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摘要：针对在艺术设计专业基础课中绘画训练被逐步排斥的现象，分析了绘画训练在提高设计者艺术素养和表达设计意图方面的重要意义，指出了面对日益增长的手绘市场，绘画技能成为学生就业的有利因素，并据此提出了在教学实践中行之有效的训练方法。
关键词：绘画训练；重要性；训练方法
在现代设计领域中，艺术设计似乎与绘画失去了关联，只需要研究版式编排、字体形态就可以构成艺术设计的基础，电脑也几乎变成唯一的艺术设计表现手段，相应地在艺术设计教学中，绘画训练也逐步从艺术设计的课程设置中被删减掉。
绘画与设计本有着不可分割的关系，但就目前的形势而言，没有异议的观点仅仅是素描、色彩作为绘画基础对设计有一定的帮助，对具体的某一画种的学习，则大多持否定的态度。而本文论及的绘画训练正是特指对一些重要画种的学习，笔者认为正是经过这样的绘画训练，才有助于设计者更准确、快捷地传达设计意图，更快速地提升学习者的艺术素养，对学习者而言绘画技能也是就业的又一个有利条件。
绘画训练对表达设计意图和提高学习者艺术素养的重要意义
每一个大的画种，像国画、油画、版画都有其形成发展的历史，拥有其所指代的文化特征。比如，水墨写意的文人味，水彩的轻快透明感，木刻版画的古拙，油画的凝重……，人们在审美中都有一种约定俗成的认同感，这也是设计意图表达和设计风格体现的有利条件。
有助于设计者表达设计意图 每一种绘画都拥有自己相对完整的理论与技法体系，在形成自己独特的外在表现形式时，才能将其称做一个画种。这种绘画在形式上留给大众一种整体印象，而这种印象会指代相应的文化特征，当设计者需要唤起人们某一方面的情感联想时，使用相对应的画种必定会取得事半功倍的效果。在服装设计中，工笔花鸟图案的使用，必定配合的是传统、典雅的风格；而蜡笔画涂鸦的表现，无疑会为服饰增加轻松与俏皮的味道。我们在体会具体设计的设计意图时，要懂得中国画是从哪些方面促进设计者表达设计意图的。例如图1和图2，这是一套餐饮集团的VI（Visual Identity）即视觉识别标志。图1是这套VI手提袋中的图案，主体是泼墨大写意手法表现荷叶与游动在其间的三只组成环形的红鱼，浓墨与中国红的经典色彩搭配，配上说明文字。图2是标志，给人的整体观感颇似印章，用毛笔画出的一红一黑两笔，色彩巧妙地构成一个环形边框。因为使用毛笔皴擦形成“飞白”，有着印章中“破边”的效果，中间是篆书体的公司名称。印章和标志本就有一定的相通性，但印章的使用更具有中国传统人文气息，再加上其标志的图形构成与太极图有较强的相似性，更呼应了印章的感觉。这套VI的图形传递给人以浓郁的中国风情，对餐饮集团传承中国饮食文化宗旨的表达是比较到位的。比就饮食论饮食的直白，传递了更多的信息内容，体现着一种不确定的、耐人寻味的因素，含蓄而有品位。我们可以由这套VI体会到借用一些绘画表现形式，确实有利于表达设计意图。泼墨写意画、太极图以及印章的观感带来的是传统中国文化的气息，也能看出设计者对中国画表现形式的了解，对大写意、小写意以及工笔等技法方向的审美体悟。
有利于学习者个人修养的提高 日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”这话虽然绝对，却也不无道理，像国际著名设计师靳埭强、画家韩美林就是如此。这种现象自然有其存在的原因，设计艺术本是绘画艺术的分支，是艺术形式美与生产工艺的结合，因此，艺术规律的相似性、审美意识的趋同性等都决定了两者之间的关联。而这种共通的美，在绘画中体现得更纯粹、更直观。可以说设计者手绘表现水平的高低，在一定程度上也就代表着设计者专业水平的高低。艺术修养高的设计师也的确手绘功底好。手绘效果图在与消费者沟通时也比较方便。设计师如果只在电脑上见过油画效果、水彩效果的模拟，只知道某个按钮就是代表一种效果，怎么可能表现出有特点、有个性的作品呢？这与日益增长的个性化需求市场是难以适应的。设计专业的学生与绘画专业的学生在学习这一绘画形式时有所不同，设计专业的学生应从以下三个方面入手：一是要体会它的外在形式带来的综合观感；二是要了解它所指代的文化特征；三是要了解其材料工具和基本绘画技巧。这当然也是由设计的专业特点决定的，学习绘画是作为设计的基础和素材，而不是像绘画专业的学生要深入研究。
绘画训练是学生就业的一个有利条件
绘画训练课对学生而言，练就的不仅是良好的设计基础，更可以训练学生的手绘能力，为将来就业增加一个有利条件。
有的学生认为，设计靠的是电脑，所以，学手绘无用。广告是市场需求的反应，笔者想在这里通过几个广告事例来说明问题：
“特之特是国内最早从事手绘鞋制作及批发的专业型企业，在手绘鞋领域居国内领先地位……”；
“手绘花朵图案的白色沙发，风格简约，气质浪漫……”；
“开拓手绘教学完全是以目前社会对设计师手绘表达能力的迫切需求为出发点的，在为众多设计师提供补救手绘能力的学习机会的同时，立志带动国内手绘力量的提高和发展……”。
前两个广告是关于日常生活的，当大家不再满足于大工业生产的商品的时候，手绘带着浓浓的人文情怀与个性魅力重新回到人们的需求中。在生活的各个方面，人们开始追求一些有个人情绪、有个性特点的东西。后一个广告是针对设计师的，可以想见，只有当设计师的手绘水平不能满足市场需要，并且凸显出来成为一个问题的时候，为设计师“补课”的广告才会应运而生。
由此可见，市场不但有手绘的需求，而且会是一个日益增长的需求。在学院教育和设计实践过程中，必须强化对手绘设计的学习和实践，对初学者进行正确的设计观念教育。
在设计教学中如何进行绘画技巧的训练
如上所述，绘画训练课在设计基础中的确相当重要。绘画既是美术基础，又是设计的表现方式。绘画训练经过演变和转化而形成各种风格的手绘表现技法，会直接影响到手绘表现能力的高低。作为教师，究竟应该怎样进行绘画课的训练呢？
课程的整合 绘画训练课的目的是提高学生的审美能力，促进学生的手绘水平。笔者认为，在常规的基础课中，首先应该整合艺术欣赏和色彩这条线的课程，包括艺术欣赏和设计色彩、色彩构成、装饰图案等课程。这一系列课程都是属于基础课由应用色彩来表现的，在表现技巧、形式风格等方面可以与各种绘画手段挂钩。将课程整合后，按照不同的画种来分段教学，教学内容应该涉及国画、油画、版画、水彩画这四个大的画种，并以此作为知识点，在每一个阶段中，强调其中某一个画种的学习。
新的教学方式 在学习每一个画种的较短时间内，还要讲授色彩、构成、图案等专业知识，教师不可能在绘画上讲授得很深入，因此，必须通过新的教学方式来增强课程的有效性。“欣赏 示范 临摹 效果应用”就是笔者经过教学实践总结出的教学方式。视觉艺术依靠的就是欣赏，因此，欣赏是普遍而有效的教学形式，学生不仅能很轻易地区分开如版画、国画、油画等各大画种，在教师的有序引导下，学生还能感知和区分画种内的不同风格，如写意、工笔、石板、铜版以及更多的特技效果。在这样的欣赏课中，学生的审美能力自然会得到提高，各种风格也会存留在记忆中以备使用。示范是学生快速获得绘画技巧的手段，教师的示范相对于感觉遥远的欣赏资料而言要直观得多。关键在于教师要选取具有典型性的案例。如案例是大多数学生感兴趣而又不容易用语言表述的，或一些少见的特殊技巧，当然也要控制好示范时间，不能太长。临摹就是让学生动手表现的实践。实际上，经过了动手临摹步骤的学习，才能说学生是真正了解和熟悉了一个画种。从课时有限制的角度考虑，可让学生在教师的指导下临摹一些典型局部和小幅作品。经过这三个步骤的学习，当学生看到教师或能力较强的学生设计作品中的某一种绘画风格时，很容易引起共鸣和跃跃欲试的创造感，这时候，教师可以放手让学生去临摹一些手绘设计作品，甚至可放手让学生去创作了。布置设计作品，要求利用某一画种的特点，较为充分地展示这一画种风格，并由学生去深入了解并自主完成。总之，在设计教学中，笔者认为绘画训练课是相当重要的。这涉及提升学生的艺术素养，使学生掌握绘画技能，给予学生将来更多的就业机会。在教学中，笔者特别提倡学生通过手绘完成设计稿，通过数码相机输入电脑后再加以处理，完成对两者的互补结合。
参考文献：
[1]徐立伟.在教学实践中对于手绘的认识[J].中国设计之窗，2006，（10）.
[2]曹永智．设计速写[M].长沙：湖南大学出版社，2005.
[3]罗秀梅.绘画与平面设计的差异性[OL]. http://www.arting
365.com/vision/logic/2006-04-26/content.1146021893d124728.html，
2006-04-26.
作者简介：
罗兰（1974—），女，四川富顺人，硕士，泸州职业技术学院副教授，研究方向为中国画。
关键词：绘画训练；重要性；训练方法
在现代设计领域中，艺术设计似乎与绘画失去了关联，只需要研究版式编排、字体形态就可以构成艺术设计的基础，电脑也几乎变成唯一的艺术设计表现手段，相应地在艺术设计教学中，绘画训练也逐步从艺术设计的课程设置中被删减掉。
绘画与设计本有着不可分割的关系，但就目前的形势而言，没有异议的观点仅仅是素描、色彩作为绘画基础对设计有一定的帮助，对具体的某一画种的学习，则大多持否定的态度。而本文论及的绘画训练正是特指对一些重要画种的学习，笔者认为正是经过这样的绘画训练，才有助于设计者更准确、快捷地传达设计意图，更快速地提升学习者的艺术素养，对学习者而言绘画技能也是就业的又一个有利条件。
绘画训练对表达设计意图和提高学习者艺术素养的重要意义
每一个大的画种，像国画、油画、版画都有其形成发展的历史，拥有其所指代的文化特征。比如，水墨写意的文人味，水彩的轻快透明感，木刻版画的古拙，油画的凝重……，人们在审美中都有一种约定俗成的认同感，这也是设计意图表达和设计风格体现的有利条件。
有助于设计者表达设计意图 每一种绘画都拥有自己相对完整的理论与技法体系，在形成自己独特的外在表现形式时，才能将其称做一个画种。这种绘画在形式上留给大众一种整体印象，而这种印象会指代相应的文化特征，当设计者需要唤起人们某一方面的情感联想时，使用相对应的画种必定会取得事半功倍的效果。在服装设计中，工笔花鸟图案的使用，必定配合的是传统、典雅的风格；而蜡笔画涂鸦的表现，无疑会为服饰增加轻松与俏皮的味道。我们在体会具体设计的设计意图时，要懂得中国画是从哪些方面促进设计者表达设计意图的。例如图1和图2，这是一套餐饮集团的VI（Visual Identity）即视觉识别标志。图1是这套VI手提袋中的图案，主体是泼墨大写意手法表现荷叶与游动在其间的三只组成环形的红鱼，浓墨与中国红的经典色彩搭配，配上说明文字。图2是标志，给人的整体观感颇似印章，用毛笔画出的一红一黑两笔，色彩巧妙地构成一个环形边框。因为使用毛笔皴擦形成“飞白”，有着印章中“破边”的效果，中间是篆书体的公司名称。印章和标志本就有一定的相通性，但印章的使用更具有中国传统人文气息，再加上其标志的图形构成与太极图有较强的相似性，更呼应了印章的感觉。这套VI的图形传递给人以浓郁的中国风情，对餐饮集团传承中国饮食文化宗旨的表达是比较到位的。比就饮食论饮食的直白，传递了更多的信息内容，体现着一种不确定的、耐人寻味的因素，含蓄而有品位。我们可以由这套VI体会到借用一些绘画表现形式，确实有利于表达设计意图。泼墨写意画、太极图以及印章的观感带来的是传统中国文化的气息，也能看出设计者对中国画表现形式的了解，对大写意、小写意以及工笔等技法方向的审美体悟。
有利于学习者个人修养的提高 日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”这话虽然绝对，却也不无道理，像国际著名设计师靳埭强、画家韩美林就是如此。这种现象自然有其存在的原因，设计艺术本是绘画艺术的分支，是艺术形式美与生产工艺的结合，因此，艺术规律的相似性、审美意识的趋同性等都决定了两者之间的关联。而这种共通的美，在绘画中体现得更纯粹、更直观。可以说设计者手绘表现水平的高低，在一定程度上也就代表着设计者专业水平的高低。艺术修养高的设计师也的确手绘功底好。手绘效果图在与消费者沟通时也比较方便。设计师如果只在电脑上见过油画效果、水彩效果的模拟，只知道某个按钮就是代表一种效果，怎么可能表现出有特点、有个性的作品呢？这与日益增长的个性化需求市场是难以适应的。设计专业的学生与绘画专业的学生在学习这一绘画形式时有所不同，设计专业的学生应从以下三个方面入手：一是要体会它的外在形式带来的综合观感；二是要了解它所指代的文化特征；三是要了解其材料工具和基本绘画技巧。这当然也是由设计的专业特点决定的，学习绘画是作为设计的基础和素材，而不是像绘画专业的学生要深入研究。
绘画训练是学生就业的一个有利条件
绘画训练课对学生而言，练就的不仅是良好的设计基础，更可以训练学生的手绘能力，为将来就业增加一个有利条件。
有的学生认为，设计靠的是电脑，所以，学手绘无用。广告是市场需求的反应，笔者想在这里通过几个广告事例来说明问题：
“特之特是国内最早从事手绘鞋制作及批发的专业型企业，在手绘鞋领域居国内领先地位……”；
“手绘花朵图案的白色沙发，风格简约，气质浪漫……”；
“开拓手绘教学完全是以目前社会对设计师手绘表达能力的迫切需求为出发点的，在为众多设计师提供补救手绘能力的学习机会的同时，立志带动国内手绘力量的提高和发展……”。
前两个广告是关于日常生活的，当大家不再满足于大工业生产的商品的时候，手绘带着浓浓的人文情怀与个性魅力重新回到人们的需求中。在生活的各个方面，人们开始追求一些有个人情绪、有个性特点的东西。后一个广告是针对设计师的，可以想见，只有当设计师的手绘水平不能满足市场需要，并且凸显出来成为一个问题的时候，为设计师“补课”的广告才会应运而生。
由此可见，市场不但有手绘的需求，而且会是一个日益增长的需求。在学院教育和设计实践过程中，必须强化对手绘设计的学习和实践，对初学者进行正确的设计观念教育。
在设计教学中如何进行绘画技巧的训练
如上所述，绘画训练课在设计基础中的确相当重要。绘画既是美术基础，又是设计的表现方式。绘画训练经过演变和转化而形成各种风格的手绘表现技法，会直接影响到手绘表现能力的高低。作为教师，究竟应该怎样进行绘画课的训练呢？
课程的整合 绘画训练课的目的是提高学生的审美能力，促进学生的手绘水平。笔者认为，在常规的基础课中，首先应该整合艺术欣赏和色彩这条线的课程，包括艺术欣赏和设计色彩、色彩构成、装饰图案等课程。这一系列课程都是属于基础课由应用色彩来表现的，在表现技巧、形式风格等方面可以与各种绘画手段挂钩。将课程整合后，按照不同的画种来分段教学，教学内容应该涉及国画、油画、版画、水彩画这四个大的画种，并以此作为知识点，在每一个阶段中，强调其中某一个画种的学习。
新的教学方式 在学习每一个画种的较短时间内，还要讲授色彩、构成、图案等专业知识，教师不可能在绘画上讲授得很深入，因此，必须通过新的教学方式来增强课程的有效性。“欣赏 示范 临摹 效果应用”就是笔者经过教学实践总结出的教学方式。视觉艺术依靠的就是欣赏，因此，欣赏是普遍而有效的教学形式，学生不仅能很轻易地区分开如版画、国画、油画等各大画种，在教师的有序引导下，学生还能感知和区分画种内的不同风格，如写意、工笔、石板、铜版以及更多的特技效果。在这样的欣赏课中，学生的审美能力自然会得到提高，各种风格也会存留在记忆中以备使用。示范是学生快速获得绘画技巧的手段，教师的示范相对于感觉遥远的欣赏资料而言要直观得多。关键在于教师要选取具有典型性的案例。如案例是大多数学生感兴趣而又不容易用语言表述的，或一些少见的特殊技巧，当然也要控制好示范时间，不能太长。临摹就是让学生动手表现的实践。实际上，经过了动手临摹步骤的学习，才能说学生是真正了解和熟悉了一个画种。从课时有限制的角度考虑，可让学生在教师的指导下临摹一些典型局部和小幅作品。经过这三个步骤的学习，当学生看到教师或能力较强的学生设计作品中的某一种绘画风格时，很容易引起共鸣和跃跃欲试的创造感，这时候，教师可以放手让学生去临摹一些手绘设计作品，甚至可放手让学生去创作了。布置设计作品，要求利用某一画种的特点，较为充分地展示这一画种风格，并由学生去深入了解并自主完成。总之，在设计教学中，笔者认为绘画训练课是相当重要的。这涉及提升学生的艺术素养，使学生掌握绘画技能，给予学生将来更多的就业机会。在教学中，笔者特别提倡学生通过手绘完成设计稿，通过数码相机输入电脑后再加以处理，完成对两者的互补结合。
参考文献：
[1]徐立伟.在教学实践中对于手绘的认识[J].中国设计之窗，2006，（10）.
[2]曹永智．设计速写[M].长沙：湖南大学出版社，2005.
[3]罗秀梅.绘画与平面设计的差异性[OL]. http://www.arting
365.com/vision/logic/2006-04-26/content.1146021893d124728.html，
2006-04-26.
作者简介：
罗兰（1974—），女，四川富顺人，硕士，泸州职业技术学院副教授，研究方向为中国画。