距今五千年前，在中国广袤的大地上，无论北方仰韶还是南方良渚，已经出现规模化的稻作农业。依山而峙，山是栖息的屏障；临水而居，水为生命的源泉。所谓高山仰止，静水深流。定居于一方以稻作为业的人们对于朝夕相对的自然、山水，何止依赖，简直崇拜，产生多少诡谲迷离的山水神话，又暗藏多少往昔的故事与观念。实在的，中国人对于山水的情感早已写入基因。
　　至于魏晋之后，文人邀山入画，乃“卧游”之，“畅神”之，实为自然且必然的结果。山水画，在中国绘画的范畴中，逐渐超越人物、花鸟，成为中国画的主流，文人的精神家园。寓目所见，千年以来，山水画的主题依然是“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采”，形式的变化是丰富的，尽管有谢赫的“六法论”作为赏鉴标杆，但时代的变迁决定变数颇多，无论从简淡、细密到完备，还是“南北宗论”，以及装饰、再现、超再现之说，抑或对二维与三维空间的关注，这些林林总总，哪怕细微的变化都影响着山水画家的抉择，实质上他们的山水画表现，也是对世界观的理解与个性的结合。
　　浦均，即是如此。他画面的单纯、明朗，哪怕繁复的笔法，也统一在整体的色彩语境中，望之俨然，令人忘机。不由想起诗经中的意境：质朴、平和，透着温润敦厚，即便清冷笔调，也有所节制，忧而不困，这大概是一种中和之气吧。若能坐对一日，无论今古，忘却魏晋，当真是一种幸福。
　　青绿山水偏工，自李思训、王希孟、赵伯驹以来，喜爱者颇多，有时难免会陷入优美的窠臼，人云得其工难得其雅，似与文人所崇尚的雄伟、士气观念相左。若能在工与意之间寻得平衡，闲话诗意，造境阆苑，亦不失为妙写春秋。浦均于诸多手法中，独睐朴质温润的色调，简单清旷的笔法，自有其思量。
　　王石谷看重青绿山水，认为重点在于“体要严重，气要轻清，得力全在渲晕”。浦均习画多年，着色偏于冲淡宛转。唯早期画面富有抒情与装饰意味，冷暖色调偏重，但处理转圜完整，可见于2009年的《寒声碎》等画作。满纸绯色天空，映衬得蔼蔼丘陵，微泛蓝光，绿水沉沉，寒鸭打破静寂。此时期颇具古风，单纯坦诚的画风初现端倪。其后至2013年起，画风渐定，诗意湛然纸面，敷色浅淡。无论素月分辉，孤光照影，还是绿水行舟，万壑争流，都山川高阔，气象烟岚，天地间清清朗朗，意气悠悠，显见得画家渐入佳境。于气定神闲中，画手移风而雅而颂，中庸法度纯然在胸。即便是些抒情小品：冬夜寒、望春归，也使浓淡相宜，萧散舒缓，不见丝毫困顿自矜之情。冷暖色调的处理一如既往，犹见心思，哪怕朱红粉绿相映，绿衣覆山、黄云横陈，也未见丝毫冲突，因在渲染中降低了色度明度，犹如古琴之音，淡淡然而能长久，盖诸声色能以静定得之。
　　浦均对于敷色理念一直如此，但在笔法方面，却始终在尝试。早期山形程式化，笔力光滑平顺，其后注重皴法与笔力，疏密深远，情与景偕。又加入诸多内容，如山川之间，有云雾纵横，水云聚散。亦講求结构的开阖，由平远至深远、高远。
　　然而，哪怕如此，浦均的画面仍然保持简约、宁静、朴拙之感。以往拉斐尔前派想要回到更原始简约的文艺复兴前期的艺术，认为那时期更接近人的本心。浦均虽然并未如此想，但他始终保有简朴、平静的画面感，有如让人感受《诗经》的年代。这大概与其性情相关，我与浦均硕士同学，知其为人低调内敛，温厚简单。大概他也只是出于本心去作画，并未多想。石涛说，我自为我，自有我在。

浦均

　　1973年出生于江苏盐城。
　　2008年毕业于南京师范大学美术学院，获文学硕士学位，师从刘赦先生；2015年毕业于中国艺术研究院研究生院，获艺术学博士学位，师从薛亮先生。
　　现供职于江苏省美术家协会。
　　副教授、中国工笔画学会会员、江苏省第五期“333”工程第三层次培养对象、江苏省青年艺术家协会副秘书长。