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从维多利亚及阿尔伯特博物馆（V&A）到碎片大厦（The Shard），以及从皇家戏剧艺术学院（RADA）到上议院（The House of Lords），伦敦工艺周分布在首都各标志性建筑物、有影响力的机构和不出名的小街巷中。同样地，该方案涵盖从名不见经传的制作者到明星级大师和著名设计师的广泛参与者。
如汤姆·拉菲尔德（Tom Raffield）、比尔·安伯格（Bill Amberq）、费利西提·艾利耶夫（Felicity Aylieff）、朱利安·斯代尔（Julian Stair）和格雷森·佩里（Grayson Perry）等制造者和艺术家都会作为重要角色参与，同时还有众多奢侈品牌参与，其中有江诗丹顿（Vacheron Constantin）、公主游艇（Princess Yachts）、劳斯莱斯（Roils Royce）、迈宝瑞（Mulberry）和乔治·詹森（Georq Jensen），以及包括维维安·韦斯特伍德（Vivlenne Westwood）、玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）、拉尔夫和鲁索（Ralph&Russo）以及侯赛因沙拉扬（Hussein Chalayan）在内的时装设计师。在伦敦工艺周上，你既有机会欣赏到奢侈品牌在历史中探索、继承和发展的华丽而珍贵的技艺，也能看到独立的工匠保留了不为人知的工艺，制作出让人心动的一块巧克力、一张纸、一枚首饰……
今年的公众装置艺术“点亮广场Lighting the Square”由格罗夫纳地产委托汤姆·拉菲尔德（Tom Raffield）用各式各样的Pedent手工蒸汽曲木吊灯挂满枝头，和自然环境相得益彰，令广场熠熠生辉。
江诗丹顿作为伦敦工艺周最初的合作伙伴和坚定的支持者，今年在工艺周上继续向大众揭示顶级制表师和雕刻师精细的制表工艺，包括机芯的组装和表盘、表壳上绘画雕刻的艺术。
号称“全球最佳床品“的意大利手工定制床品Frette请到米兰艺术家Lisa Rampilli，在Frette专卖店现场创作独特而优雅的艺术图案，开启了Frette本季Bespoke定制项目的热带印花之旅。丽莎的颜色和笔触在超大面积的画布上展现，揭示了Frette是如何生产出独一无二的奢华定制床品的秘密，带来美好的感官享受。
英国老牌Mulberry的旗舰店里，来自品牌位于萨默塞特的工匠，连续5天为观众展现了其经典款手袋的制作工艺流程。Mulberry一直致力于维护其“英国制造”基因，兼具稳重大方的美感和实用性。从创始人Roger Saul在位于萨默塞特的家中制作出第一件Mulberry产品，经过四十年的发展和扩张，位于萨默塞特的工坊仍是品牌核心：超过50%的Mulberry包由位于萨默塞特郡的两间工坊中700位技艺纯熟的工匠制作。工坊将永远是品牌的核心。
积极参加伦敦工艺周，也是Mulberry对手工艺传承的坚定支持的需求，作为真正的奢侈品牌，需要一个强大和高技术的工艺团队去延续其英国制造的精良工艺，继而走向未来。2006年Mulberry开展了学徒计划，以培养下一代的工匠：并與当地的Bridgewater大学合作，提供了皮革工艺的学位证书。该计划取得了巨大的成功，至今已有80位年轻学徒完成了此课程。
向来重视工艺传承的西班牙品牌LOEWE自然不会错过工艺周。作为开幕活动之一，Loewe首席设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）与每日电讯报进行了题为“LOEWE家居”的对话。
同时由乔纳森·安德森作为策展人，在伦敦百货四层进行了跨界设计产品展，涵盖各种工艺学科的灵感。首次亮相的LOEWE家居系列，是乔纳森·安德森对一系列工艺的重组联合：“这是一系列不同信息的拼贴：藤蔓编织、星星图案、英式木工、针织壁画。我喜欢这样一种观念，即时尚可以在居家中也充分呈现，将不同的工匠聚集在一起，设计新的材质造型，并在家中应用手工艺。这就是LOEWE的生活方式。”
展览中另一个亮点是由安德森设计的一套固体橡木制品，由约克郡制造，由Robert“Mouseman”Thompson公司生产，该公司是第五代家具制造商，每件作品都以不同形式展现了品牌标识性的老鼠形象。
Loewe在工坊中所强调的手工艺，特别是许多上了年纪的工匠精湛的技艺，让年轻的Jonathan发现这个品牌的魔力来源。Anderson希望通过真正的设计艺术而不是商业化的奢侈品运作，将品牌所传承西班牙的传统手工艺，藉由时尚的平台，让这种文化能回到大家的视线中。通过手工艺在更年轻化的服装轮廓、新颖的时尚概念上的使用，让品牌不只是大家印象中的高端精品，更能是一个文化品牌。
LOEWE为了支持设计和工艺，还在]988年成立了基金会，由LOEWE家族第四代成员恩里克·洛维林（Ennque Loewe Lynch）成立，是一个私人文化基金会。今天，在她的女儿希拉·洛维的指导下，基金会继续推动创意，支持教育计划、诗歌、舞蹈、摄影、艺术和手工业的文化遗产。该基金会于2002年获得西班牙政府颁发的最高荣誉美术奖。
除了为大众所熟悉的众多奢侈品牌，在伦敦工艺周上也有机会看到有很多只在小范围以古董或私人手作、定制等形式保存下来的历史精品。
在伦敦最昂贵的社区格罗夫纳地产举行了一系列精致的古典工艺活动。著名的古董家具店Rose Uniacke举办了研究和传承手工壁纸技艺的Allyson McDermott来为大家展示传统的壁纸印刷方法，复原和重现三个世纪以来的壁纸设计变迁史。包括在上议院和海伍德庄园等著名宅邸内的手工印刷壁纸。Rose Uniacke还邀请了Hal Messel银器艺术家Sibyl Colefax和John Fowler，在店内布置了精美的装置。以及家具软包师Richard Ricardo，作为与古董店合作多年的专家，他拥有100%真丝软包的十九世纪沙发和古董沙发等神乎其技的作品。Richard从业已经四十年，有自己的工作室，与多家著名家居制造商和品牌有合作关系，同时也在著名的西迪恩学院（West Dean College）任教短期内饰课程。 历史精品
而古董商Soane Bntain也带来了精彩的收藏品，可以从中欣赏旧时代精致的生活品味。在Soane Britain进店迎面墙上就挂着一张英国全境地图，上面标注了英国各地的工匠所在地，店里从壁纸、布料、藤编、铁器、家具软包等所有三十四个手工艺定制项目正是通过与他们合作实现的。
Soane Britain创意总监兼创始人露露·莱尔（Lulu Lytle）联合五家古董经销商，均是不同古董领域内的泰斗，在Soane展出一系列藏品，并分享他们多年积累的专业材料和工艺专业知识。
Lulu Lytle在20年前成立了Soane Britain。她的想法是创作出精工设计的家具，同时具有古董的品质和长久的使用生命。她在英国全国寻找传统工匠：石匠、铁匠、橱柜制造商、马鞍工匠、室内装潢师和雕刻家来与她一起工作。
Lulu Lytle和Christopher Hodsoll于1997年创立了Soane Britain。从那时起，这家商店就由精湛的手工艺术、优雅的陈列和优雅的英国品位组成。所设计和制造优秀的家具、室内装饰、照明、面料、壁纸和室内用品，都能够成为空间中的亮点。这些设计制作都是在英国的小型工坊内完成的，合作的匠人擅长各种传统技术，如金属加工、制椅、精细木工和马具等等，可以提供壁纸、家具、照明、软装等等定制服务。
布上艺匠
在工业革命以后，最先实现机器生产的纺织行业，如今已罕见真正的手工精品了，高效的织机和层出不穷的新纤维以及频繁更迭的时尚让保留下来的手工纺织和制衣工艺成为了珍惜。
始于1771年的Gieves&Hawkes是拥有皇室认证的拥有全手工定制的品牌，以制作最优良的英式服装享誉国际，其高质量的定制传统，和对缝纫工艺孜孜不倦的追求，备受英国及欧洲皇室与世界政经名人推崇，被冠为量身定制服务的创始者，奠定了品牌于英式定制西服的领导地位。本次手工艺周上，G&H也开放了他们位于伦敦西服定制一条街萨维尔街（Savile Row）1号的总店，展示一件高级全手工定制西服的诞生过程。
薇薇安·韦斯特伍德在位于戴维斯街的精品店进行了一场别开生面的高级时装展示，让来宾有机会探索高级时装背后的艺术性。当素有“朋克女爵士”之称的薇薇安·韦斯特伍德推出命名为“Pirate”的首个高级成衣系列，她通过对古代时装的研究，突然发现过去束胸衣的“剪裁”竟然如此复杂而充满诱惑力。她开始深入挖掘英国古代服装的剪裁技巧，在整个1980年代的设计中，薇薇安·韦斯特伍德将萨维尔街的传统英式剪裁的紧身胸衣、格子呢再到维多利亚时代的女装杂糅的到自己的设计中，特别是将曾经作为摧残女性象征的束胸衣变化成时髦的外搭而非内衣，反而将重构为女性性感的符号。
时装设计师爱丽丝·阿切尔（Alice Archer）以数码刺绣设计系列而闻名，本次工艺周上，爱丽丝与观众研讨她的设计灵感，独特的机绣技术和使用的颜色和图案。
伦敦老牌家居饰品零售商Heal’s也联合DASH&MILLER和手工纺织设计师Beatrice Larkin，为参观者小型织机提供手工编织体验，在大家习惯了购买快速消费品的今天，能够坐下来安静的为自己设计并亲手纺织一块布，所需要的心情与时间才是真正的奢侈品吧。
诗丽吉皇后纺织品博物馆首次应邀访问伦敦，并带来泰国孔剧服饰缝制艺术和表演。工匠现场展示技术精湛的织布、绣花和面具制作，还进行了泰国孔剧舞蹈演出。
诗丽吉皇后纺织品博物馆由诗丽吉皇后在曼谷皇宫创建，于2012年正式对外开放。博物馆收藏展示和保护了泰国及宫廷内保存的纺织品工艺。诗丽吉皇后纺织品博物馆的成立体现了皇后为保护泰国纺织艺术所作的努力。诗丽吉皇后纺织品博物馆隶属于诗吉丽皇后支持的基金会。这个于1976年设立支持基金会主要帮助泰国的贫苦农民通过学习制造传统手工艺品增加收入。其宗旨是鼓励农民自给自足，实现经济上独立，改善生活质量，同时复兴传统手工艺。诗吉丽皇后曾盛赞村民编织的丝绸的精致和独特性：“这些工匠是如此具有创造力，不需要有人为他们设计。他们是真正保存了泰国丝绸美丽遗产的人。”
来自英国Raw-Edges设计工作室的设计师Yael Mer和Shay Alkalay，与米兰工艺大师Carlo Apollo合作，创作了充满梦幻色彩的装置。拥有40年从业生涯的Carlo Apollo和设计师一起尝试使用米兰地区着名的木制镶嵌的传统技术。镜面反射效果让木托盘上多彩的图案和蛋糕看起来饱满、重叠，如同爱丽丝漫游仙境一样神奇。
Doppia Firma由位于米兰的柯罗尼艺术手工艺基金会（Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte）
和Living（Corriere delle Sera旗下生活方式杂志）在米开朗基罗创意与工艺基金会的支持下开发，这是一个位于日内瓦的全新非营利机构，旨在通过加强手工世界与设计之间的联系来保护和开发优秀的传统工艺。
同时展出的还有Felix Mahrhofer和Fabrizio Trevisanutto合作的“未知行星”茶几、意大利设计师Cristina Celestino和Massimo Borgna合作的镜面反射灯、来自鹿特丹的设计师Lex Pott和意大利木雕艺术家Emanuele Rivadossi合作的柜子等十余个精彩项目。
手工艺与设计的结合
意大利语“Doppia Firma”的意思是“双重签名”，这一由米开朗基罗创意和工艺基金会推动的项目展示了意大利最好的手工艺与经过遴选的欧洲设计师的合作成果。为了推动探索设计、材料和工藝的极限，每个设计+工艺的组合都创造了一个别具一格的作品，体现了创造力和工艺的结合。这一次参加伦敦工艺周是本项目在意大利以外首次亮相。
首届“Doppia Firma”于20]6年在Salone del Mobile上取得了巨大成功。今年第二次举行，增加了国际性，伦敦工艺周是走出意大利巡展第一站，展览还将继续前往欧洲其他主要城市。
今年有更多来自英国以外的手工艺者加入伦敦工艺周，除了欧洲范围内的，也有来自中国、日本、韩国、东南亚等国家和地区的手工艺人带来富有特色的传统工艺展示。例如韩国Arumjigi文化守护基金会就与多位著名韩国工匠和当代艺术家带来了能够体现韩国文化和生活方式的手工家具装置展览。由郑祎（Caroline Cheng）策展的中国年轻匠人在中国设计中心展示了结合传统与当代的中国工艺，包括皮影、陶瓷等等。
如汤姆·拉菲尔德（Tom Raffield）、比尔·安伯格（Bill Amberq）、费利西提·艾利耶夫（Felicity Aylieff）、朱利安·斯代尔（Julian Stair）和格雷森·佩里（Grayson Perry）等制造者和艺术家都会作为重要角色参与，同时还有众多奢侈品牌参与，其中有江诗丹顿（Vacheron Constantin）、公主游艇（Princess Yachts）、劳斯莱斯（Roils Royce）、迈宝瑞（Mulberry）和乔治·詹森（Georq Jensen），以及包括维维安·韦斯特伍德（Vivlenne Westwood）、玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）、拉尔夫和鲁索（Ralph&Russo）以及侯赛因沙拉扬（Hussein Chalayan）在内的时装设计师。在伦敦工艺周上，你既有机会欣赏到奢侈品牌在历史中探索、继承和发展的华丽而珍贵的技艺，也能看到独立的工匠保留了不为人知的工艺，制作出让人心动的一块巧克力、一张纸、一枚首饰……
今年的公众装置艺术“点亮广场Lighting the Square”由格罗夫纳地产委托汤姆·拉菲尔德（Tom Raffield）用各式各样的Pedent手工蒸汽曲木吊灯挂满枝头，和自然环境相得益彰，令广场熠熠生辉。
江诗丹顿作为伦敦工艺周最初的合作伙伴和坚定的支持者，今年在工艺周上继续向大众揭示顶级制表师和雕刻师精细的制表工艺，包括机芯的组装和表盘、表壳上绘画雕刻的艺术。
号称“全球最佳床品“的意大利手工定制床品Frette请到米兰艺术家Lisa Rampilli，在Frette专卖店现场创作独特而优雅的艺术图案，开启了Frette本季Bespoke定制项目的热带印花之旅。丽莎的颜色和笔触在超大面积的画布上展现，揭示了Frette是如何生产出独一无二的奢华定制床品的秘密，带来美好的感官享受。
英国老牌Mulberry的旗舰店里，来自品牌位于萨默塞特的工匠，连续5天为观众展现了其经典款手袋的制作工艺流程。Mulberry一直致力于维护其“英国制造”基因，兼具稳重大方的美感和实用性。从创始人Roger Saul在位于萨默塞特的家中制作出第一件Mulberry产品，经过四十年的发展和扩张，位于萨默塞特的工坊仍是品牌核心：超过50%的Mulberry包由位于萨默塞特郡的两间工坊中700位技艺纯熟的工匠制作。工坊将永远是品牌的核心。
积极参加伦敦工艺周，也是Mulberry对手工艺传承的坚定支持的需求，作为真正的奢侈品牌，需要一个强大和高技术的工艺团队去延续其英国制造的精良工艺，继而走向未来。2006年Mulberry开展了学徒计划，以培养下一代的工匠：并與当地的Bridgewater大学合作，提供了皮革工艺的学位证书。该计划取得了巨大的成功，至今已有80位年轻学徒完成了此课程。
向来重视工艺传承的西班牙品牌LOEWE自然不会错过工艺周。作为开幕活动之一，Loewe首席设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）与每日电讯报进行了题为“LOEWE家居”的对话。
同时由乔纳森·安德森作为策展人，在伦敦百货四层进行了跨界设计产品展，涵盖各种工艺学科的灵感。首次亮相的LOEWE家居系列，是乔纳森·安德森对一系列工艺的重组联合：“这是一系列不同信息的拼贴：藤蔓编织、星星图案、英式木工、针织壁画。我喜欢这样一种观念，即时尚可以在居家中也充分呈现，将不同的工匠聚集在一起，设计新的材质造型，并在家中应用手工艺。这就是LOEWE的生活方式。”
展览中另一个亮点是由安德森设计的一套固体橡木制品，由约克郡制造，由Robert“Mouseman”Thompson公司生产，该公司是第五代家具制造商，每件作品都以不同形式展现了品牌标识性的老鼠形象。
Loewe在工坊中所强调的手工艺，特别是许多上了年纪的工匠精湛的技艺，让年轻的Jonathan发现这个品牌的魔力来源。Anderson希望通过真正的设计艺术而不是商业化的奢侈品运作，将品牌所传承西班牙的传统手工艺，藉由时尚的平台，让这种文化能回到大家的视线中。通过手工艺在更年轻化的服装轮廓、新颖的时尚概念上的使用，让品牌不只是大家印象中的高端精品，更能是一个文化品牌。
LOEWE为了支持设计和工艺，还在]988年成立了基金会，由LOEWE家族第四代成员恩里克·洛维林（Ennque Loewe Lynch）成立，是一个私人文化基金会。今天，在她的女儿希拉·洛维的指导下，基金会继续推动创意，支持教育计划、诗歌、舞蹈、摄影、艺术和手工业的文化遗产。该基金会于2002年获得西班牙政府颁发的最高荣誉美术奖。
除了为大众所熟悉的众多奢侈品牌，在伦敦工艺周上也有机会看到有很多只在小范围以古董或私人手作、定制等形式保存下来的历史精品。
在伦敦最昂贵的社区格罗夫纳地产举行了一系列精致的古典工艺活动。著名的古董家具店Rose Uniacke举办了研究和传承手工壁纸技艺的Allyson McDermott来为大家展示传统的壁纸印刷方法，复原和重现三个世纪以来的壁纸设计变迁史。包括在上议院和海伍德庄园等著名宅邸内的手工印刷壁纸。Rose Uniacke还邀请了Hal Messel银器艺术家Sibyl Colefax和John Fowler，在店内布置了精美的装置。以及家具软包师Richard Ricardo，作为与古董店合作多年的专家，他拥有100%真丝软包的十九世纪沙发和古董沙发等神乎其技的作品。Richard从业已经四十年，有自己的工作室，与多家著名家居制造商和品牌有合作关系，同时也在著名的西迪恩学院（West Dean College）任教短期内饰课程。 历史精品
而古董商Soane Bntain也带来了精彩的收藏品，可以从中欣赏旧时代精致的生活品味。在Soane Britain进店迎面墙上就挂着一张英国全境地图，上面标注了英国各地的工匠所在地，店里从壁纸、布料、藤编、铁器、家具软包等所有三十四个手工艺定制项目正是通过与他们合作实现的。
Soane Britain创意总监兼创始人露露·莱尔（Lulu Lytle）联合五家古董经销商，均是不同古董领域内的泰斗，在Soane展出一系列藏品，并分享他们多年积累的专业材料和工艺专业知识。
Lulu Lytle在20年前成立了Soane Britain。她的想法是创作出精工设计的家具，同时具有古董的品质和长久的使用生命。她在英国全国寻找传统工匠：石匠、铁匠、橱柜制造商、马鞍工匠、室内装潢师和雕刻家来与她一起工作。
Lulu Lytle和Christopher Hodsoll于1997年创立了Soane Britain。从那时起，这家商店就由精湛的手工艺术、优雅的陈列和优雅的英国品位组成。所设计和制造优秀的家具、室内装饰、照明、面料、壁纸和室内用品，都能够成为空间中的亮点。这些设计制作都是在英国的小型工坊内完成的，合作的匠人擅长各种传统技术，如金属加工、制椅、精细木工和马具等等，可以提供壁纸、家具、照明、软装等等定制服务。
布上艺匠
在工业革命以后，最先实现机器生产的纺织行业，如今已罕见真正的手工精品了，高效的织机和层出不穷的新纤维以及频繁更迭的时尚让保留下来的手工纺织和制衣工艺成为了珍惜。
始于1771年的Gieves&Hawkes是拥有皇室认证的拥有全手工定制的品牌，以制作最优良的英式服装享誉国际，其高质量的定制传统，和对缝纫工艺孜孜不倦的追求，备受英国及欧洲皇室与世界政经名人推崇，被冠为量身定制服务的创始者，奠定了品牌于英式定制西服的领导地位。本次手工艺周上，G&H也开放了他们位于伦敦西服定制一条街萨维尔街（Savile Row）1号的总店，展示一件高级全手工定制西服的诞生过程。
薇薇安·韦斯特伍德在位于戴维斯街的精品店进行了一场别开生面的高级时装展示，让来宾有机会探索高级时装背后的艺术性。当素有“朋克女爵士”之称的薇薇安·韦斯特伍德推出命名为“Pirate”的首个高级成衣系列，她通过对古代时装的研究，突然发现过去束胸衣的“剪裁”竟然如此复杂而充满诱惑力。她开始深入挖掘英国古代服装的剪裁技巧，在整个1980年代的设计中，薇薇安·韦斯特伍德将萨维尔街的传统英式剪裁的紧身胸衣、格子呢再到维多利亚时代的女装杂糅的到自己的设计中，特别是将曾经作为摧残女性象征的束胸衣变化成时髦的外搭而非内衣，反而将重构为女性性感的符号。
时装设计师爱丽丝·阿切尔（Alice Archer）以数码刺绣设计系列而闻名，本次工艺周上，爱丽丝与观众研讨她的设计灵感，独特的机绣技术和使用的颜色和图案。
伦敦老牌家居饰品零售商Heal’s也联合DASH&MILLER和手工纺织设计师Beatrice Larkin，为参观者小型织机提供手工编织体验，在大家习惯了购买快速消费品的今天，能够坐下来安静的为自己设计并亲手纺织一块布，所需要的心情与时间才是真正的奢侈品吧。
诗丽吉皇后纺织品博物馆首次应邀访问伦敦，并带来泰国孔剧服饰缝制艺术和表演。工匠现场展示技术精湛的织布、绣花和面具制作，还进行了泰国孔剧舞蹈演出。
诗丽吉皇后纺织品博物馆由诗丽吉皇后在曼谷皇宫创建，于2012年正式对外开放。博物馆收藏展示和保护了泰国及宫廷内保存的纺织品工艺。诗丽吉皇后纺织品博物馆的成立体现了皇后为保护泰国纺织艺术所作的努力。诗丽吉皇后纺织品博物馆隶属于诗吉丽皇后支持的基金会。这个于1976年设立支持基金会主要帮助泰国的贫苦农民通过学习制造传统手工艺品增加收入。其宗旨是鼓励农民自给自足，实现经济上独立，改善生活质量，同时复兴传统手工艺。诗吉丽皇后曾盛赞村民编织的丝绸的精致和独特性：“这些工匠是如此具有创造力，不需要有人为他们设计。他们是真正保存了泰国丝绸美丽遗产的人。”
来自英国Raw-Edges设计工作室的设计师Yael Mer和Shay Alkalay，与米兰工艺大师Carlo Apollo合作，创作了充满梦幻色彩的装置。拥有40年从业生涯的Carlo Apollo和设计师一起尝试使用米兰地区着名的木制镶嵌的传统技术。镜面反射效果让木托盘上多彩的图案和蛋糕看起来饱满、重叠，如同爱丽丝漫游仙境一样神奇。
Doppia Firma由位于米兰的柯罗尼艺术手工艺基金会（Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte）
和Living（Corriere delle Sera旗下生活方式杂志）在米开朗基罗创意与工艺基金会的支持下开发，这是一个位于日内瓦的全新非营利机构，旨在通过加强手工世界与设计之间的联系来保护和开发优秀的传统工艺。
同时展出的还有Felix Mahrhofer和Fabrizio Trevisanutto合作的“未知行星”茶几、意大利设计师Cristina Celestino和Massimo Borgna合作的镜面反射灯、来自鹿特丹的设计师Lex Pott和意大利木雕艺术家Emanuele Rivadossi合作的柜子等十余个精彩项目。
手工艺与设计的结合
意大利语“Doppia Firma”的意思是“双重签名”，这一由米开朗基罗创意和工艺基金会推动的项目展示了意大利最好的手工艺与经过遴选的欧洲设计师的合作成果。为了推动探索设计、材料和工藝的极限，每个设计+工艺的组合都创造了一个别具一格的作品，体现了创造力和工艺的结合。这一次参加伦敦工艺周是本项目在意大利以外首次亮相。
首届“Doppia Firma”于20]6年在Salone del Mobile上取得了巨大成功。今年第二次举行，增加了国际性，伦敦工艺周是走出意大利巡展第一站，展览还将继续前往欧洲其他主要城市。
今年有更多来自英国以外的手工艺者加入伦敦工艺周，除了欧洲范围内的，也有来自中国、日本、韩国、东南亚等国家和地区的手工艺人带来富有特色的传统工艺展示。例如韩国Arumjigi文化守护基金会就与多位著名韩国工匠和当代艺术家带来了能够体现韩国文化和生活方式的手工家具装置展览。由郑祎（Caroline Cheng）策展的中国年轻匠人在中国设计中心展示了结合传统与当代的中国工艺，包括皮影、陶瓷等等。