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他们那看似漫无目的的闲逛，其实是在展开一场在都市丛林中的视觉冒险。他们忠实地记录生活，却总能挖掘出一些让人叫绝的亮点，成为让人拍案叫绝的会心之作。
街头，代表着“野生”，代表着“自在”，甚或代表着“江湖”。在一个崇尚自由呼吸的开放年代，任何东西以“街头”冠名都有了野蛮生长的气魄，比如街头演讲、街头篮球，还有风靡一时的街舞。终于，随着“全民摄影时代”的到来，街头摄影师也被推到了时代视野的面前。
我们今天所关注的是一群非职业的街头摄影师，他们背着相机留连在大街小巷，捕捉一幅一幅迎面而来的行人肖像，悲伤、惊讶、冷漠、喜悦、哀愁——种种形态在沉默而充满张力的镜头下定格，鲜活的生命凝固成为都市中的一页历史，被收入摄影集，仿佛化成标本的蝴蝶，以期能在后来的某个时刻被不经意地看到，然后唤起往昔的记忆。
他们虽然是非职业摄影师，但无论拍摄内容还是拍摄手法都并不业余。对于一般摄影者而言，那些散布在川藏之间的摄影路线是他们梦寐以求的圣地，而对于街头摄影师而言，嘈杂熙攘的街头便是他们最好的影像工作室。他们在与人群的对流中激起不断的灵感，在世俗的喧嚣中涌动出莫名的兴奋，当生活的某些本质呈现出来的一刹那，他们就以自己特有的机警老练拾取这世界的片断而收归于行囊之中。
对于他们来说，街头之所以让人留恋，是因为“街头”是个对所有人开放的公共区域。与此同时，捕捉“决定性瞬间”的时刻，也并不需要高档的相机和昂贵的镜头，所需要的只是激情和对日常生活的好奇心——距离我们的生活近些，再近些，就像著名的街头摄影师罗伯特·卡帕曾经说过的：“如果你的照片不够好，那是你靠得不够近。”
热爱街拍的抄表工刘涛便是这样一位街头摄影师，32岁的他是合肥供水集团的一名抄表员。从2010年开始，他开始拿着相机在街头拍摄照片，陆续发表于网络。他在合肥相同的街道上拍摄不一样的人、事、物，拍出的两千多张照片中，有趣味、有温情、有谐谑、有反讽。慢慢地，他的照片因为独特的街头风格而受到关注，逐渐火了起来，被人称为是“野生的摄影大师”。而就在前段时间，刘涛又从国内红到了国外——他的街头摄影照片和个人介绍登在了美国时代周刊网站上，这个消息经微博和微信朋友圈转发、评论，迅速发酵成为最炙手可热的话题。一位在合肥走街串巷的抄表工，在闲暇时刻以街头摄影师的身份，把整座城市都变成了他的作品。
白天，刘涛是带着铁钩的抄水表工，挎着相机穿梭在大街小巷；晚上，他是执着的摄影师，酝酿艺术，欣赏自己在镜头里拍摄的市井。或许他代表了中国所有街头摄影师的一个缩影：用的并不是多么昂贵的器材、投入其中的也只是自己的闲暇时间、少有科班出身，大都是“自学成才”。这些看似的短板，却成为他们身上最吸引人的特质。就像我们看《人与自然》的时候，“野生”的总是能让人激荡起不可抑制的狂暴幻想。
刘涛为何能够走红？他的片子里蕴藏着什么魔力？翻看他的作品，我们会发现，他已经距离生活足够之近，不管是街头巷尾的偶遇，还是灵机一动的抓拍，都有着浓郁到化不开的市井风。那些烟尘朴拙的气息，那些令人赞赏而又熟悉的场景，那些我们陌生而又司空见惯的人物，这一切的格调，从刘涛端起相机的那时起就已注定。
刘涛问答录
《山东画报》：你是怎么萌生街拍这个念头的？
刘涛：因为工作的单一化，总是在路边抄表，后来朋友们喜欢摄影，但是我因为工作时间没有周六周日，所以没有机会和他们出去采风。买相机的时候看到了日本街头摄影师森山大道的作品，知道了有街拍这个题材，发现挺适合我自己的生活，所以就尝试着下班后在街头拍照了。
《山东画报》：你是从什么时候开始街拍摄影的？对于这么一份毫无报酬的“事业”，是什么动力支撑你一直坚持下来？
刘涛：我是2013年底买的相机，然后就开始街头摄影了，因为在街头看到的很多景象触动了我，人们都在忙着赚钱或者忙着自己的“事业”，我渐渐感觉到，自己不想加入其中。街道摄影其实也挺费钱的，中午吃饭、饮水都是自费，虽然看起来不多，但是每天都是这样就会觉得生活的开支比较大。我觉得动力应该是来自自己，就是自己感觉到自由，感觉不受任何限制，我怎样拍都取决于自己。网友的鼓励让我觉得精力充沛。或者说是因为就是想把一件事情做得纯粹。现在很多摄影太商业化了，我比较叛逆，因为商业化无法拍出好的街头摄影作品。街拍是不可能拍一个月两个月就有收获的，应该是持续不断地在街头漫步，就算没有收获，也要去观看、捕捉、发现。
《山东画报》：看你的拍摄照片，里面有很多富有趣味性和巧合性的镜头。你都是如何抓拍到这些瞬间的？
刘涛：可能是自己比较感性，或者是比较有幽默感，对于人们不太发现或者不去考虑的视野范围，我总是反复注意、选择和判断，毕竟我对自己拍摄的地方非常熟悉，因为都是我工作的范围内。其实趣味性、巧合性的内核是摄影师本人对生活的一些理解。
《山东画报》：都说街拍是“快照美学”，在你看来，街拍与一般的摄影活动的区别在哪里？
刘涛：首先肯定的是街拍不能摆拍，这点非常明确，街拍和其他摄影活动的区别在于街拍是完全没有目的没有目标地带上相机出门，但是每个人心里想呈现什么样的画面都在自己的脑子里，所以每个人去街上拍照所得是不同的。其他摄影活动一般都会有个主题，或者主体，你知道去拍摄什么，街头摄影则完全没有，你在街头遇见什么和你的内心世界发生了碰撞那就得按快门了。在这之前都是在街头漫步，无所事事。
《山东画报》：你的摄影照片和个人介绍登在了美国时代周刊网站上，这次从国内红到了国外。这对你来说在创作心态上有什么影响吗？
刘涛：在合肥，很多人都知道我，所以拍摄会有很大拘束，因为以前去的地方，我会被很多人认出来。这让我很尴尬也很欣慰。但摄影师还是需要保持低调，所以我现在还是做以前的工作。其实“红”这个字是用于明星的，我只是自己的照片让更多人看见，这让我很欣慰。我很担心别人会说自己因为照片知名就摆架子，所以有时候内心会很复杂。这些就是影响吧。
《山东画报》：在街拍摄影活动中，你对所使用的机器有什么要求吗？
刘涛：街头摄影对相机是没有要求的，35毫米、28毫米、50毫米镜头三个焦段都非常适合，当然手机也是完全没有问题，关键是拍摄的动机，为什么会这样拍，为什么这个场景发生时你会在这里，而不是在家里喝着啤酒看电视呢？
《山东画报》：你认为街头摄影师和职业摄影师之间有可以划分的界限吗？还是说他们之间的区别在逐渐泯灭？
刘涛：职业摄影师街拍一定是没问题的，但有时也会遇到下面三个问题，第一，时间的问题：能否有大量时间用于街拍。第二，没有任何经济回报的付出是否值得。第三，街头巷尾形形色色的人是不可预知的，没有模特，不能摆拍，是否能摆正自己的心态。街头摄影师如果从事商业摄影应该对器材充分熟悉，包括各种布光、闪光灯、后期等等。他们之间还是有很大区别的。
《山东画报》：有人说，随着摄影器材的普及，现在是摄影史上的美好时代，你赞同这种观点吗？为什么？
刘涛：这个观点我既赞同又否定，摄影器材的普及非常适合摄影环境，每个人都可以拿出相机去摄影，特别是夜景环境。以前胶片相机不能捕捉到细节，现在也能做到，但是问题是那么简单就能拍摄作品，让很多人不尊重摄影了，我看到那么多七八十年代胶片拍摄的绝妙街头摄影作品，现在看来依然是时间、地点、摄影师的完美结合。我现在越来越觉得摄影是非常深刻而且很难学习的艺术类型。
街头，代表着“野生”，代表着“自在”，甚或代表着“江湖”。在一个崇尚自由呼吸的开放年代，任何东西以“街头”冠名都有了野蛮生长的气魄，比如街头演讲、街头篮球，还有风靡一时的街舞。终于，随着“全民摄影时代”的到来，街头摄影师也被推到了时代视野的面前。
我们今天所关注的是一群非职业的街头摄影师，他们背着相机留连在大街小巷，捕捉一幅一幅迎面而来的行人肖像，悲伤、惊讶、冷漠、喜悦、哀愁——种种形态在沉默而充满张力的镜头下定格，鲜活的生命凝固成为都市中的一页历史，被收入摄影集，仿佛化成标本的蝴蝶，以期能在后来的某个时刻被不经意地看到，然后唤起往昔的记忆。
他们虽然是非职业摄影师，但无论拍摄内容还是拍摄手法都并不业余。对于一般摄影者而言，那些散布在川藏之间的摄影路线是他们梦寐以求的圣地，而对于街头摄影师而言，嘈杂熙攘的街头便是他们最好的影像工作室。他们在与人群的对流中激起不断的灵感，在世俗的喧嚣中涌动出莫名的兴奋，当生活的某些本质呈现出来的一刹那，他们就以自己特有的机警老练拾取这世界的片断而收归于行囊之中。
对于他们来说，街头之所以让人留恋，是因为“街头”是个对所有人开放的公共区域。与此同时，捕捉“决定性瞬间”的时刻，也并不需要高档的相机和昂贵的镜头，所需要的只是激情和对日常生活的好奇心——距离我们的生活近些，再近些，就像著名的街头摄影师罗伯特·卡帕曾经说过的：“如果你的照片不够好，那是你靠得不够近。”
热爱街拍的抄表工刘涛便是这样一位街头摄影师，32岁的他是合肥供水集团的一名抄表员。从2010年开始，他开始拿着相机在街头拍摄照片，陆续发表于网络。他在合肥相同的街道上拍摄不一样的人、事、物，拍出的两千多张照片中，有趣味、有温情、有谐谑、有反讽。慢慢地，他的照片因为独特的街头风格而受到关注，逐渐火了起来，被人称为是“野生的摄影大师”。而就在前段时间，刘涛又从国内红到了国外——他的街头摄影照片和个人介绍登在了美国时代周刊网站上，这个消息经微博和微信朋友圈转发、评论，迅速发酵成为最炙手可热的话题。一位在合肥走街串巷的抄表工，在闲暇时刻以街头摄影师的身份，把整座城市都变成了他的作品。
白天，刘涛是带着铁钩的抄水表工，挎着相机穿梭在大街小巷；晚上，他是执着的摄影师，酝酿艺术，欣赏自己在镜头里拍摄的市井。或许他代表了中国所有街头摄影师的一个缩影：用的并不是多么昂贵的器材、投入其中的也只是自己的闲暇时间、少有科班出身，大都是“自学成才”。这些看似的短板，却成为他们身上最吸引人的特质。就像我们看《人与自然》的时候，“野生”的总是能让人激荡起不可抑制的狂暴幻想。
刘涛为何能够走红？他的片子里蕴藏着什么魔力？翻看他的作品，我们会发现，他已经距离生活足够之近，不管是街头巷尾的偶遇，还是灵机一动的抓拍，都有着浓郁到化不开的市井风。那些烟尘朴拙的气息，那些令人赞赏而又熟悉的场景，那些我们陌生而又司空见惯的人物，这一切的格调，从刘涛端起相机的那时起就已注定。
刘涛问答录
《山东画报》：你是怎么萌生街拍这个念头的？
刘涛：因为工作的单一化，总是在路边抄表，后来朋友们喜欢摄影，但是我因为工作时间没有周六周日，所以没有机会和他们出去采风。买相机的时候看到了日本街头摄影师森山大道的作品，知道了有街拍这个题材，发现挺适合我自己的生活，所以就尝试着下班后在街头拍照了。
《山东画报》：你是从什么时候开始街拍摄影的？对于这么一份毫无报酬的“事业”，是什么动力支撑你一直坚持下来？
刘涛：我是2013年底买的相机，然后就开始街头摄影了，因为在街头看到的很多景象触动了我，人们都在忙着赚钱或者忙着自己的“事业”，我渐渐感觉到，自己不想加入其中。街道摄影其实也挺费钱的，中午吃饭、饮水都是自费，虽然看起来不多，但是每天都是这样就会觉得生活的开支比较大。我觉得动力应该是来自自己，就是自己感觉到自由，感觉不受任何限制，我怎样拍都取决于自己。网友的鼓励让我觉得精力充沛。或者说是因为就是想把一件事情做得纯粹。现在很多摄影太商业化了，我比较叛逆，因为商业化无法拍出好的街头摄影作品。街拍是不可能拍一个月两个月就有收获的，应该是持续不断地在街头漫步，就算没有收获，也要去观看、捕捉、发现。
《山东画报》：看你的拍摄照片，里面有很多富有趣味性和巧合性的镜头。你都是如何抓拍到这些瞬间的？
刘涛：可能是自己比较感性，或者是比较有幽默感，对于人们不太发现或者不去考虑的视野范围，我总是反复注意、选择和判断，毕竟我对自己拍摄的地方非常熟悉，因为都是我工作的范围内。其实趣味性、巧合性的内核是摄影师本人对生活的一些理解。
《山东画报》：都说街拍是“快照美学”，在你看来，街拍与一般的摄影活动的区别在哪里？
刘涛：首先肯定的是街拍不能摆拍，这点非常明确，街拍和其他摄影活动的区别在于街拍是完全没有目的没有目标地带上相机出门，但是每个人心里想呈现什么样的画面都在自己的脑子里，所以每个人去街上拍照所得是不同的。其他摄影活动一般都会有个主题，或者主体，你知道去拍摄什么，街头摄影则完全没有，你在街头遇见什么和你的内心世界发生了碰撞那就得按快门了。在这之前都是在街头漫步，无所事事。
《山东画报》：你的摄影照片和个人介绍登在了美国时代周刊网站上，这次从国内红到了国外。这对你来说在创作心态上有什么影响吗？
刘涛：在合肥，很多人都知道我，所以拍摄会有很大拘束，因为以前去的地方，我会被很多人认出来。这让我很尴尬也很欣慰。但摄影师还是需要保持低调，所以我现在还是做以前的工作。其实“红”这个字是用于明星的，我只是自己的照片让更多人看见，这让我很欣慰。我很担心别人会说自己因为照片知名就摆架子，所以有时候内心会很复杂。这些就是影响吧。
《山东画报》：在街拍摄影活动中，你对所使用的机器有什么要求吗？
刘涛：街头摄影对相机是没有要求的，35毫米、28毫米、50毫米镜头三个焦段都非常适合，当然手机也是完全没有问题，关键是拍摄的动机，为什么会这样拍，为什么这个场景发生时你会在这里，而不是在家里喝着啤酒看电视呢？
《山东画报》：你认为街头摄影师和职业摄影师之间有可以划分的界限吗？还是说他们之间的区别在逐渐泯灭？
刘涛：职业摄影师街拍一定是没问题的，但有时也会遇到下面三个问题，第一，时间的问题：能否有大量时间用于街拍。第二，没有任何经济回报的付出是否值得。第三，街头巷尾形形色色的人是不可预知的，没有模特，不能摆拍，是否能摆正自己的心态。街头摄影师如果从事商业摄影应该对器材充分熟悉，包括各种布光、闪光灯、后期等等。他们之间还是有很大区别的。
《山东画报》：有人说，随着摄影器材的普及，现在是摄影史上的美好时代，你赞同这种观点吗？为什么？
刘涛：这个观点我既赞同又否定，摄影器材的普及非常适合摄影环境，每个人都可以拿出相机去摄影，特别是夜景环境。以前胶片相机不能捕捉到细节，现在也能做到，但是问题是那么简单就能拍摄作品，让很多人不尊重摄影了，我看到那么多七八十年代胶片拍摄的绝妙街头摄影作品，现在看来依然是时间、地点、摄影师的完美结合。我现在越来越觉得摄影是非常深刻而且很难学习的艺术类型。