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摘 要： 角色设计是动画片中最重要的视觉效果组成部分。本文主要从动画片角色的表情设计、动作设计、服装设计三方面进行角色设计的构思分析，以此探讨动画片角色设计的构思方法。
关键词： 动画片 角色设计 构思方法
动画从诞生之日起，它的突出娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备发展的可能性，以至于它在迄今近百年的历史中这一功能并未有所改变。许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术不能替代的；这正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。[1]在一部动画片中，角色相当于真人电影中的演员，它是动画导演艺术创作的重要组成部分。随着媒体的多样化和制作手段的丰富化，角色设计创作已被广泛应用在动画前期制作环节中。角色设计的构思是动画片设计的重点，有了角色就为后面的设计铺平了道路。
一、角色的表情设计
表情是动画制作者用以表达角色情绪的元素，有些表情相当复杂。在描绘一种表情之前，不论它是微笑还是皱眉，或是撇嘴等，一定要抓住该表情蕴含的微妙意味。[2]如果把一种寻常的微笑随便安在动画片主要角色的脸上，就会损坏表达的意图。要认真思考微笑的意蕴。动画制作者要明白角色究竟想以微笑传达什么？比如，角色是发自内心地笑，还是迫不得已地笑呢？动画片中的角色根据在剧本中给人们留下的印象确定他们的表情设计。
1.传统文化在角色表情设计中的应用。如动画片《花木兰》取材于中国文化，就必须汲取其中大量传统精髓，并以此为基础，进行大胆创新的设计和突破。动画片在角色表情设计上保留了大量传统的原形，同时对它们进行了加工，赋予了他们更多现代人，尤其是年轻人的行为及语言，生动活泼的表情动作造型，幽默风趣的现代语言，拉近了欣赏者与片中人物之间的距离。
2.借鉴优秀的艺术作品的表现方法。设计时借鉴杰克·格里森的黑白电视剧《度蜜月的人》中有关表情时间的控制、夸张的运用和意向的指引等表现方法。在绘制动画片角色的身体时，运用到压扁和拉长原理，同样，也可以运用这一原理表现角色的各种面部表情。设计一个动画角色，并不仅是画出一张讨人喜欢的脸，而要画出一张能活动、具有伸缩功能的脸。角色的脸根据表情的需要，一会儿呈压扁状，一会儿呈拉长状。通常，皱眉与微笑会使脸呈压缩状，而惊讶和惧怕则会使脸呈拉长状。而且，卡通化的脸较之用写实手法画出的脸，会呈现出更多压扁和拉长的镜头特效。
二、角色的动作设计
角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，包含角色的性格定位、动作特征定位等。[3]动画片的动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得到充分与合理地体现。动画片的角色动作设计主要从以下方面把握：
1.典型化和视角的应用。角色的习惯动作是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。在动画片中用一些静止的动作造型使角色的状态较为典型化，可以给人留下深刻印象，并强调动作的雕塑感。如我国经典动画片《大闹天宫》中的孙悟空单腿独立、手搭凉棚的动作就是他的标志性形象。特殊动作是指角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力。为了丰富镜头画面的视角变化，根据动画片剧情的需要，通过变换角色的视角表现平、仰、俯、侧等。因此，要对角色不同动态各种角度的透视变化造型进行多种设定，满足各种角度镜头运用的要求。
2.夸张手法的应用。在表现动画片角色一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如信息接通的喜悦、无法联系的着急、失望等。俗语“大惊失色”、“得意忘形”，“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。在一个动作过程中，如在进行特殊运动状态时就以夸张和变形的方式表现，夸张程度的比例关系和形态变化的范围，进行了明确的图示设定，以此规范了在原动画绘制时量与度的把握。调动角色的所有形象元素，发挥肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，使人看过后就会过目不忘。
3.动作设计的性格化。性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，动画片要充分突出剧中主要人物这种外化，让观众比较明显地感觉到。除了设计角色运动时的动作外，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，这个动作就是富有性格化的动作，片中很好地应用了这种方法。
4.生活是动作设计的源泉。当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等形成不同的运动规律。动画片的动作设计以各自的运动规律为基础进行不同程度地夸张和变化，适应一般视觉经验及自然规律，避免观众对设计的动作做出错误的判断。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，都不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。
5.动作设计风格与造型风格的关系。幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的重点。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画片的动作设计力图突出并更强调这一要点，使其具有一定的审美意义。动作设计风格与造型风格息息相关，如动画片的造型风格是夸张、漫画化的风格，那么动作设计必须是夸张与漫画化的。动画片应用了一些极度夸张的动作设计，它可以给人离奇、匪夷所思之感，但由于它符合人们的幻想和潜意识中的形象样式，因此这种“过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律的，也是合情合理的，观众会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。动画片这种符号会给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魅力，更是动画片动作设计要追求的目标。 三、角色的服装设计
动画片的角色设计应该是不断推陈出新的视觉艺术，其中角色形象的服装样式是一个可以充分利用的绝好元素。[4]过去我们在角色服装样式的选择上，更多地注重导演与编剧的创作意图，以及角色外表视觉形式的需要，而忽略服装同样可以创造一个富有寓意的空间。
1.服装的作用。服装的作用不是单纯地给角色造型包裹上一层程式化的外表，而是塑造典型形象、性格特征、精神面貌的重要手段之一。成功的服装设计不但可以增强形象的视觉吸引力和感染力，还可以弥补造型形象的某些不足和缺憾。因此，服装样式的设计应体现出艺术家的创造性。
2.服装的独特性。在动画片中，可以用服装的外部特征交代故事发生的时间、地点，表现人物的阵营、身份、年龄、性别、性格，表现剧作的意图、情绪与气氛。风格化处理就是改变我们认识的生活中的服装式样、色彩、质地，摆脱生活服装原形对设计者的束缚，抛弃那些定式的外表特征，利用形象本身的某些表现特征夸张、纯化或变异、概括，从不同角度，以全新的构思、独到的理解把握服装的本质。若使角色的外表形式与内在特征完美地结合，角色在运动中就更加自由，更有审美价值。只有挖掘出独特的创作元素，才能够实现角色外表的独特，并使其与整个作品统一。
3.服装同一式样的应用。在一些动画片中，有时会遇到人员众多的场面。在这种情况下，如果角色造型的外部形状已经发生变化，那么在服饰设计上不妨选择同一式样用在众多人物身上，这种式样的视觉冲击力会成倍增加，令人震撼，并对气氛的烘托有独特的作用。如果形象特征一致，服装式样一致，而色彩加以变化，就会达到形式感很强的装饰效果，有一种节奏变化的美感。
4.服装的色彩应用。色彩在角色服装设计中起着点缀作用。如果角色形象相同、式样相同，而服装色彩不相同，就会在这种固定的模式中起到调节气氛的作用，有时还会达到滑稽的喜剧效果。
四、结语
角色是一部动画片的灵魂所在，它引导整个片子的情节发展，是动画片成功的基础。[5]一部成功的动画片能吸引我们的首先是优秀美好的角色形象设计。纵览国内外那些经典的美术片，可能容易忘记剧情，但那些生动活泼的艺术形象却给我们留下深刻印象，动画片角色设计的构思是至关重要的，这就要求角色设计师有相对全面的素养，不但掌握动画片角色设计的构思，而且有丰富的生活积累和敏锐的市场洞察力。
参考文献：
[1]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2003：1.
[2]张博.动画角色表情设定的研究[J].魅力中国，2010，（3）：237.
[3]刘萍.影视动画角色动作设计初探[J].艺苑，2012，（1）：110.
[4]秦明亮.动画造型与艺术设计[M].中国人民大学出版社，2005：113.
[5]王伟.论动画角色造型设计的原则和方法[J].电影评介，2012，（18）：34.
关键词： 动画片 角色设计 构思方法
动画从诞生之日起，它的突出娱乐性功能便成为这一艺术样式存在的价值，并使它具备发展的可能性，以至于它在迄今近百年的历史中这一功能并未有所改变。许多动画形象曾给我们带来不同寻常的轻松与快乐，这是其他任何一种艺术不能替代的；这正是动画艺术形象的最重要和最有价值的特征。[1]在一部动画片中，角色相当于真人电影中的演员，它是动画导演艺术创作的重要组成部分。随着媒体的多样化和制作手段的丰富化，角色设计创作已被广泛应用在动画前期制作环节中。角色设计的构思是动画片设计的重点，有了角色就为后面的设计铺平了道路。
一、角色的表情设计
表情是动画制作者用以表达角色情绪的元素，有些表情相当复杂。在描绘一种表情之前，不论它是微笑还是皱眉，或是撇嘴等，一定要抓住该表情蕴含的微妙意味。[2]如果把一种寻常的微笑随便安在动画片主要角色的脸上，就会损坏表达的意图。要认真思考微笑的意蕴。动画制作者要明白角色究竟想以微笑传达什么？比如，角色是发自内心地笑，还是迫不得已地笑呢？动画片中的角色根据在剧本中给人们留下的印象确定他们的表情设计。
1.传统文化在角色表情设计中的应用。如动画片《花木兰》取材于中国文化，就必须汲取其中大量传统精髓，并以此为基础，进行大胆创新的设计和突破。动画片在角色表情设计上保留了大量传统的原形，同时对它们进行了加工，赋予了他们更多现代人，尤其是年轻人的行为及语言，生动活泼的表情动作造型，幽默风趣的现代语言，拉近了欣赏者与片中人物之间的距离。
2.借鉴优秀的艺术作品的表现方法。设计时借鉴杰克·格里森的黑白电视剧《度蜜月的人》中有关表情时间的控制、夸张的运用和意向的指引等表现方法。在绘制动画片角色的身体时，运用到压扁和拉长原理，同样，也可以运用这一原理表现角色的各种面部表情。设计一个动画角色，并不仅是画出一张讨人喜欢的脸，而要画出一张能活动、具有伸缩功能的脸。角色的脸根据表情的需要，一会儿呈压扁状，一会儿呈拉长状。通常，皱眉与微笑会使脸呈压缩状，而惊讶和惧怕则会使脸呈拉长状。而且，卡通化的脸较之用写实手法画出的脸，会呈现出更多压扁和拉长的镜头特效。
二、角色的动作设计
角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，包含角色的性格定位、动作特征定位等。[3]动画片的动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得到充分与合理地体现。动画片的角色动作设计主要从以下方面把握：
1.典型化和视角的应用。角色的习惯动作是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。在动画片中用一些静止的动作造型使角色的状态较为典型化，可以给人留下深刻印象，并强调动作的雕塑感。如我国经典动画片《大闹天宫》中的孙悟空单腿独立、手搭凉棚的动作就是他的标志性形象。特殊动作是指角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力。为了丰富镜头画面的视角变化，根据动画片剧情的需要，通过变换角色的视角表现平、仰、俯、侧等。因此，要对角色不同动态各种角度的透视变化造型进行多种设定，满足各种角度镜头运用的要求。
2.夸张手法的应用。在表现动画片角色一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如信息接通的喜悦、无法联系的着急、失望等。俗语“大惊失色”、“得意忘形”，“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。在一个动作过程中，如在进行特殊运动状态时就以夸张和变形的方式表现，夸张程度的比例关系和形态变化的范围，进行了明确的图示设定，以此规范了在原动画绘制时量与度的把握。调动角色的所有形象元素，发挥肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，使人看过后就会过目不忘。
3.动作设计的性格化。性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，动画片要充分突出剧中主要人物这种外化，让观众比较明显地感觉到。除了设计角色运动时的动作外，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同场合恰当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片《一休》的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动，这个动作就是富有性格化的动作，片中很好地应用了这种方法。
4.生活是动作设计的源泉。当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等形成不同的运动规律。动画片的动作设计以各自的运动规律为基础进行不同程度地夸张和变化，适应一般视觉经验及自然规律，避免观众对设计的动作做出错误的判断。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，都不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。
5.动作设计风格与造型风格的关系。幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的重点。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画片的动作设计力图突出并更强调这一要点，使其具有一定的审美意义。动作设计风格与造型风格息息相关，如动画片的造型风格是夸张、漫画化的风格，那么动作设计必须是夸张与漫画化的。动画片应用了一些极度夸张的动作设计，它可以给人离奇、匪夷所思之感，但由于它符合人们的幻想和潜意识中的形象样式，因此这种“过度”的表演与动作设计是符合艺术创作规律的，也是合情合理的，观众会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。动画片这种符号会给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魅力，更是动画片动作设计要追求的目标。 三、角色的服装设计
动画片的角色设计应该是不断推陈出新的视觉艺术，其中角色形象的服装样式是一个可以充分利用的绝好元素。[4]过去我们在角色服装样式的选择上，更多地注重导演与编剧的创作意图，以及角色外表视觉形式的需要，而忽略服装同样可以创造一个富有寓意的空间。
1.服装的作用。服装的作用不是单纯地给角色造型包裹上一层程式化的外表，而是塑造典型形象、性格特征、精神面貌的重要手段之一。成功的服装设计不但可以增强形象的视觉吸引力和感染力，还可以弥补造型形象的某些不足和缺憾。因此，服装样式的设计应体现出艺术家的创造性。
2.服装的独特性。在动画片中，可以用服装的外部特征交代故事发生的时间、地点，表现人物的阵营、身份、年龄、性别、性格，表现剧作的意图、情绪与气氛。风格化处理就是改变我们认识的生活中的服装式样、色彩、质地，摆脱生活服装原形对设计者的束缚，抛弃那些定式的外表特征，利用形象本身的某些表现特征夸张、纯化或变异、概括，从不同角度，以全新的构思、独到的理解把握服装的本质。若使角色的外表形式与内在特征完美地结合，角色在运动中就更加自由，更有审美价值。只有挖掘出独特的创作元素，才能够实现角色外表的独特，并使其与整个作品统一。
3.服装同一式样的应用。在一些动画片中，有时会遇到人员众多的场面。在这种情况下，如果角色造型的外部形状已经发生变化，那么在服饰设计上不妨选择同一式样用在众多人物身上，这种式样的视觉冲击力会成倍增加，令人震撼，并对气氛的烘托有独特的作用。如果形象特征一致，服装式样一致，而色彩加以变化，就会达到形式感很强的装饰效果，有一种节奏变化的美感。
4.服装的色彩应用。色彩在角色服装设计中起着点缀作用。如果角色形象相同、式样相同，而服装色彩不相同，就会在这种固定的模式中起到调节气氛的作用，有时还会达到滑稽的喜剧效果。
四、结语
角色是一部动画片的灵魂所在，它引导整个片子的情节发展，是动画片成功的基础。[5]一部成功的动画片能吸引我们的首先是优秀美好的角色形象设计。纵览国内外那些经典的美术片，可能容易忘记剧情，但那些生动活泼的艺术形象却给我们留下深刻印象，动画片角色设计的构思是至关重要的，这就要求角色设计师有相对全面的素养，不但掌握动画片角色设计的构思，而且有丰富的生活积累和敏锐的市场洞察力。
参考文献：
[1]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2003：1.
[2]张博.动画角色表情设定的研究[J].魅力中国，2010，（3）：237.
[3]刘萍.影视动画角色动作设计初探[J].艺苑，2012，（1）：110.
[4]秦明亮.动画造型与艺术设计[M].中国人民大学出版社，2005：113.
[5]王伟.论动画角色造型设计的原则和方法[J].电影评介，2012，（18）：34.