在信息传播日渐加速和深入的现代化发展背景下，全球文化和艺术的深度交流和互动正受到越来越多的重视，在各领域开启了多元文化交融的新局面，在音乐教育及人才培养上同样也是如此。李晶编著的《高等音乐教育人才培养模式研究》（2014年11月由广西师范大学出版社出版）论述了多元文化视角下高等音乐教育人才培养的理论、方法和路径探索，提出了专业性、开放式和多层次的人才培养模式，除此之外，编者还根据不同的研究个案进行了深入的分析。
　　首先，多元文化的音乐教育模式和人才培养模式更适合时代的发展需求。在多元文化的社会发展趋势下，音乐教育及人才培养必须打破单一化的模式，让国际化的音乐类型、民族化的音乐类型和罕见的音乐类型能够平等地呈现在教学情境中，扩大音乐教育及人才培养的视野，在多元文化的碰撞和融合中激发音乐创作的创意和灵感。现代互联网和新媒体日渐发达，教师和学生所能够接受的信息资源日渐开放和多元，在音乐领域，教师和学生所能接触到的音乐类型也越来越多，面对这些丰富多彩的音乐，教师和学生应该在音乐教育及人才培养的过程中秉持开放包容的文化心态，广泛吸收多元化的音乐文化，并在不同音乐文化的比较和融合中，探索和总结不同音乐文化和类型的特色和优势所在，从而兼收并蓄、博采眾长，创新发展具有自身独特魅力和时代共鸣的现代音乐风格。
　　其次，多元文化视角下的音乐教育及人才培养还需要教师及时转变音乐教育观念，提高多元音乐教育的能力和水平，平等地传播多元音乐文化的理论内涵和艺术实践。教师队伍的建设和发展是多元文化视角下音乐教育变革中不可缺少的重要组成部分，教师是音乐教育的引路人和指导者，因此在多元音乐文化的教育中，教师要不断丰富自己的音乐知识，汲取更丰富多元的音乐文化，以平等的音乐视角向学生传播多元音乐文化的相关音乐理念和艺术实践经验。在高校音乐教育及人才培养中，通常会根据音乐类型和乐器类型的不同进行分类，教师的专业性得到了充分的强调，导致对其他的音乐类型和器乐了解不足，在多元音乐文化的背景下，教师应当以更加开放多元的心态，扩大自身在音乐文化上的知识面，不仅要把专业内的音乐理论和实践做到更好，还要善于在其他音乐类型方面汲取经验和教训，增强不同音乐文化形式的合作和融合，给学生带来异彩纷呈的教学感受，激发学生的音乐学习积极性和主动性，进而提高音乐人才培养的质量和效率。
　　最后，多元文化视角下的音乐教育及人才培养将以学生为主体进行个性化和互动性的教育模式，不仅如此，在多元文化背景下，音乐人才的培养还必须实现民族化和国际化的平衡性发展。一方面，面对多元音乐文化，教师很难将所有的音乐类型和文化全部传授给学生，而需要结合学生的体验和需求来进行拓展性传授，在这个过程中，学生的兴趣是非常重要的，只有学生真正感兴趣，才能够更好地在多元音乐文化中挖掘到音乐的多样魅力，从中汲取更多的艺术滋养。另一方面，多元文化视角下的互动性教育模式充分借助了信息技术和新媒体网络平台的资源优势，学生可以在音乐共享平台广泛地接触来自世界各地不同类型不同风格的音乐，在各具特色的音乐中挖掘不同音乐类型的独特魅力，从而更加深刻地认识本国本民族的音乐形式和音乐魅力，并激发自身的音乐创作热情和灵感。
　　以上就是笔者在研读《高等音乐教育人才培养模式研究》的过程中，对多元文化视角下的音乐教育及人才培养所作的几点思考和总结。笔者认为，多元文化的发展是社会发展的一大趋势，在音乐教育及人才培养的过程中，多元文化对教师和学生都有着显著的影响，多元音乐文化要求教师不断丰富和提高音乐文化的认知体系，平等地对待不同类型和风格的音乐，为学生树立较好的榜样；多元音乐文化也要求学生借助互联网技术和新媒体传播平台广泛接触多元的音乐类型，挖掘多元音乐各自的独特魅力，并摸索出属于自己的个性化音乐模式。总而言之，在多元文化视角下，音乐教育及人才培养都应当积极开阔音乐文化视野，促进多元音乐文化的合作和融合，实现国内外音乐的深入沟通和交流，为音乐的创新发展打下坚实的认知基础。
　　（课题项目：渭南师范学院校级项目“中国高等师范院校多元教育音乐人才培养研究”的阶段性研究成果，项目编号：17GJHZ11）
　　（顾晓莹/硕士，渭南师范学院副教授）