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《斯蒂芬·肖尔精选集：1972—1981》
（Stephen Shore：Selected Works，1973-1981.）
作者：斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
出版社：光圈出版社，美国，2017
斯蒂芬·肖尔是美国最知名的摄影家之一，他是新彩色摄影的旗手，也是新地形摄影的开拓者。他14岁时，纽约现代艺术博物馆摄影部主任斯泰肯在看完他的摄影作品后，当场收藏了4幅作品；17岁时，他认识安迪·沃霍尔，并在沃霍尔工作室拍摄他们的工作照，亲眼目睹沃霍尔的工作方式；24时，肖尔成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的第二位在世摄影家；25岁，为了超越已取得的成就，他开始自驾车上路创作“美国表象”项目，沿着66号公路北上，前往中西部，用相机观察和拍摄每天的衣食住行，像是在做视觉日记。
这本画册是肖尔在“美国表象”项目取得巨大成功后的精选集，即1973年到1981年完成的《不寻常的地方》。1973年夏天，肖尔带着大画幅相机再次开车上路，重新开始他的环美之行。这一次，他通常会在感兴趣的地方停下，选择好拍摄地点，之后会在相机旁仔细观察各种构成元素之间的关系，在思考出大致构图之后，才在毛玻璃上利用取景器的边框最后做出取舍的决定。
《不寻常的地方》首版即由光圈出版社出版，这本书除了其中的照片，还邀请了15位摄影专家从不同角度撰写了评论文章。
《遥远的苏格兰邮箱》
（Remote Scottish Postboxes）
作者：马丁·帕尔（Martin Parr）摄影，苏西·帕尔（Susie Parr）撰文
出版社：RRB Photobooks公司，英国，2017
马丁·帕尔的大名自不必多言，他总是像一个严肃的喜剧演员，标志性打扮是穿着棉布裤子和带格子的衬衫，以及一双凉鞋。他始终承认自己是中产阶级，具有中产阶级的一些荒唐特点。他的摄影作品经常让人感到不舒服，虽然曾经做过马格南图片社的主席，但不论在是摄影界中，还是普通观众中，他的作品都曾有过很大争议。尤其是，他的照片总显得过于艳俗，色彩非常饱满，会招来一些人的厌恶。但他始终我行我素，不断利用摄影，创造着一个帕尔的世界。
这本书是帕尔在2004年到2010年間拍摄的新作品。这段时间，帕尔和他的妻子苏西·帕尔经常在苏格兰度假，不时在奥克尼、设得兰群岛、巴拉、刘易斯和艾莱岛等地停留，经常停下来拍摄当地的邮箱。通过帕尔的照片，这些孤立的、红色的邮箱每个都具有自己的性格，反衬出寂寞而美丽的苏格兰景色。苏西·帕尔这样说：“当你处在一个荒凉的地方，天气晴朗的时候，这些小小的邮箱会让人感到奇怪的安慰，他们标志着别人在身边、生活在继续、你和世界连接在一起。”
这本书的包装使用了纸盒形式，共88张邮箱照片，每个邮箱都附有地图和坐标位置。和此书一同上市销售的还有一盒12张由照片制作的明信片。
芝加哥新包豪斯：影像实验
（New Bauhaus Chicago：Experiment Fotografie und Film）
2017年11月15日至2018年3月5日
包豪斯档案馆/设计博物馆，德国，柏林
包豪斯（Bauhaus，1919.4.1～1933.7.7）是位于德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，再后来更名为“魏玛包豪斯大学”。它的成立标志着现代设计教育的诞生，也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。不过，包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，把多种形式艺术教育都纳入其教育体系之中。其中，也包括摄影。
纳粹党在德国执政后，包豪斯不久即解散了，很多教师也受到纳粹党的迫害，从而流亡国外。1937年，拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895～1946）到了美国芝加哥，和其他几位陆续到来的包豪斯教师一道，先后创办了新包豪斯学院和芝加哥设计学院，后者于1949年并入伊利诺伊理工大学，成为美国可颁授设计博士学位的著名学府。新包豪斯建立后，很快在美国设计界和高教领域站稳脚跟。此外，包豪斯兼容并包的教学理念和多学科培养模式也对美国的其他艺术领域产生影响，摄影和电影都在其中。在其摄影教师中，就包括不少摄影名家，比如哈里·卡拉汉（Harry Callahan）和艾伦·希什金德（Aaron Siskind），等等。
这个展览展出了200幅照片和20件电影作品，从影像的角度回顾了新包豪斯的历史价值和作用。
“科学与艺术”
摄影艺术史上的科学摄影作品展
2017年11月25日至2018年1月12日
泰吉轩画廊，北京
科技发展和艺术创新，是摄影发展过程中最重要的两股推动力量。而与其他艺术媒介相比，摄影又是与科学联系最密切的。一方面，摄影术让我们观察和理解自然的方式有了飞跃式发展；另一方面，来自科学领域的照片不乏杰出作品，让科学之美得以通过精彩的画面得到更直观且有效的传播。
这个展览选择了三位摄影师的作品，表现科学与艺术融合这一主题。这三位摄影师也同时都是科学家或发明家。威尔逊？本特利（1865～1931），世界上第一位拍摄雪花的人。为了求证“世界上没有两片相同雪花”的传说，他制造了一台用显微镜改装的照相机，开始求证实验。这些作品向我们展示了肉眼难以企及的微观世界，每一片雪花都呈现极度完美并风格迥异的六边结构，展示曾经未知的世界。贝伦尼斯？阿博特（1898～1991）发明了一些关于摄影方面的特殊设备，拍摄了不少和科技有关的摄影作品。1958年她还受邀为麻省理工学院（MIT）所编撰的一套全新的高中物理课本拍摄配图。哈罗德·埃格顿（1903～1990）则是一位物理学教授，1931年凭借其发明的高速频闪和同步电机系统而获得了麻省理工学院博士学位，非常热衷于利用他的科学发明来进行艺术创作。在每秒高达120次的闪光下，他利用摄影记录下了许多精彩“瞬间之中的瞬间”，如《子弹射穿苹果》《牛奶滴落的皇冠》等都成了摄影史上的不朽名作。 莱涅克·迪克斯特拉：2017哈苏摄影奖
（Rineke Dijkstra ：Hasselblad Award Winner 2017）
2017年10月11日至2018年2月4日
哈苏中心，瑞典
2017年10月，哈苏基金会宣布授予荷兰女摄影家莱涅克·迪克斯特拉哈苏国际摄影奖，成为第一位获得哈苏奖的荷兰人。
迪克斯特拉出生于1959年，在赢得本次哈苏奖之前，她早已蜚声国际，因其拍摄的肖像照片精辟地阐释了肖像摄影的复杂性。迪克斯特拉的作品，都有相同的共同点：被摄者通常都是从他们日常生活中挑选出来，而且都是处于生活转折的状态，无论是刚要入世的青少年、刚生下婴儿的母亲、刚从斗牛场下来的斗牛士、刚移民到一个国家的小女孩，还是刚进入状态的舞者，并将他们放置在简约的背景中，使得被摄者在时间和空间上被隔离。她自己曾这样说：“我要展示人们在日常生活中可能看不到的事物。我让正常事物变得特殊。我希望人们能用新的和不同方式观看生活，但我的作品始终是基于现实。”
矛盾与延续：阿根廷摄影，1850～2010
（Contradiction and continuity：Photography from Argentina， 1850—2010）
2017年9月16日至2018年1月28日
保罗盖蒂博物馆，美国，洛杉矶
如今，拉丁美洲摄影在当代摄影话语体系中的权重逐渐加大，但世界各大摄影机构对于拉丁美洲各国家的摄影发展研究，仍然并不完善。對阿根廷的摄影，我们了解得也不多，那么这个展览就提供了一个让我们加深认识拉美摄影的好机会
从1816年独立到2001年经济危机爆发前，阿根廷一直是拉丁美洲的大国和强国，经济繁荣造就了中产阶级的崛起，吸引了大批来自欧洲的移民，也让阿根廷和当代世界的文化联系更加紧密。但与此同时，民族融合和快速的全球化发展步伐也让阿根廷的原住民文化显得势单力薄，这和其他拉美国家很不一样。这是我们在审视阿根廷摄影发展时需要注意的问题。
这个展览展出了60为阿根廷摄影师的300幅作品，内容涵盖了在阿根廷历史发展和艺术进程中的多个节点性时期，考察摄影的变化和摄影在塑造阿根廷国家形象和文化符号等方面的作用。
（Stephen Shore：Selected Works，1973-1981.）
作者：斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
出版社：光圈出版社，美国，2017
斯蒂芬·肖尔是美国最知名的摄影家之一，他是新彩色摄影的旗手，也是新地形摄影的开拓者。他14岁时，纽约现代艺术博物馆摄影部主任斯泰肯在看完他的摄影作品后，当场收藏了4幅作品；17岁时，他认识安迪·沃霍尔，并在沃霍尔工作室拍摄他们的工作照，亲眼目睹沃霍尔的工作方式；24时，肖尔成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的第二位在世摄影家；25岁，为了超越已取得的成就，他开始自驾车上路创作“美国表象”项目，沿着66号公路北上，前往中西部，用相机观察和拍摄每天的衣食住行，像是在做视觉日记。
这本画册是肖尔在“美国表象”项目取得巨大成功后的精选集，即1973年到1981年完成的《不寻常的地方》。1973年夏天，肖尔带着大画幅相机再次开车上路，重新开始他的环美之行。这一次，他通常会在感兴趣的地方停下，选择好拍摄地点，之后会在相机旁仔细观察各种构成元素之间的关系，在思考出大致构图之后，才在毛玻璃上利用取景器的边框最后做出取舍的决定。
《不寻常的地方》首版即由光圈出版社出版，这本书除了其中的照片，还邀请了15位摄影专家从不同角度撰写了评论文章。
《遥远的苏格兰邮箱》
（Remote Scottish Postboxes）
作者：马丁·帕尔（Martin Parr）摄影，苏西·帕尔（Susie Parr）撰文
出版社：RRB Photobooks公司，英国，2017
马丁·帕尔的大名自不必多言，他总是像一个严肃的喜剧演员，标志性打扮是穿着棉布裤子和带格子的衬衫，以及一双凉鞋。他始终承认自己是中产阶级，具有中产阶级的一些荒唐特点。他的摄影作品经常让人感到不舒服，虽然曾经做过马格南图片社的主席，但不论在是摄影界中，还是普通观众中，他的作品都曾有过很大争议。尤其是，他的照片总显得过于艳俗，色彩非常饱满，会招来一些人的厌恶。但他始终我行我素，不断利用摄影，创造着一个帕尔的世界。
这本书是帕尔在2004年到2010年間拍摄的新作品。这段时间，帕尔和他的妻子苏西·帕尔经常在苏格兰度假，不时在奥克尼、设得兰群岛、巴拉、刘易斯和艾莱岛等地停留，经常停下来拍摄当地的邮箱。通过帕尔的照片，这些孤立的、红色的邮箱每个都具有自己的性格，反衬出寂寞而美丽的苏格兰景色。苏西·帕尔这样说：“当你处在一个荒凉的地方，天气晴朗的时候，这些小小的邮箱会让人感到奇怪的安慰，他们标志着别人在身边、生活在继续、你和世界连接在一起。”
这本书的包装使用了纸盒形式，共88张邮箱照片，每个邮箱都附有地图和坐标位置。和此书一同上市销售的还有一盒12张由照片制作的明信片。
芝加哥新包豪斯：影像实验
（New Bauhaus Chicago：Experiment Fotografie und Film）
2017年11月15日至2018年3月5日
包豪斯档案馆/设计博物馆，德国，柏林
包豪斯（Bauhaus，1919.4.1～1933.7.7）是位于德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，再后来更名为“魏玛包豪斯大学”。它的成立标志着现代设计教育的诞生，也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。不过，包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，把多种形式艺术教育都纳入其教育体系之中。其中，也包括摄影。
纳粹党在德国执政后，包豪斯不久即解散了，很多教师也受到纳粹党的迫害，从而流亡国外。1937年，拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895～1946）到了美国芝加哥，和其他几位陆续到来的包豪斯教师一道，先后创办了新包豪斯学院和芝加哥设计学院，后者于1949年并入伊利诺伊理工大学，成为美国可颁授设计博士学位的著名学府。新包豪斯建立后，很快在美国设计界和高教领域站稳脚跟。此外，包豪斯兼容并包的教学理念和多学科培养模式也对美国的其他艺术领域产生影响，摄影和电影都在其中。在其摄影教师中，就包括不少摄影名家，比如哈里·卡拉汉（Harry Callahan）和艾伦·希什金德（Aaron Siskind），等等。
这个展览展出了200幅照片和20件电影作品，从影像的角度回顾了新包豪斯的历史价值和作用。
“科学与艺术”
摄影艺术史上的科学摄影作品展
2017年11月25日至2018年1月12日
泰吉轩画廊，北京
科技发展和艺术创新，是摄影发展过程中最重要的两股推动力量。而与其他艺术媒介相比，摄影又是与科学联系最密切的。一方面，摄影术让我们观察和理解自然的方式有了飞跃式发展；另一方面，来自科学领域的照片不乏杰出作品，让科学之美得以通过精彩的画面得到更直观且有效的传播。
这个展览选择了三位摄影师的作品，表现科学与艺术融合这一主题。这三位摄影师也同时都是科学家或发明家。威尔逊？本特利（1865～1931），世界上第一位拍摄雪花的人。为了求证“世界上没有两片相同雪花”的传说，他制造了一台用显微镜改装的照相机，开始求证实验。这些作品向我们展示了肉眼难以企及的微观世界，每一片雪花都呈现极度完美并风格迥异的六边结构，展示曾经未知的世界。贝伦尼斯？阿博特（1898～1991）发明了一些关于摄影方面的特殊设备，拍摄了不少和科技有关的摄影作品。1958年她还受邀为麻省理工学院（MIT）所编撰的一套全新的高中物理课本拍摄配图。哈罗德·埃格顿（1903～1990）则是一位物理学教授，1931年凭借其发明的高速频闪和同步电机系统而获得了麻省理工学院博士学位，非常热衷于利用他的科学发明来进行艺术创作。在每秒高达120次的闪光下，他利用摄影记录下了许多精彩“瞬间之中的瞬间”，如《子弹射穿苹果》《牛奶滴落的皇冠》等都成了摄影史上的不朽名作。 莱涅克·迪克斯特拉：2017哈苏摄影奖
（Rineke Dijkstra ：Hasselblad Award Winner 2017）
2017年10月11日至2018年2月4日
哈苏中心，瑞典
2017年10月，哈苏基金会宣布授予荷兰女摄影家莱涅克·迪克斯特拉哈苏国际摄影奖，成为第一位获得哈苏奖的荷兰人。
迪克斯特拉出生于1959年，在赢得本次哈苏奖之前，她早已蜚声国际，因其拍摄的肖像照片精辟地阐释了肖像摄影的复杂性。迪克斯特拉的作品，都有相同的共同点：被摄者通常都是从他们日常生活中挑选出来，而且都是处于生活转折的状态，无论是刚要入世的青少年、刚生下婴儿的母亲、刚从斗牛场下来的斗牛士、刚移民到一个国家的小女孩，还是刚进入状态的舞者，并将他们放置在简约的背景中，使得被摄者在时间和空间上被隔离。她自己曾这样说：“我要展示人们在日常生活中可能看不到的事物。我让正常事物变得特殊。我希望人们能用新的和不同方式观看生活，但我的作品始终是基于现实。”
矛盾与延续：阿根廷摄影，1850～2010
（Contradiction and continuity：Photography from Argentina， 1850—2010）
2017年9月16日至2018年1月28日
保罗盖蒂博物馆，美国，洛杉矶
如今，拉丁美洲摄影在当代摄影话语体系中的权重逐渐加大，但世界各大摄影机构对于拉丁美洲各国家的摄影发展研究，仍然并不完善。對阿根廷的摄影，我们了解得也不多，那么这个展览就提供了一个让我们加深认识拉美摄影的好机会
从1816年独立到2001年经济危机爆发前，阿根廷一直是拉丁美洲的大国和强国，经济繁荣造就了中产阶级的崛起，吸引了大批来自欧洲的移民，也让阿根廷和当代世界的文化联系更加紧密。但与此同时，民族融合和快速的全球化发展步伐也让阿根廷的原住民文化显得势单力薄，这和其他拉美国家很不一样。这是我们在审视阿根廷摄影发展时需要注意的问题。
这个展览展出了60为阿根廷摄影师的300幅作品，内容涵盖了在阿根廷历史发展和艺术进程中的多个节点性时期，考察摄影的变化和摄影在塑造阿根廷国家形象和文化符号等方面的作用。