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摘要：作为美术教育教学中的重点内容，现代主义绘画教学是美术教学中必不可少的一项。在美术教育教学中，教师对学生讲授现代主义绘画相关知识，使学生了解到现代主义绘画的艺术特色，增加对现代主义绘画的认识与了解。现代主义绘画艺术具有一定抽象性，学生对现代主义绘画的理解较为困难，教师从色彩、笔触、画面布局等方面分析现代主义绘画对传统绘画的创新，可以加深学生对现代主义绘画的认识与了解，从而促进现代主义绘画教学的发展。
关键词：美术教育;现代主义绘画;色彩;笔触
纵观美术教育教学的发展历史，不同时期的绘画教学内容有着不同的特点，自第二次工业革命开始到现在，人们对绘画理念与技巧的认识发生了巨大的变化，现代主义绘画得到迅速发展。学校教师在进行美术教育教学时，对各种绘画艺术进行理论讲解，将现代主义绘画知识融入教学，使学生在学习中深入了解现代主义绘画产生的社会、历史、文化背景，促进美术教育的发展。在美术教育教学中，绘画教学是美术教育的重点内容，教师需要向学生讲解基本的绘画专业知识，使学生在学习中对各种绘画艺术形式得以充分掌握和了解，并将现代主义绘画知识的内容融入日常的教学中，进而提升学校美术教育教学质量。
一、现代主义绘画概述
（一）现代主义绘画与第二次工业革命
第二次工业革命使得传统的自给自足的农业文明逐渐衰落，机械化设备逐渐代替人工操作，机械化设备的高效、分工明确给城市带来了新的景象[1]。而传统的绘画艺术形式，被画家所抛弃，取而代之的是现代主义绘画。现代主义绘画是具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种绘画流派。后印象派绘画追求表现主观感受和新的艺术形式，是西方现代主义绘画的真正开端。现代主义绘画流派众多，有野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等，与传统美术绘画截然不同。现代主义绘画流派更加注重对画家情感的表现，强调绘画艺术形式和表现手法的标新立异，从根本上否定了西方传统绘画的写实传统。现代主义绘画努力摆脱和否定西方写实绘画传统，强调表现画家的主观精神，对艺术形式方面了种种探索。
（二）新时代的现代主义绘画教学
在新时代背景下，科技的发展对文化艺术领域产生了颠覆性的影响和改变。各种科技产品（手机、电脑、电视等）的出现，给人们的学习以及知识传播提供了极大的方便。新媒体的出现使人们在单位时间内能够获取大量的信息。也正因为如此，相关学者对现代主义绘画形式进行了更加深入、细致的分析和研究，以推动现代绘画和美术教育的发展。我国的现代主义绘画教育教学，主要受到来自西方教育的影响，通常以绘画语言为教学和研究的对象[2]。现代主义绘画会随着时代和社会的进步而不断发展。
二、关于对美术教育教学中现代主义绘画的
认识与理解
（一）色彩
色彩是能引起人们审美愉悦的形式要素，是绘画的重要组成部分，同时也是向人类传达艺术精神的重要形式，是视觉艺术的表现语言。现代主义绘画有很多流派，对其进行归纳、认识和研究可以得知，现代主义绘画作品的构成要素主要有点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。现代主义绘画可以理解为在对传统绘画进行解构的基础上对具体的绘画构成要素进行简化，从而形成的全新绘画形式，这一过程在一定程度上将现代主义绘画推向了更高的层次，但也导致现代主义绘画更加抽象，而现代主义绘画的抽象性与色彩有关。这是因为色彩是各种类型的视觉艺术的主要组成部分，尤其在西方绘画艺术中，色彩显得尤为重要，不同的色彩会使绘画呈现不一样的视觉效果。在西方绘画艺术中，色彩与素描、空间等要素互相依存、互相支撑，使绘画带给人美的感受[3]。
（二）笔触
笔触是绘画中的笔法，又称肌理，指绘画时运笔留下的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。我国的传统绘画艺术讲究书法用笔，笔法的变化使得画面营造出不同的肌理效果，给人以美感，所以将书法用笔融于绘画之中能体现艺术的审美趣味。西方传统绘画的笔触与我国传统绘画艺术的用笔有所不同，以平滑为主[4]。但在现代主义绘画创作中，为了使笔触更好地传达画家思想情感，画家在实践创作中会运用丰富的笔触，以增强绘画作品表现力，使得美术绘画作品充满画家强烈的情感。不同的笔触所表现出来的情感是不同的，能传达出画家的艺术個性、艺术修养、性格、情趣等。在创作现代主义绘画时，画家对物象形态进行一些简化，同时进行一些主观化处理，避免过于写实，画家通常运用模拟肌理手法营造非现实主义的抽象氛围，使得画面充满复杂性。在现代主义绘画教学和欣赏中，教师要引导学生用眼睛去观察，观察现代主义绘画笔触的精妙之处。
（三）形体结构
绘画基本的要素之一是形体结构，每一个物体都有其独特的形体结构，绘画要求充分展示物体结构特点，这不禁让笔者联想到简笔画。简笔画具有较强的程式性和规范性，用规范性的流程和线条来勾勒事物的形体结构，能让学画者迅速把握事物形体结构，但它对于艺术的发散性思维有一定的约束作用。在美术教学中，教师应在教学生把握物体形体结构的基础上，带领学生多尝试、多创新，不被固定框架所约束，提升学生的艺术创造力。
（四）画面的经营布局
画面的经营布局，是我国绘画艺术讲究与看重的要点。站在当今现代主义绘画角度去看西方传统绘画的构图，会发现西方传统绘画的优缺点。而现代主义绘画没有忽视画面构图，没有忽略绘画中的点、线、面之间的关系，重视画面的经营布局。在欣赏现代主义绘画创作时，欣赏者需要调动自身触觉、视觉等，这样才能对绘画内容进行客观、完整、全面的解析[5]。现代主义画家在进行绘画创作时，每画一笔，所呈现的效果都让人惊叹，现代主义画家将颜料进行混合创作出的作品，会给人一种强烈的视觉冲击力，这种视觉冲击力远远比传统的西方绘画带来的视觉冲击力更强，颠覆了传统绘画的艺术表现形式，是西方绘画的自我革新，也是对现实世界的另外一种写照。 （五）抽象符号
在绘画时，画家通常会提炼图形符号，这些图形符号不需要细致地反映真实物体，只是概括物体的基本特征，然后画家将提炼的图形符号打乱、重组、重新设计，构建出多样的图形符号。例如，在进行复杂的脸谱图案的绘画教学时，教师可以引导学生思考如何用五六笔就勾勒出大致图案。另外，社会企业的商标，很多是商品特征的简单形变。
（六）对极致写实的摒弃
对事物形象进行真实的描摹，是很多画家追求的目标。在对事物形象进行真实描摹的过程中，很多绘画大师总结前人的经验，并加入自己的想法，对绘画描摹的规律、方法以及理论进行探索研究。但是纵观东西方绘画历史可以发现，中国的绘画并没有一直写实，优秀的中华画师的绘画往往是写神、画意的风格，而西方的绘画后来发展为现代主义绘画，努力摆脱西方写实绘画传统，摒弃对事物形象的真实细致描摹，创新绘画表现形式，追求表现主观感受。中国传统绘画中的散点透视法忽略真实的透视感，追求真实内心情感表达，注重画面的意境美;西方传统绘画则采用焦点透视法，忠实于透视规律，追求客观真实的再现，是现实、严谨的风格，给人以身临其境的感觉，使人产生一种真实感。20世纪初，毕加索和布拉克打破焦点透视法开创立体主义（现代主义绘画流派之一），认为每一个对象都可以在不同视点下进行创作，将多个视点的图像表现在画面上，他们用充分简化的几何图形呈现描绘的对象的本质。立体主义的画家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多的角度来描绘物体，将其置于同一个画面之中，以此来展现物体最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的焦点透视法造成的三维空间错觉。由此可见，现代主义绘画创新传统的绘画表现形式，推动绘画艺术不断向前发展。当绘画的目的产生后，画家会对真实形象进行主观化处理，使描绘的事物外形基本符合客观事物的特征，并融入自身的情感和绘画理念，创造出具有艺术感染力的现代主义绘画作品[6]。随着绘画艺术的不断发展，绘画的表现手段不断创新，现代主义绘画对人们的文化生活产生了巨大的影響，不断影响着人们的思想观念，极大程度地解放了人们的思想，提升了人们的审美水平。
三、结语
在欣赏现代主义绘画的过程中，只有树立全新的艺术观念，并结合绘画作品创作背景，深入分析现代主义绘画的表现手法和文化内涵，才能看得懂现代主义绘画中那些抽象的概念，更好地对绘画作品进行欣赏。因此，在美术教育教学中，想要让学生对现代主义绘画有足够的了解和认知，就需要引导学生体会画家所要表达的情感，分析画家的绘画观念和要传达的思想情感，这样才能使学生的鉴赏水平得到较高层次的提升，从而提升现代主义绘画教学效果。
参考文献：
[1]张重阳，郭丽娜.象征主义绘画理论在高校美术教学中的应用[J].艺术评鉴，2020（4）：132-133.
[2]杨世承.从后现代主义艺术观点论高龄艺术教育方案的规划模式[J].明新学报，2019（2）：93-112.
[3]罗珂.匡溪艺术学院：美国现代主义设计教育的源头与历程[J].建筑学报，2019（4）：91-97.
[4]陈雅婧.从1929年教育部全国美展中的日本油画看中国现代主义艺术的起源和传播[J].文化艺术研究，2019（4）：143-155.
[5]任良转.美术欣赏课教学研究：论马蒂斯的绘画[J].科教导刊（电子版），2019（18）：139.
[6]李媛媛.单纯素净至诚无息：近现代油画家、美术教育家李瑞年的艺术品格[J].艺术评鉴，2019（9）：36-37.
关键词：美术教育;现代主义绘画;色彩;笔触
纵观美术教育教学的发展历史，不同时期的绘画教学内容有着不同的特点，自第二次工业革命开始到现在，人们对绘画理念与技巧的认识发生了巨大的变化，现代主义绘画得到迅速发展。学校教师在进行美术教育教学时，对各种绘画艺术进行理论讲解，将现代主义绘画知识融入教学，使学生在学习中深入了解现代主义绘画产生的社会、历史、文化背景，促进美术教育的发展。在美术教育教学中，绘画教学是美术教育的重点内容，教师需要向学生讲解基本的绘画专业知识，使学生在学习中对各种绘画艺术形式得以充分掌握和了解，并将现代主义绘画知识的内容融入日常的教学中，进而提升学校美术教育教学质量。
一、现代主义绘画概述
（一）现代主义绘画与第二次工业革命
第二次工业革命使得传统的自给自足的农业文明逐渐衰落，机械化设备逐渐代替人工操作，机械化设备的高效、分工明确给城市带来了新的景象[1]。而传统的绘画艺术形式，被画家所抛弃，取而代之的是现代主义绘画。现代主义绘画是具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种绘画流派。后印象派绘画追求表现主观感受和新的艺术形式，是西方现代主义绘画的真正开端。现代主义绘画流派众多，有野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等，与传统美术绘画截然不同。现代主义绘画流派更加注重对画家情感的表现，强调绘画艺术形式和表现手法的标新立异，从根本上否定了西方传统绘画的写实传统。现代主义绘画努力摆脱和否定西方写实绘画传统，强调表现画家的主观精神，对艺术形式方面了种种探索。
（二）新时代的现代主义绘画教学
在新时代背景下，科技的发展对文化艺术领域产生了颠覆性的影响和改变。各种科技产品（手机、电脑、电视等）的出现，给人们的学习以及知识传播提供了极大的方便。新媒体的出现使人们在单位时间内能够获取大量的信息。也正因为如此，相关学者对现代主义绘画形式进行了更加深入、细致的分析和研究，以推动现代绘画和美术教育的发展。我国的现代主义绘画教育教学，主要受到来自西方教育的影响，通常以绘画语言为教学和研究的对象[2]。现代主义绘画会随着时代和社会的进步而不断发展。
二、关于对美术教育教学中现代主义绘画的
认识与理解
（一）色彩
色彩是能引起人们审美愉悦的形式要素，是绘画的重要组成部分，同时也是向人类传达艺术精神的重要形式，是视觉艺术的表现语言。现代主义绘画有很多流派，对其进行归纳、认识和研究可以得知，现代主义绘画作品的构成要素主要有点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。现代主义绘画可以理解为在对传统绘画进行解构的基础上对具体的绘画构成要素进行简化，从而形成的全新绘画形式，这一过程在一定程度上将现代主义绘画推向了更高的层次，但也导致现代主义绘画更加抽象，而现代主义绘画的抽象性与色彩有关。这是因为色彩是各种类型的视觉艺术的主要组成部分，尤其在西方绘画艺术中，色彩显得尤为重要，不同的色彩会使绘画呈现不一样的视觉效果。在西方绘画艺术中，色彩与素描、空间等要素互相依存、互相支撑，使绘画带给人美的感受[3]。
（二）笔触
笔触是绘画中的笔法，又称肌理，指绘画时运笔留下的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。我国的传统绘画艺术讲究书法用笔，笔法的变化使得画面营造出不同的肌理效果，给人以美感，所以将书法用笔融于绘画之中能体现艺术的审美趣味。西方传统绘画的笔触与我国传统绘画艺术的用笔有所不同，以平滑为主[4]。但在现代主义绘画创作中，为了使笔触更好地传达画家思想情感，画家在实践创作中会运用丰富的笔触，以增强绘画作品表现力，使得美术绘画作品充满画家强烈的情感。不同的笔触所表现出来的情感是不同的，能传达出画家的艺术個性、艺术修养、性格、情趣等。在创作现代主义绘画时，画家对物象形态进行一些简化，同时进行一些主观化处理，避免过于写实，画家通常运用模拟肌理手法营造非现实主义的抽象氛围，使得画面充满复杂性。在现代主义绘画教学和欣赏中，教师要引导学生用眼睛去观察，观察现代主义绘画笔触的精妙之处。
（三）形体结构
绘画基本的要素之一是形体结构，每一个物体都有其独特的形体结构，绘画要求充分展示物体结构特点，这不禁让笔者联想到简笔画。简笔画具有较强的程式性和规范性，用规范性的流程和线条来勾勒事物的形体结构，能让学画者迅速把握事物形体结构，但它对于艺术的发散性思维有一定的约束作用。在美术教学中，教师应在教学生把握物体形体结构的基础上，带领学生多尝试、多创新，不被固定框架所约束，提升学生的艺术创造力。
（四）画面的经营布局
画面的经营布局，是我国绘画艺术讲究与看重的要点。站在当今现代主义绘画角度去看西方传统绘画的构图，会发现西方传统绘画的优缺点。而现代主义绘画没有忽视画面构图，没有忽略绘画中的点、线、面之间的关系，重视画面的经营布局。在欣赏现代主义绘画创作时，欣赏者需要调动自身触觉、视觉等，这样才能对绘画内容进行客观、完整、全面的解析[5]。现代主义画家在进行绘画创作时，每画一笔，所呈现的效果都让人惊叹，现代主义画家将颜料进行混合创作出的作品，会给人一种强烈的视觉冲击力，这种视觉冲击力远远比传统的西方绘画带来的视觉冲击力更强，颠覆了传统绘画的艺术表现形式，是西方绘画的自我革新，也是对现实世界的另外一种写照。 （五）抽象符号
在绘画时，画家通常会提炼图形符号，这些图形符号不需要细致地反映真实物体，只是概括物体的基本特征，然后画家将提炼的图形符号打乱、重组、重新设计，构建出多样的图形符号。例如，在进行复杂的脸谱图案的绘画教学时，教师可以引导学生思考如何用五六笔就勾勒出大致图案。另外，社会企业的商标，很多是商品特征的简单形变。
（六）对极致写实的摒弃
对事物形象进行真实的描摹，是很多画家追求的目标。在对事物形象进行真实描摹的过程中，很多绘画大师总结前人的经验，并加入自己的想法，对绘画描摹的规律、方法以及理论进行探索研究。但是纵观东西方绘画历史可以发现，中国的绘画并没有一直写实，优秀的中华画师的绘画往往是写神、画意的风格，而西方的绘画后来发展为现代主义绘画，努力摆脱西方写实绘画传统，摒弃对事物形象的真实细致描摹，创新绘画表现形式，追求表现主观感受。中国传统绘画中的散点透视法忽略真实的透视感，追求真实内心情感表达，注重画面的意境美;西方传统绘画则采用焦点透视法，忠实于透视规律，追求客观真实的再现，是现实、严谨的风格，给人以身临其境的感觉，使人产生一种真实感。20世纪初，毕加索和布拉克打破焦点透视法开创立体主义（现代主义绘画流派之一），认为每一个对象都可以在不同视点下进行创作，将多个视点的图像表现在画面上，他们用充分简化的几何图形呈现描绘的对象的本质。立体主义的画家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多的角度来描绘物体，将其置于同一个画面之中，以此来展现物体最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的焦点透视法造成的三维空间错觉。由此可见，现代主义绘画创新传统的绘画表现形式，推动绘画艺术不断向前发展。当绘画的目的产生后，画家会对真实形象进行主观化处理，使描绘的事物外形基本符合客观事物的特征，并融入自身的情感和绘画理念，创造出具有艺术感染力的现代主义绘画作品[6]。随着绘画艺术的不断发展，绘画的表现手段不断创新，现代主义绘画对人们的文化生活产生了巨大的影響，不断影响着人们的思想观念，极大程度地解放了人们的思想，提升了人们的审美水平。
三、结语
在欣赏现代主义绘画的过程中，只有树立全新的艺术观念，并结合绘画作品创作背景，深入分析现代主义绘画的表现手法和文化内涵，才能看得懂现代主义绘画中那些抽象的概念，更好地对绘画作品进行欣赏。因此，在美术教育教学中，想要让学生对现代主义绘画有足够的了解和认知，就需要引导学生体会画家所要表达的情感，分析画家的绘画观念和要传达的思想情感，这样才能使学生的鉴赏水平得到较高层次的提升，从而提升现代主义绘画教学效果。
参考文献：
[1]张重阳，郭丽娜.象征主义绘画理论在高校美术教学中的应用[J].艺术评鉴，2020（4）：132-133.
[2]杨世承.从后现代主义艺术观点论高龄艺术教育方案的规划模式[J].明新学报，2019（2）：93-112.
[3]罗珂.匡溪艺术学院：美国现代主义设计教育的源头与历程[J].建筑学报，2019（4）：91-97.
[4]陈雅婧.从1929年教育部全国美展中的日本油画看中国现代主义艺术的起源和传播[J].文化艺术研究，2019（4）：143-155.
[5]任良转.美术欣赏课教学研究：论马蒂斯的绘画[J].科教导刊（电子版），2019（18）：139.
[6]李媛媛.单纯素净至诚无息：近现代油画家、美术教育家李瑞年的艺术品格[J].艺术评鉴，2019（9）：36-37.