墨淋漓，所表达的情感极为外扩而张扬。“工笔”者则讲究形似，讲究生动逼真，其笔墨力求精工细腻，所表达的情感因为以形寓意而显得内敛，舒张有度。
　　罗远声先生的花鸟画，虽然有力求工笔与写意兼具的作品，如《竹引牵牛花满枝》、《离离牵牛花》等，但主要还是以工笔画为主。罗远声先生1941年生人，自幼受传统文化熏陶，喜欢书画。而他习画，不取写意一路，只取工笔一途，似是天意，是其性格自然而然所致。人称先生为人一贯低调，如今虽学有所成，声名渐著，但还是不事张扬；虽生活在大城市，却有着僻居乡野的隐士情怀。这就很好地说明了罗远声先生为何选择的是工笔一途了。如上所述，工笔画讲究精工细腻，气度内敛，因此在作画的整个过程中切忌心浮气躁，这和罗远声不事张扬的性格十分吻合，惟其如此，他也就容易画出好的画来。反过来，长期精心制作的细活也涵养了他的性格，他是那种创造了美反过来又被美所熏陶的人，是一个具有纯粹审美趣味的人。在纯粹的审美中，自然容易远离让人浮躁的名利，容易始终保持着一种恬淡的情怀。作画不是为了什么，纯粹就是为了美，他深浸在美的享受之中。
　　也许就是他的这种性格，长期节制有度，致使他声称是工笔与写意兼具的作品，如前所举的《竹引牵牛花满枝》、《离离牵牛花》等，显得写意不足而主要还是走笔触求工一路。难怪有观赏者说画得很好，可“技法上，工笔仍是很工笔，写意不是很写意。”写意有大写意和小写意之分，罗远声先生的是小写意，其小，几乎小到归零的地步。本来罗远声先生创作的本意是要“一花两技法”，力求突破长期拘泥于工笔技法的自己，结果是他在创作中不知不觉地做回了自己。然而我看，这并非是坏事而是好事。任何作品都要有自己很强的印记才是，否则无法区别于他人，无法彰显自我。当然，这只是事情的一个方面，从另一个方面看，罗远声先生既然声称要“一花两技法”，这也反映出他已经意识到他原有的技术习惯与定式，已经制约了自身往更高处的发展，他要突破传统工笔画的规范，多来一点抒写性写意，使其笔下的鱼鸟更具情趣、花草更有风味，实现自我的超越。凭着罗远声先生现有的功力，这是完全可以做到的。我们就翘首以待吧，希望他百尺竿头更进一步！
　　就罗远声先生目下所画的花鸟看，种类还比较多，有荷花、牡丹花、牵牛花、梨花、兰花以及各种鱼鸟蜂蝶等等。大凡高明的画家，不会是就象而摹象，就景而摹景，而是努力营造象外之象，景外之景。也就是说，画家所临摹的客体物象是借以传达精神情感的媒体，如果画家丰富的精神情感不注入其中，那么画中内含就显得空虚苍白而徒有一副虚美的外壳，难以激发人们的审美情绪，难以激发人们去进行想象从而创造出象外之象、景外之景。细观罗远声先生的画，已经拥有了高明画家所拥有的要素，因此其笔下的鱼鸟、蜂蝶已具有悠然自得的情态，花草已具有耐人寻味的风味：譬如兰的隐逸，菊的清雅，梅的傲骨，牡丹的雍容华贵，牵牛花的婀娜多姿。尤其是洁净如洗的莲花，在罗远声先生笔下画得最多，更是容易逗人联想，甚至让人联想到他低调的为人、远离喧嚣的城市而僻居乡野的隐士情怀。罗远声先生曾在他一幅莲花的题款里深有意味的引用周敦颐的《爱莲说》，那我们就用《爱莲说》来结束全文，也聊表我们对罗远声先生的敬意吧：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”