追寻主观感觉

　　拿起相机，准备、取景、对焦、按下快门、曝光开始、曝光结束……这一系列快速而连贯的动作之后，一张照片随即诞生。
　　曝光，是一门大学问。所谓的“摄影”，只是我们习惯的一种说法。事实上，相机摄取的并不是影子，而是这种叫做“光”的具有波粒二象性的事物。曝光期间，镜头摄取外界的光线，又让光圈约束光线，然后通过镜片的折射，让这些光线终于落到感光元件上。感光元件，电子的或是胶片的，对光线都有自己的一套“感知理论”。
　　我们在玩转相机时，将它对准客观的事物，让它摄取光线。起初的动机也许只是记录，没过多久便不满足只是记录。比如，被阳光晒得黝黑的女孩子觉得照片中自己应该是白皙的，中年发福而满身脂肪的大叔认为镜头里自己依然是健硕的，这就是最简单的主观的体现。于是，面对客观存在的光线，我们开始变得主观起来。我们通过改变相机上的各种设置，最终我们自主地决定了画面的明暗、色彩、影调、透视关系等等。这样照片中就包含了摄影师的主观成分，甚至黑夜被拍成白昼，绿草被拍成红花。
　　某些时候，主观感觉也会投射到其他客观事物上，这种投射是一种事实存在，不需要摄影作为媒介（注：心理学“投射”是指一个人将内在生命中的价值观与情感好恶映射到外在世界的人、事、物上的心理现象）。当然，有了摄影以后，这种投射就可以通过曝光直观地表达出来，从而让这种心理活动被更多的人看见。夸张点说，这种投射会让照片变得“自作多情”，但有时候摄影也需要这种自作多情。
　　对客观事物有着不同的甚至奇葩的主观想象，并通过图片表达出来，这是摄影赋予我们的权利。摄影，没有必要对他人进行效仿，要直指自己的内心，去挖掘内心的想象。相比之下，涉世未深的人们敞开白纸一样的内心，让它与这个粗糙的世界进行摩擦碰撞，并不断生出老茧的过程，又何尝没有为摄影提供故事呢？而这种初始的青涩，也是一种驱使人们产生更多主观而独特的思考的源动力。

“拿来主义”

　　有没有想过，现在拿起相机其实也是在完成一幅画？若是用笔作画，需要线条、轮廓、形状、色彩等。用相机作画时，只需要找到在形状、颜色等方面符合我们需求的物体，并将其摄入镜头即可。所以我们植入这样一个概念：摄影和绘画原理是等同的，只是我们对画面进行构思之后，不再用笔而是用相机取景完成。从这个角度来看，摄影不再是减法而是加法。
　　此时，大家难免提出这样的问题：既然说摄影可以是加法，不断地将有用元素加入画面，直至主题表达足够饱满，那么如果我们需要的元素不存在于同一画面甚至不在同一时空中，如何将他们加在一起？当然，技术上这不难实现，比如多重曝光。

一些实用技巧帮你实现主观想法

利用光线的选择性照明

　　光线有照得到的地方，但也有照不到的地方。因为这样，便有了光和影、明和暗的区别，于是画面变得起伏。光虽说是摄影的原材料，但放眼望去一片光明，没有黑暗，也难以呈现好的画面。所以充分利用光线照明的“选择性”（当然，在专业的摄影语言里，这叫侧面光、侧逆光、侧顺光等等），将你要表现的内容用光来勾勒出来。

将光看成一种有生命的事物

　　这当然是不符合生物学规律的，光不能进行新陈代谢，不能与其他物体进行物质交换，所以并不是生物学定义上的生命体。但是从摄影的角度，我们要感谢光的存在，它给我们带来了无限创意。因此，我们在看待光的时候，不妨将其想象成拥有生命的事物，它很聪明，它历经周折，绕过重重障碍，通过了反射、透射、折射，最终到达我们的镜头里，并照亮感光元件，我们才有机会获得画面。

變换角度

　　有没有觉得，在玩过摄影之后，我们看东西的角度有了微妙的变化？
　　当看到这个树根附近长出的结节时，我的第一印象感觉它像一个人头。在这个想法的驱使下，我环顾这个木结，几分钟后终于找到了一个角度，让“他”的五官得以按合适的比例呈现，同时将我的眼镜暂时借“他”用一下，拍摄了这张照片。

书籍信息

　　《曝光是门大学问》
　　作者：徐岩@徐岩photography
　　出版商：电子工业出版社
　　页数：144页
　　价格：51.75元