智慧，在民间。
　　如今，或许我们更能理解到两者的亲密关系。民间的艺术不高傲，不孤冷，它不是无法企及的“神坛”;同样，艺术的智慧双手可及，它存在于人们彼此相视的眉宇和双手做工的言谈中，一切趋于生活与日常。“民间”与“智慧”可以很好地相融，由此实现美好生活的永续，才是两者真正的要义。
　　所以从某种意义上说，“民间智慧”可以理解为传统的艺术与大众的参与所带来的思想的充盈。人们在实践与参与的过程中，更趋于理性，更敢于突破，这是内在的智慧，同时也是刷新自我的最佳路径。
　　在这样的理解下，民间智慧其实一直在我们身旁。它看似带有理想主义色彩，但不缥缈;它存在于双手做工的物质之上，最终的指向是让每个人得到物质与情感同样丰富的人生。而这背后似乎隐藏着一个前提：手艺人的创造与实践，它不是某一人或某一团体所需，人们的共同参与或许才是这一前提的关键。
　　本期专题，我们对贵州省的苗绣作了深入探讨，在云贵高原的山脊上，苗疆的纯粹与神秘，完整地体现在苗族姑娘一针一线所绣的盛装上。隐匿于大山的民族，我们该如何解读其中的智慧？
　　苗族姑娘从七八岁时就开始学习绣花、制作女紅，这种技艺的传承与延续直至她们的手拿不稳针线、眼睛看不清针眼为止。相较于读书，刺绣于她们而言更重要，因为只有刺绣，才能传递苗族姑娘心与手的智慧。她们以布为纸，以线当墨，以针做笔，凭借自己天生的悟性、娴熟的手艺与非凡的记忆，数着底布的经纬线或挑或刺;甚至用丰富的想象力谋篇布局，将一个个纹样巧妙组合，使其呼之欲出。与外界有着巨大差异的人文情感与创造逻辑，存在于苗族的祖祖辈辈、家家户户。可见以苗绣在内的传统手工艺，早已不是高不可攀的艺术行为，而是大众能参与的平凡塑造。
　　这样的智慧，也存在于用匠心完成设计的建筑师的视野里，存在于用泥釉开物的青瓷艺人的双手中，存在于一位位传承人的故事里……
　　在一切讲究效率，尽力获得利益最大化的时代，一些人选择慢下来，在日复一日的双手做工中建立起信仰，让艺术走向极致的同时又不忘回归本心。想必我们更愿意用“智慧”来形容这样的一群人，专心于一物的坚定与执着，和作品呈现出的自然与灵性，使人豁然开朗。
　　如今，无数手艺人，在对历史的回顾与亲身的参与中致敬时代，赓续传统情怀。这是一个寻根溯源、廓清自我的过程，也是一段彼此认知、共同实践的过程，而这样的过程，或许正是通往美好生活的前提与基础，同样，也是智慧的存在。