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前些年，一说到曲艺，听到的词语多是“疲软”“滑坡”“低谷”“不景气”等一些让人不那么舒服的词，这几年似乎好转，又听到了“复苏”“振兴”“升温”“有希望”等体现正能量元素的词语。无论“疲软”还是“振兴”，不容置否的是，纵然当前竞争再强、冲击再大，曲艺一直在多元文化格局中占据着一席之地。然而，在这种复杂的格局下，曲艺要求得更好发展，在不断求新求变的同时，还要坚守一定的立场，发挥特定的作用。这是值得曲艺人认真考虑的一个实际问题。本文认为有以下几个方面：
一、坚守我们的信念
曲艺植根于民间，有着广泛的群众基础，历来受老百姓的欢迎，可以说是最接地气的艺术形式之一，这就为曲艺繁荣发展提供了广泛的空间。我们要有这样一个信念：搞曲艺不会没有前途，不会没有市场，而且搞曲艺同时也会提升我们自身的价值。不可否认，多元文化的冲击对曲艺有很大的影响，而且不可否认，这些年曲艺里的好东西被别人也拿走了不少，语言风格、喜剧构架、“包袱”技巧，已经很大程度地融入了戏剧、影视、主持、短信、微信甚至是领导讲话里。但无论怎样，它们取代不了曲艺。我始终认为，能把曲艺玩儿好的人，干什么都是出色的。曲艺演员当主持人，是主持人里最好的。再看看曲艺出身的演员夺了多少影帝？赵本山、潘长江、冯巩、张国立、傅彪、范伟、刘威、巩汉林……。这就如同义务献血者，血输给了别人，我们的脸色免不了一时有些苍白，可是兄弟们的脸上红润了，也是一件好事。即使曲艺人改行干别的，也没必要去指责。如果曲艺人里能诞生一个总理，虽属跳槽，那也是曲艺的骄傲。
应该看到，这些年，曲艺新人层出不穷，且活力四射，整体力量呈上升局面。江山频现人才出，各领风骚若干年，这才是真正繁荣的局面。相信只要曲艺人坚定信念，付出行动，曲艺的生命之树必然长青。
二、坚守我们的责任和义务
在坚定信念的基础上，重要的就是要拿出行动，这是每个曲艺人的责任和义务。近年来，中国曲协为繁荣曲艺事业做了大量的实事，调演、论坛、征文、赛事、培训以及走基层的演出等等，都为曲艺的繁荣发展注入了活力。举办了六届的“高研班”，把全国好多基层曲艺工作者和曲艺爱好者凝聚起来。很多老先生如赵连甲、李立山等都经常参加各地的曲艺培训活动，积极主动地在做着、帮、带的工作。老艺术家的责任感和使命感，使他们把培养新人当做天职。而基层也有很多曲艺爱好者，为了曲艺事业甘愿吃亏，甘愿奉献。辽宁盘锦的普通农民工刘占军，本身是个瓦匠，手艺不错，收入也不错，但他却把大量的时间用在了曲艺创作上。参加一次曲艺活动，就要影响工程，减少收入。刘占军的作品多次在辽宁省的曲艺大赛中获得一等奖，也登上了辽宁的“百姓春晚”。辽宁凤城的农民张兆辉，不如刘占军有手艺，只靠种地和打短工来维持生计，但就是热爱曲艺，坚持创作，作品终于上了央视，还在“西岗杯”、“包公杯”的曲艺征文中获了奖。他们对曲艺的执着精神让人感动，他们对曲艺的坚守精神值得敬佩和学习。
应该看到，曲艺在基层有着广泛的群众基础，很受欢迎。深圳的曲艺事业这些年为什么发展得那么好？就是他们有稳定的队伍，不断地下基层演出，既为百姓送去了欢乐，同时，也培养锻炼了很多演员。在这个基础上，抓创作，出精品，搞得风生水起。黑龙江也是，慰民演出和剧场的商业演出互补，满足了各方的需求。这一南一北的实例，都证明曲艺在基层受欢迎的程度，也说明曲艺是大有用武之地的。怎么去做？怎么做得更好？要不断地总结，不断地改进。
三、坚守曲艺的本真
在坚守中，也要保持清醒的头脑。爱曲艺，要知道什么是曲艺的本真。我们常说，继承传统，勇于创新，这句话充满了哲理。这些年艺术界似乎有一种误区，也影响了曲艺人，这就是一味地追求变化，片面地理解创新。有些人总是强调传统的东西落后于时代，跟不上节奏，于是就想另辟蹊径，改造曲艺。有的人已经打出了各种各样的旗号，很吸引眼球。这对提升他们个人的社会价值，确实起了不小的作用，但对整个曲艺事业的发展，似乎意义并不是很大。“海派清口”名噪一时，也只是让周立波出了名，成为周立波成名路上的一种促销手段而已。随后好多地方也有人打出了这个“口”那个“说”，心情可以理解，追求艺术的探索和创新的精神也值得肯定，但有些做法未必真的科学和有价值。曲艺就是曲艺，发展也好、创新也好，都得尊重艺术规律，不可乱来。有一阵，戏曲界也十分热闹，京剧里加了现代舞，评剧里加了迪斯科，就认为是改革取得了成果。其实很可笑，迪斯科救不了评剧，现代舞也救不了京剧。想看现代舞和迪斯科的人为何非要在戏曲里去看，所以，当初收到追捧的所谓戏曲创新，只能热闹一时。指望那些外插花，解决不了戏曲自身发展的问题。曲艺也是如此。
曲艺到底是要什么？它的精髓在哪里？我们必须要弄清楚。在一次全国小戏小品大赛中，总政的一个歌剧小品，光舞美和道具就拉去了一个集装箱，这只能说明总政有钱、任性。曲艺创新不是推到重来，不能用革命化的手段来创新，创新出来的仍然应该是曲艺而不是别的东西。就像女孩追求美丽，还是应该从自身气质上、内在调理上和科学饮食以及良好的生活状态中去提升自己的美感，而不是去韩国做整形手术。如今的北京烤鸭与100年前的北京烤鸭会有所不同，但传统工艺不会颠覆。如果来一场彻底的革命，那只能会诞生另一种鸭子的吃法，而不再是北京烤鸭。
为创“旗号”的创新，我并不看好。我们应该把精力放在研究怎样拿出让人们满意的作品，把曲艺弄得更好，而不是把曲艺弄成“非曲艺”。曲艺不论怎么变，还得是曲艺。如果曲艺变成了其它，那曲艺离死亡也就不远了。
一、坚守我们的信念
曲艺植根于民间，有着广泛的群众基础，历来受老百姓的欢迎，可以说是最接地气的艺术形式之一，这就为曲艺繁荣发展提供了广泛的空间。我们要有这样一个信念：搞曲艺不会没有前途，不会没有市场，而且搞曲艺同时也会提升我们自身的价值。不可否认，多元文化的冲击对曲艺有很大的影响，而且不可否认，这些年曲艺里的好东西被别人也拿走了不少，语言风格、喜剧构架、“包袱”技巧，已经很大程度地融入了戏剧、影视、主持、短信、微信甚至是领导讲话里。但无论怎样，它们取代不了曲艺。我始终认为，能把曲艺玩儿好的人，干什么都是出色的。曲艺演员当主持人，是主持人里最好的。再看看曲艺出身的演员夺了多少影帝？赵本山、潘长江、冯巩、张国立、傅彪、范伟、刘威、巩汉林……。这就如同义务献血者，血输给了别人，我们的脸色免不了一时有些苍白，可是兄弟们的脸上红润了，也是一件好事。即使曲艺人改行干别的，也没必要去指责。如果曲艺人里能诞生一个总理，虽属跳槽，那也是曲艺的骄傲。
应该看到，这些年，曲艺新人层出不穷，且活力四射，整体力量呈上升局面。江山频现人才出，各领风骚若干年，这才是真正繁荣的局面。相信只要曲艺人坚定信念，付出行动，曲艺的生命之树必然长青。
二、坚守我们的责任和义务
在坚定信念的基础上，重要的就是要拿出行动，这是每个曲艺人的责任和义务。近年来，中国曲协为繁荣曲艺事业做了大量的实事，调演、论坛、征文、赛事、培训以及走基层的演出等等，都为曲艺的繁荣发展注入了活力。举办了六届的“高研班”，把全国好多基层曲艺工作者和曲艺爱好者凝聚起来。很多老先生如赵连甲、李立山等都经常参加各地的曲艺培训活动，积极主动地在做着、帮、带的工作。老艺术家的责任感和使命感，使他们把培养新人当做天职。而基层也有很多曲艺爱好者，为了曲艺事业甘愿吃亏，甘愿奉献。辽宁盘锦的普通农民工刘占军，本身是个瓦匠，手艺不错，收入也不错，但他却把大量的时间用在了曲艺创作上。参加一次曲艺活动，就要影响工程，减少收入。刘占军的作品多次在辽宁省的曲艺大赛中获得一等奖，也登上了辽宁的“百姓春晚”。辽宁凤城的农民张兆辉，不如刘占军有手艺，只靠种地和打短工来维持生计，但就是热爱曲艺，坚持创作，作品终于上了央视，还在“西岗杯”、“包公杯”的曲艺征文中获了奖。他们对曲艺的执着精神让人感动，他们对曲艺的坚守精神值得敬佩和学习。
应该看到，曲艺在基层有着广泛的群众基础，很受欢迎。深圳的曲艺事业这些年为什么发展得那么好？就是他们有稳定的队伍，不断地下基层演出，既为百姓送去了欢乐，同时，也培养锻炼了很多演员。在这个基础上，抓创作，出精品，搞得风生水起。黑龙江也是，慰民演出和剧场的商业演出互补，满足了各方的需求。这一南一北的实例，都证明曲艺在基层受欢迎的程度，也说明曲艺是大有用武之地的。怎么去做？怎么做得更好？要不断地总结，不断地改进。
三、坚守曲艺的本真
在坚守中，也要保持清醒的头脑。爱曲艺，要知道什么是曲艺的本真。我们常说，继承传统，勇于创新，这句话充满了哲理。这些年艺术界似乎有一种误区，也影响了曲艺人，这就是一味地追求变化，片面地理解创新。有些人总是强调传统的东西落后于时代，跟不上节奏，于是就想另辟蹊径，改造曲艺。有的人已经打出了各种各样的旗号，很吸引眼球。这对提升他们个人的社会价值，确实起了不小的作用，但对整个曲艺事业的发展，似乎意义并不是很大。“海派清口”名噪一时，也只是让周立波出了名，成为周立波成名路上的一种促销手段而已。随后好多地方也有人打出了这个“口”那个“说”，心情可以理解，追求艺术的探索和创新的精神也值得肯定，但有些做法未必真的科学和有价值。曲艺就是曲艺，发展也好、创新也好，都得尊重艺术规律，不可乱来。有一阵，戏曲界也十分热闹，京剧里加了现代舞，评剧里加了迪斯科，就认为是改革取得了成果。其实很可笑，迪斯科救不了评剧，现代舞也救不了京剧。想看现代舞和迪斯科的人为何非要在戏曲里去看，所以，当初收到追捧的所谓戏曲创新，只能热闹一时。指望那些外插花，解决不了戏曲自身发展的问题。曲艺也是如此。
曲艺到底是要什么？它的精髓在哪里？我们必须要弄清楚。在一次全国小戏小品大赛中，总政的一个歌剧小品，光舞美和道具就拉去了一个集装箱，这只能说明总政有钱、任性。曲艺创新不是推到重来，不能用革命化的手段来创新，创新出来的仍然应该是曲艺而不是别的东西。就像女孩追求美丽，还是应该从自身气质上、内在调理上和科学饮食以及良好的生活状态中去提升自己的美感，而不是去韩国做整形手术。如今的北京烤鸭与100年前的北京烤鸭会有所不同，但传统工艺不会颠覆。如果来一场彻底的革命，那只能会诞生另一种鸭子的吃法，而不再是北京烤鸭。
为创“旗号”的创新，我并不看好。我们应该把精力放在研究怎样拿出让人们满意的作品，把曲艺弄得更好，而不是把曲艺弄成“非曲艺”。曲艺不论怎么变，还得是曲艺。如果曲艺变成了其它，那曲艺离死亡也就不远了。