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摘 要：进入信息时代的人类社会文化发展迅速并且发展趋势难以预测，这与西方油画的兴盛阶段和我国油画的孕育阶段都有相对矛盾的社会背景。艺术是时代与人文的结合产物，在当代背景下，单一的油画创作思维已经不再具有普适性了，但艺术的魅力是永恒的，如何发力推动当代油画的发展，让艺术作品跟上时代的步伐，是目前油画艺术业内人士普遍关注的话题。
关键词：当代;油画;发展
油画艺术在西方绘画史上占有举足轻重的地位，传入中国已有几百年的历史，作为艺术界非常经典的艺术形式之一，油画在现代大众审美领域还存在一定的空白。随着我国教育普及率和综合人文素质的逐年提高，油画在现代社会的发展动力源于群众而集于名家，这也是本文将要重点讨论的问题。
一、创新思维决定现代油画的生命力
改革创新是任何事物的发展核心，一成不变必然会随着社会的发展而逐渐被淘汰，油画艺术也不例外。从绘画材料上看，油画起源于前欧洲的蛋彩画，西方早期的油画创作普遍采用丹培拉技术，其代表作当属波提切利的《维纳斯的诞生》，后来因为油性调色和材料风干后具有不易变色的效果，逐渐使用油性材料取代丹培拉材料，这时的油画大多都是人物自画像，全身艺术画像为主，最后延伸到画刀和其他非传统工具画作，逐渐开始以植物油为主要调和颜料，多元化画作工具结合布板画作，总体来讲，当代油画的绘画材料和技法主要存在三种趋势，其一是绘画材料语言发挥的作用越来越明显，其二是油画材料与其他绘画材料技法的综合使用，最后就是绘画的主题从物质到精神层面的升华。这种绘画材料和技法的发展是油画在传统绘画领域沿承至今非常重要的保证，也体现了创新性在艺术发展中的重要性，直至当今社会，这种绘画形式能够承载主流艺术观的需求，也算是为油画的发展提供了比较稳定的保障。
而上升到油画的内容方面，时代感是重中之重，好的具有时代感的作品亟待发掘，才能从艺术的角度跟上时代的步伐。正比如油画发展史上每个时期都有其代表作，文艺复兴时期达芬奇的抽象画作，包括其继承罗马、希腊艺术观念的代表作《岩间圣母》，明暗色彩搭配，浑然画风的渲染，焦点透视手法的勾勒，是其时代的特色。还有17世纪的古典风景画，18世界的社会题材画，19世纪的多流派风格，20世纪的人文画，至于21世纪，我们该画什么，抑或是我们的社会需要什么。虽然上述每个世纪的画作都具有一定的多元性，油画主要在欧洲有16世纪到18世纪的鼎盛时期，但每个时期的主要画风是无可置疑的。从这个角度来看，21世纪的油画发展应该需要找到关于21世纪的艺术关联词，而这个艺术关联词，我个人认为是“科学”，因为科学技术的发展，特别是网络的发展，应该是21世纪世界范围内能引起大众视野改变的关键因素。同样的道理，现在是一个科技化的时代，油画艺术的创作与科学的融合也是一个大胆而又现实的设想，不过限于笔者的专业水平，我只能对当代油画发展的趋势作一些肤浅的判断，不过可以肯定的是，没有创造性的改变和尝试，油画艺术将会逐渐淡出大众的视野。
大众思维认为科学是理性的，但艺术是感性的，二者仿佛水火不容。但艺术是追求美感和意境相互融合的，在现代电子技术如此发达的今天，如果油画艺术作品不与这些电子技术结合，是否会被取代就不得而知了，或者就真的沦为传统了。
创造性思维离不开对多元文化的吸收，多元文化源于社会热点和潮流，目前的摄影就是广受大众喜爱的艺术形式，因为摄影作品不仅仅是摄影师的眼睛，更是摄影师的内心，透过摄影作品来折射当今社会的现实，或者表达对某种意境的幻想、想象、期望、惋惜等等，这点和油画的创作初衷具有一定的契合点，油画作品的创造性思维无非在于形式和内容两方面，形式方面上文已经讲述了绘画技法和颜料问题，至于内容方面则与生活和社会文化的碰撞，我觉得可能会迎来更多的关注。
二、“以人为本”引发大众关注
“以人为本”的主体在于人，在于人的精神需求和价值取向。作为一种历史悠久的艺术形式，油画在现代社会与大众的结合程度少之又少。同样举出摄影的例子，摄影行业的发展离不开媒体的传播和作品本身“以人为本”思想的体现。摄影的给人的第一印象就是写实，非常现实，通过现实来折射人物的心情，来引发的大众的共鸣，而且摄影作品与网络平台具有良好的互动，为摄影艺术的传播提供了非常便捷的条件，不同水平的摄影作品都频繁地出现在大众视野，同时也经过大众的点评而形成时代的鉴赏标准。同样的道理，除了不同的摄影内容，更有不同的摄影风格和摄影主题，从大众的反映中可以看出时代的主流。而反观油画作品，在现实生活中真是难得一见，除了美术爱好者和专业的美术工作者，基本看不到有关于油画艺术的交流和碰撞，这对油画的发展形成了强大的阻碍。
“以人为本”思想对油画作品的要求应该在两个方面，一方面是作品的产出，加大作品的产出量不仅能从“量”上来提升整体绘画水平，还能在“质”上吸引大众眼球，那么怎么提高作品的产出量呢？这个就要从很多角度出发了，比如国家对艺术教育的改革和重视，媒体对油画艺术作品的报道和宣传，民间协会和美术爱好者自身不懈的艺术追求，包括合理地利用现代网络和实体博物馆进行展览，这些都是加大油画作品产出量的有效举措。总而言之，没有作品不足以谈艺术，否则所有的交流都是基于理论之上，而没半点实际效果。另一個方面，油画作品要找准自身的立足点，也就是自身得以发展壮大的优势所在。显而易见，油画的优势在于绘画形式的独特和绘画技巧的丰富，包括作品颜色的多样化，这些都是其他艺术作品不能取代油画的本质原因。作为曾经风靡整个欧洲的油画，同样有潜力也有希望在21世纪的艺术舞台上占据一席之位。好的作品大众分享，大众认可的作品就是当代的经典，后人根据当代的经典就能有所体会，而这种体会，就是一种传承。
三、结语
油画艺术的发展问题不仅仅是油画爱好者和油画业内人士关心的话题，也是整个美术爱好者和美术界共同关注的话题，更是平凡大众共同关注的话题，只不过平凡大众关注的话题太多，如何才能吸引大众群体的眼球，引领更多的人了解油画这门艺术，是当下油画艺术亟待解决的重大问题。
参考文献：
[1] 敖久丽.油画语言创新的研究与实践[D]. 河北师范大学 2014.
[2] 仝武帅.油画语言发展与创新的实验性研究[D]. 江西师范大学 2008.
[3] 张云生.油画语言的发展与大众的审美情趣[D]. 吉林大学 2007.
关键词：当代;油画;发展
油画艺术在西方绘画史上占有举足轻重的地位，传入中国已有几百年的历史，作为艺术界非常经典的艺术形式之一，油画在现代大众审美领域还存在一定的空白。随着我国教育普及率和综合人文素质的逐年提高，油画在现代社会的发展动力源于群众而集于名家，这也是本文将要重点讨论的问题。
一、创新思维决定现代油画的生命力
改革创新是任何事物的发展核心，一成不变必然会随着社会的发展而逐渐被淘汰，油画艺术也不例外。从绘画材料上看，油画起源于前欧洲的蛋彩画，西方早期的油画创作普遍采用丹培拉技术，其代表作当属波提切利的《维纳斯的诞生》，后来因为油性调色和材料风干后具有不易变色的效果，逐渐使用油性材料取代丹培拉材料，这时的油画大多都是人物自画像，全身艺术画像为主，最后延伸到画刀和其他非传统工具画作，逐渐开始以植物油为主要调和颜料，多元化画作工具结合布板画作，总体来讲，当代油画的绘画材料和技法主要存在三种趋势，其一是绘画材料语言发挥的作用越来越明显，其二是油画材料与其他绘画材料技法的综合使用，最后就是绘画的主题从物质到精神层面的升华。这种绘画材料和技法的发展是油画在传统绘画领域沿承至今非常重要的保证，也体现了创新性在艺术发展中的重要性，直至当今社会，这种绘画形式能够承载主流艺术观的需求，也算是为油画的发展提供了比较稳定的保障。
而上升到油画的内容方面，时代感是重中之重，好的具有时代感的作品亟待发掘，才能从艺术的角度跟上时代的步伐。正比如油画发展史上每个时期都有其代表作，文艺复兴时期达芬奇的抽象画作，包括其继承罗马、希腊艺术观念的代表作《岩间圣母》，明暗色彩搭配，浑然画风的渲染，焦点透视手法的勾勒，是其时代的特色。还有17世纪的古典风景画，18世界的社会题材画，19世纪的多流派风格，20世纪的人文画，至于21世纪，我们该画什么，抑或是我们的社会需要什么。虽然上述每个世纪的画作都具有一定的多元性，油画主要在欧洲有16世纪到18世纪的鼎盛时期，但每个时期的主要画风是无可置疑的。从这个角度来看，21世纪的油画发展应该需要找到关于21世纪的艺术关联词，而这个艺术关联词，我个人认为是“科学”，因为科学技术的发展，特别是网络的发展，应该是21世纪世界范围内能引起大众视野改变的关键因素。同样的道理，现在是一个科技化的时代，油画艺术的创作与科学的融合也是一个大胆而又现实的设想，不过限于笔者的专业水平，我只能对当代油画发展的趋势作一些肤浅的判断，不过可以肯定的是，没有创造性的改变和尝试，油画艺术将会逐渐淡出大众的视野。
大众思维认为科学是理性的，但艺术是感性的，二者仿佛水火不容。但艺术是追求美感和意境相互融合的，在现代电子技术如此发达的今天，如果油画艺术作品不与这些电子技术结合，是否会被取代就不得而知了，或者就真的沦为传统了。
创造性思维离不开对多元文化的吸收，多元文化源于社会热点和潮流，目前的摄影就是广受大众喜爱的艺术形式，因为摄影作品不仅仅是摄影师的眼睛，更是摄影师的内心，透过摄影作品来折射当今社会的现实，或者表达对某种意境的幻想、想象、期望、惋惜等等，这点和油画的创作初衷具有一定的契合点，油画作品的创造性思维无非在于形式和内容两方面，形式方面上文已经讲述了绘画技法和颜料问题，至于内容方面则与生活和社会文化的碰撞，我觉得可能会迎来更多的关注。
二、“以人为本”引发大众关注
“以人为本”的主体在于人，在于人的精神需求和价值取向。作为一种历史悠久的艺术形式，油画在现代社会与大众的结合程度少之又少。同样举出摄影的例子，摄影行业的发展离不开媒体的传播和作品本身“以人为本”思想的体现。摄影的给人的第一印象就是写实，非常现实，通过现实来折射人物的心情，来引发的大众的共鸣，而且摄影作品与网络平台具有良好的互动，为摄影艺术的传播提供了非常便捷的条件，不同水平的摄影作品都频繁地出现在大众视野，同时也经过大众的点评而形成时代的鉴赏标准。同样的道理，除了不同的摄影内容，更有不同的摄影风格和摄影主题，从大众的反映中可以看出时代的主流。而反观油画作品，在现实生活中真是难得一见，除了美术爱好者和专业的美术工作者，基本看不到有关于油画艺术的交流和碰撞，这对油画的发展形成了强大的阻碍。
“以人为本”思想对油画作品的要求应该在两个方面，一方面是作品的产出，加大作品的产出量不仅能从“量”上来提升整体绘画水平，还能在“质”上吸引大众眼球，那么怎么提高作品的产出量呢？这个就要从很多角度出发了，比如国家对艺术教育的改革和重视，媒体对油画艺术作品的报道和宣传，民间协会和美术爱好者自身不懈的艺术追求，包括合理地利用现代网络和实体博物馆进行展览，这些都是加大油画作品产出量的有效举措。总而言之，没有作品不足以谈艺术，否则所有的交流都是基于理论之上，而没半点实际效果。另一個方面，油画作品要找准自身的立足点，也就是自身得以发展壮大的优势所在。显而易见，油画的优势在于绘画形式的独特和绘画技巧的丰富，包括作品颜色的多样化，这些都是其他艺术作品不能取代油画的本质原因。作为曾经风靡整个欧洲的油画，同样有潜力也有希望在21世纪的艺术舞台上占据一席之位。好的作品大众分享，大众认可的作品就是当代的经典，后人根据当代的经典就能有所体会，而这种体会，就是一种传承。
三、结语
油画艺术的发展问题不仅仅是油画爱好者和油画业内人士关心的话题，也是整个美术爱好者和美术界共同关注的话题，更是平凡大众共同关注的话题，只不过平凡大众关注的话题太多，如何才能吸引大众群体的眼球，引领更多的人了解油画这门艺术，是当下油画艺术亟待解决的重大问题。
参考文献：
[1] 敖久丽.油画语言创新的研究与实践[D]. 河北师范大学 2014.
[2] 仝武帅.油画语言发展与创新的实验性研究[D]. 江西师范大学 2008.
[3] 张云生.油画语言的发展与大众的审美情趣[D]. 吉林大学 2007.