摘要：宜兴紫砂陶艺，具有十分悠久的历史，丰富的民族文化内涵，很高的艺术水平，独特的艺术风格。它那特有的风韵博得了国内外人士的一致赞赏，同时更受到了国内外许多专家学者的重视，他们纷纷考察研究，创作设计，著书立说，并一致认为，宜兴紫砂陶艺已远远超出了一般工艺美术品的范畴，成为中国又一特别的文化艺术门类，登上了中国文化艺术的大雅之堂。
　　关键词：紫砂艺人；文人；历史
　　中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-208-1
　　在文人墨客的心目中，宜兴紫砂犹如一位清丽、质朴而又落落大方的少女，她永远同山明水秀的江南一样，如一幅引人注目的佳人画，又如一首沁人心肺的抒情诗。钟灵毓秀的江南宜兴，由于大自然的恩赐，出产以“紫”为主基调的“五色土”。一方水土养一方人，优美无匹的紫砂土和江南的山山水水，养育了一代又一代的锦心巧手的紫砂艺人。一代又一代的紫砂艺人，用自己聪明的才智和勤劳的双手，创造出千姿百态的紫砂壶，为世界文化艺术宝库，为源远流长的茶文化，增添了一道迷人的“紫”色风景线。
　　宜兴紫砂由于材质和制作工艺的奇特，优点明显，当艺人们制成茶具后，既清雅端庄，具有欣赏的价值，又宜泡茶，具有实用功能，故深得文人骚客的钟爱，而纷纷竞相介入和参与。几百年来，宜兴紫砂兼收并蓄了茶道文化、诗词文化和玉材的琢磨技法，使作品的造型与颜色达到自然完美的艺术效果的一种特殊工艺。这种艺术不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅，这种艺术学、书法绘画、金石雕刻等诸种文化艺术，形成具有自身鲜明风格特征和独特表现语言的工艺门类。今天，宜兴紫砂手工制作技艺已被列为国家非物质文化遗产。总结宜兴紫砂，其特色为“四绝”。世界上茶具造型最多，最为丰富多彩的是宜兴紫砂。世界上凭手工艺制作（创作）茶具，艺人最多、最为集中一地的，可能也只有宜兴紫砂。宜兴紫砂人把紫砂茶具（包括其他紫砂雕塑等等）这人们日常生活中的用品，提炼到具有美学的境地。紫砂壶的制作只能根据泥石的天然颜色和自然形体“按料取材”“依材施艺”进行创作，因此创作时受料型、颜色等多种因素限制。一件上好的俏色作品，这是经过很多代从艺者和文化人的心血和智慧的结晶。宜兴有六千年的制陶历史，而且千百年来历经战火纷乱，历经人事沧桑，历朝历代，代代相传，代代延续。从新石器时期的归径骆驼墩到汉代、唐代古窑址，以及前墅明代古龙窑，至今都在使用，说明了宜兴制陶的兴盛。由于宜兴有深厚的陶文化的底蕴，所以随着历史的发展，茶文化的兴盛到宋代的时候就出现了最早的紫砂器，到了明代，朱洪武废龙团茶，改煮茶为泡茶后，宜兴紫砂顺应历史潮流，出现以茶壶为主的宜兴紫砂艺术。
　　宜兴位于太湖的西岸，是中国的陶都。清代诗人汪文柏的《陶瓷行》中说：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这“一丸土”就是紫砂泥。紫砂泥被称作“泥中泥，岩中岩”，是紫泥、本山绿泥、红泥三种的统称。创作难度非常大，价值自然也是很高的。
　　紫砂壶艺千变万化，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意，其中不难看到立意新颖、风格独特的传世佳作。它们之所以能从茫茫壶海中脱颖而出，正是因为其具有了独特的艺术特征。时大彬、邵大亨、顾景舟等的圆器“光货”骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示了一种活泼柔顺的美感。晚清以来，众人莫不受他们的影响，“胀肩鼓腹，骨匀亭匀”，谁能悟道，终身受益，他们让我们看到相外之相。方器轮廓线条分明，给人以干净利落、明快挺秀的阳刚之美。方器造型规则要求为“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，造型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。而自然形花器则要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐和平衡。这种造型规则是源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格“潇洒”。
　　参考文献：
　　[1]顾景舟，徐秀棠.宜兴紫砂珍赏[M].香港：三联书店，1992，1.
　　[2]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998，11.
　　[3]史俊棠，盛畔松主编.紫砂春秋[M].上海：上海文汇出版社，2010.