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【摘要】：19世纪期间，一位美国的物理学家和色彩理论家奥格登.鲁德提出，颜色可以分为自然秩序，这与音乐的音符看起来是自然排序一样有异曲同工之处。不强烈的色彩搭配秩序就像一首协奏曲，娓娓道来画家的情绪，寻觅一个能听得懂的知音。在画面中色彩是相对于构图和空间来说最能直接表达情感的，所以油画色彩的强对比和弱对比不单纯是理论上的分类，在情感表上更是有很大的差别。色彩的弱对比多用于表达细腻的情感。通常一些浪漫的、唯美的、忧郁的、抒情的画面都属于色彩的弱对比。
【关键词】：弱对比特点；分类
一、色彩弱对比的特点
在画面中色彩是相对于构图和空间来说最能直接表达情感的，所以油画色彩的强对比和弱对比不单纯是理论上的分类，在情感表上更是有很大的差别。色彩的弱对比多用于表达细腻的情感。通常一些浪漫的、唯美的、忧郁的、抒情的画面都属于色彩的弱对比，例如维亚儿的《床》，画面色彩控制在一个邻近色系的浅黄调子里，表现出一种安静的安睡的场面，用色块把画面简单的分成了上中下结构，几个色块虽然是邻近色系但是也并没有重复，可以看出画家的色彩造诣之高。在近现代，色彩弱对比度运用也相当广泛，例如阿利卡，以色列写实主义画家，画面色彩以淡雅著称，作品《伊丽莎白女王》画面尽量用淡雅的色调来展示伊丽莎白女王的优雅。当一种色调趋于深暗的强对比，画面的气氛是紧张的动荡的，例如蒙克的《呐喊》，整个画面的天空都被深色线条搅得动荡不安；当一种色调趋于浅淡，那么他就近似是一种舒缓的情绪 ，这种情绪很微妙，他是通过情绪来表达的，例如卡特琳的《裸女》表现的是一种柔和的环境，这就是弱对比的特点。
二、色彩弱对比的分类
（一）色相的弱对比
在色相环上，颜色相距为30度以内的称为同类；相距60度以内的称为邻近色；相距120度以内的称为对比色；相距180度以内的称为互补色。根据以上的色相归类对比可以分出色相的强弱对比来，同类色、邻近色的对比可归为色彩的弱对比；而互补色和对比色可归为色彩的强对比。
1.同类色的对
同类色相对比是指同一色相里颜色在明度上变化的对比，这样的色相对比，色相感单纯、柔和、协调，无论调子倾向是否鲜明，调子都很容易和谐统一。就像印象派时期克劳德.莫奈的《鲁昂大教堂--阿尔芭诺塔，清晨》，整幅画面就只有白色、浅蓝和蓝灰色这几种同类色，画面颜色弱化到朦胧，将清晨那种城市还静默在晨雾中的感觉表现得淋漓尽致。由于光线折射的多样性一般来说一幅画面都会呈现出多种颜色来，这是传统绘画发展以来的定律，但是当绘画发展到现在加上许多形而上学理论的冲击，画面已经打破了传统绘画的形色的束缚，甚至一副画面就只出现一种颜色。马列维奇说：白上加白，表现消失的感觉......在1919年“非具象创作与至上主义：第十届国家展览会”上，马列维奇推出白色系列的绘画，其中有《白色上的白色》：白底上的白方块，整幅画面就只有两块白色的叠加，颜色与颜色之间已经微弱到难以分辨的程度，彻底抛弃色彩的要素，将白色作为光的化身，越是无形的色彩就越能直观地表达出准确的情感。这里的白色画家把其当成了颜色却又超越了颜色本身，这种画面的极强的弱对比效果是在呈现出画家的一种“无”的至上主义。
2.邻近色对比
邻近色是在色环上任选一色，于此色相相距90度以内的颜色都称为邻近色，邻近色要比同类色相对比明显些、丰富些、活泼些。例如，在黄色和红色之间的橘红或者橘黄这些邻近色系的对比。
就像乔治.莫兰迪， 一位把色彩简单到极致的画家，20世纪最有诗意的画家之一。他的作品极其朴实无华而又细致优美，整幅画面的颜色被他精简到只有两、三种相近色，黄或者熟褐色或者橘色，特别是越到后期他画面的颜色就越精简，物体造型也越精简，如他的《静物》中就是色彩的弱对比，以形和色的巧妙妥协来呈现出那些陪伴了他一生的瓶瓶罐罐，同样的这种没有那么强烈的弱对比正好用来反应画家内心的孤独感，这就将色彩上升到了个人情感。纳比派的画家皮埃尔.博纳尔，他的画作里色彩运用到许多的邻近色的灰度对比，所以他享有色彩大师的称号，在他创作的浴室里的裸女系列里的模特就是他的妻子，他的妻子一天要洗好几次澡，他把妻子的这一怪癖当作创作题材画廊很多浴室里的画，画面里的裸女与光线背景几乎是融合到了一起，这些画面的色彩虽然丰富，在丰富的色彩里运用的都是丰富的临近色彩的弱对比，这种强烈的对色彩的弱化使得画面光感十足，颜色明艳，因为那时候光已经成为色彩的主导，画家们炽烈地追求着色彩的光感。与博纳尔齐名的还有法国画家、图形艺术家爱德华.维亚尔，两位好朋友都喜欢画室内的场景，用丰富的相近的颜色来铺设出柔和的画面，他也喜欢把人物隐没在色彩里，但与博纳尔的用色彩造型不同，维亚儿更注重的是色彩的装饰性。两位画家的色彩都是丰富的，但他们把丰富的画面色彩控制在色彩的弱对比里，这样的画面既光感艳丽又和谐抒情。
二、色彩明度的弱对比
1.高明度的对比
色彩在明度上往亮度偏，就会出现极白的色相，这在照片里属于曝光。就像在色彩明度条里，加白就属于高明度，高明度的色彩在画面里占据大块面积，会给人一种明亮的、纯洁的、积极的感觉。纳比派画家维亚儿是一位善用色彩高明度的画家，所以他的画面一般给人光感十足的感觉，例如他的画作《工作场所》里画面虽然用的是黄紫对比色，但是他增加了黄紫色的明度，使得黄色和紫色里加了大量的白，变成了高明度的黄灰和紫灰的对比，画面协调在一个和谐的不强烈的调子里。
2. 低明度的对比
低明度对比就是在色彩明度条上那些加黑了的色彩，低明度对比通常会给人一种不明朗的模糊的晦暗的效果。基佛是一位对战后废墟津津乐道的画家，他的作品《lilith》用很低明度的黄和褐色还有很后的肌理表现废墟的残破感，但基佛却认为这是美的。他说过，回避美是不可能的事情。如果我的作品不美的话，那就没有意义了。还有法国天才画家毕费的画注重黑白线条多于注重色彩，大块面的黑白块和线条切割，完全没有色彩的对比，运用极其灰暗的基调传达孤独和忧伤，就如他1949年画的《自画像》色彩减弱到只有灰色和黄，强调黑线和白块的切割。
结语：
色彩弱对比是从来就有的，是随着色彩在绘画流派中的发展而发展的，从研究色彩的弱对比的特点里会发现色彩的弱对比适合于表达抒情的、浪漫的、唯美的、怀旧的情感。研究色彩弱对比的分类里我们就可以更清晰地从色彩规律里掌握色彩弱对比的运用，当色彩的弱对比上升到个人情感的表达的时候，那时一种审美。
因为色彩语言本身就是一种画面情绪，而色彩的弱对比恰好是用来表达生活中浪漫的、抒情的、怀旧的情绪的，学习的过程就是发现的过程，发现的过程就是创造的过程，要继往开来的研究和探索色彩，培养运用色彩的能力才能更好地表达色彩情绪。
参考文献：
[1]肯尼斯.R.法尔曼（美）.色彩物语-影响力的秘密（第二版）【M】.北京：人民邮电出版社，2012
[2]周至禹.艺术的色彩-西方艺术流派色彩图典 【M】.重庆：重庆大学出版社，2013
[3]周翊.色彩感知学 【M】.长春：吉林美术出版社，2011
【关键词】：弱对比特点；分类
一、色彩弱对比的特点
在画面中色彩是相对于构图和空间来说最能直接表达情感的，所以油画色彩的强对比和弱对比不单纯是理论上的分类，在情感表上更是有很大的差别。色彩的弱对比多用于表达细腻的情感。通常一些浪漫的、唯美的、忧郁的、抒情的画面都属于色彩的弱对比，例如维亚儿的《床》，画面色彩控制在一个邻近色系的浅黄调子里，表现出一种安静的安睡的场面，用色块把画面简单的分成了上中下结构，几个色块虽然是邻近色系但是也并没有重复，可以看出画家的色彩造诣之高。在近现代，色彩弱对比度运用也相当广泛，例如阿利卡，以色列写实主义画家，画面色彩以淡雅著称，作品《伊丽莎白女王》画面尽量用淡雅的色调来展示伊丽莎白女王的优雅。当一种色调趋于深暗的强对比，画面的气氛是紧张的动荡的，例如蒙克的《呐喊》，整个画面的天空都被深色线条搅得动荡不安；当一种色调趋于浅淡，那么他就近似是一种舒缓的情绪 ，这种情绪很微妙，他是通过情绪来表达的，例如卡特琳的《裸女》表现的是一种柔和的环境，这就是弱对比的特点。
二、色彩弱对比的分类
（一）色相的弱对比
在色相环上，颜色相距为30度以内的称为同类；相距60度以内的称为邻近色；相距120度以内的称为对比色；相距180度以内的称为互补色。根据以上的色相归类对比可以分出色相的强弱对比来，同类色、邻近色的对比可归为色彩的弱对比；而互补色和对比色可归为色彩的强对比。
1.同类色的对
同类色相对比是指同一色相里颜色在明度上变化的对比，这样的色相对比，色相感单纯、柔和、协调，无论调子倾向是否鲜明，调子都很容易和谐统一。就像印象派时期克劳德.莫奈的《鲁昂大教堂--阿尔芭诺塔，清晨》，整幅画面就只有白色、浅蓝和蓝灰色这几种同类色，画面颜色弱化到朦胧，将清晨那种城市还静默在晨雾中的感觉表现得淋漓尽致。由于光线折射的多样性一般来说一幅画面都会呈现出多种颜色来，这是传统绘画发展以来的定律，但是当绘画发展到现在加上许多形而上学理论的冲击，画面已经打破了传统绘画的形色的束缚，甚至一副画面就只出现一种颜色。马列维奇说：白上加白，表现消失的感觉......在1919年“非具象创作与至上主义：第十届国家展览会”上，马列维奇推出白色系列的绘画，其中有《白色上的白色》：白底上的白方块，整幅画面就只有两块白色的叠加，颜色与颜色之间已经微弱到难以分辨的程度，彻底抛弃色彩的要素，将白色作为光的化身，越是无形的色彩就越能直观地表达出准确的情感。这里的白色画家把其当成了颜色却又超越了颜色本身，这种画面的极强的弱对比效果是在呈现出画家的一种“无”的至上主义。
2.邻近色对比
邻近色是在色环上任选一色，于此色相相距90度以内的颜色都称为邻近色，邻近色要比同类色相对比明显些、丰富些、活泼些。例如，在黄色和红色之间的橘红或者橘黄这些邻近色系的对比。
就像乔治.莫兰迪， 一位把色彩简单到极致的画家，20世纪最有诗意的画家之一。他的作品极其朴实无华而又细致优美，整幅画面的颜色被他精简到只有两、三种相近色，黄或者熟褐色或者橘色，特别是越到后期他画面的颜色就越精简，物体造型也越精简，如他的《静物》中就是色彩的弱对比，以形和色的巧妙妥协来呈现出那些陪伴了他一生的瓶瓶罐罐，同样的这种没有那么强烈的弱对比正好用来反应画家内心的孤独感，这就将色彩上升到了个人情感。纳比派的画家皮埃尔.博纳尔，他的画作里色彩运用到许多的邻近色的灰度对比，所以他享有色彩大师的称号，在他创作的浴室里的裸女系列里的模特就是他的妻子，他的妻子一天要洗好几次澡，他把妻子的这一怪癖当作创作题材画廊很多浴室里的画，画面里的裸女与光线背景几乎是融合到了一起，这些画面的色彩虽然丰富，在丰富的色彩里运用的都是丰富的临近色彩的弱对比，这种强烈的对色彩的弱化使得画面光感十足，颜色明艳，因为那时候光已经成为色彩的主导，画家们炽烈地追求着色彩的光感。与博纳尔齐名的还有法国画家、图形艺术家爱德华.维亚尔，两位好朋友都喜欢画室内的场景，用丰富的相近的颜色来铺设出柔和的画面，他也喜欢把人物隐没在色彩里，但与博纳尔的用色彩造型不同，维亚儿更注重的是色彩的装饰性。两位画家的色彩都是丰富的，但他们把丰富的画面色彩控制在色彩的弱对比里，这样的画面既光感艳丽又和谐抒情。
二、色彩明度的弱对比
1.高明度的对比
色彩在明度上往亮度偏，就会出现极白的色相，这在照片里属于曝光。就像在色彩明度条里，加白就属于高明度，高明度的色彩在画面里占据大块面积，会给人一种明亮的、纯洁的、积极的感觉。纳比派画家维亚儿是一位善用色彩高明度的画家，所以他的画面一般给人光感十足的感觉，例如他的画作《工作场所》里画面虽然用的是黄紫对比色，但是他增加了黄紫色的明度，使得黄色和紫色里加了大量的白，变成了高明度的黄灰和紫灰的对比，画面协调在一个和谐的不强烈的调子里。
2. 低明度的对比
低明度对比就是在色彩明度条上那些加黑了的色彩，低明度对比通常会给人一种不明朗的模糊的晦暗的效果。基佛是一位对战后废墟津津乐道的画家，他的作品《lilith》用很低明度的黄和褐色还有很后的肌理表现废墟的残破感，但基佛却认为这是美的。他说过，回避美是不可能的事情。如果我的作品不美的话，那就没有意义了。还有法国天才画家毕费的画注重黑白线条多于注重色彩，大块面的黑白块和线条切割，完全没有色彩的对比，运用极其灰暗的基调传达孤独和忧伤，就如他1949年画的《自画像》色彩减弱到只有灰色和黄，强调黑线和白块的切割。
结语：
色彩弱对比是从来就有的，是随着色彩在绘画流派中的发展而发展的，从研究色彩的弱对比的特点里会发现色彩的弱对比适合于表达抒情的、浪漫的、唯美的、怀旧的情感。研究色彩弱对比的分类里我们就可以更清晰地从色彩规律里掌握色彩弱对比的运用，当色彩的弱对比上升到个人情感的表达的时候，那时一种审美。
因为色彩语言本身就是一种画面情绪，而色彩的弱对比恰好是用来表达生活中浪漫的、抒情的、怀旧的情绪的，学习的过程就是发现的过程，发现的过程就是创造的过程，要继往开来的研究和探索色彩，培养运用色彩的能力才能更好地表达色彩情绪。
参考文献：
[1]肯尼斯.R.法尔曼（美）.色彩物语-影响力的秘密（第二版）【M】.北京：人民邮电出版社，2012
[2]周至禹.艺术的色彩-西方艺术流派色彩图典 【M】.重庆：重庆大学出版社，2013
[3]周翊.色彩感知学 【M】.长春：吉林美术出版社，2011