摘 要：“如果说胡适使中国的现代新诗小脚放大，郭沫若使中国的现代新诗增添了气吞寰宇的气势，徐志摩则使中国新诗充满了灵性。徐诗的这种空灵之美来自于诗人一颗真挚的童心，他的诗是他真性灵的流露。”徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，具有了很高的美学价值。
　　关键词：徐志摩词；意境美
　　一、情景交融之美
　　古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。在表现诗歌关于“情景交融 ”这一 文学 特征方面，徐志摩做得非常出色。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现 。
　　1.景中藏情式
　　在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但 情藏景中，往往更显得情深意浓。如《月 下雷峰影片》“ 我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云 ；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影， 团团的彩云，纤纤的波粼一假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境 ！仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景——“ 完全的梦境”，在切人之 时 ，现实的我抽身离 去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见 了，闪耀于读者眼前的是自然美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。这首诗在写景但更是在写情。
　　2.情中见景式
　　这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景， 但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑 暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处 。
　　3.情景并茂式
　　这一类是以上两种方式的综合型，抒情 与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发诗人对康桥惜别的深情。诗人以“ 轻轻 的”、“ 走 ”、“ 来 ”、“ 招 手”、“ 作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法 ，描绘了一 幅幅流动的画面，构 成了一 处处美妙的意境， 细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。
　　二、空灵美
　　首先，徐志摩善于选择具有空灵色彩的自然现象，无论是在早期还是在后期，他的诗歌 中采自大自然的意象比比皆是。例如“清风”、“云松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、 “橹声”、“黄昏”、“黄叶”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“桂花”、“石榴花香”、“冷清清的庙”……这些充满灵性的自然意象色彩绚丽，空灵剔透，婀娜多姿，使 诗散发出独有的芬芳与风韵。徐志摩说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，象一个裸体的小孩扑人母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”
　　“空灵的存在和使用是因为人拥有一种根据不完整的信息造成完整形象的能力。”一个能指在特定的认知环境中，接受者能够确定其所指。语言表达一定要达到听话者的认知环境所要求的那样具体。能指是可以为人们的感官所感知并表达一定内容的形式，所指是能指所表达的含义。语言符号的能指是语音，它是听觉可以感知的形式，所表达的内容是语义。语言符号的所指是语义。诗歌的所指并非是单一的、静止的，而是动态的、多向的，是通过想象和联想不断向外延伸的。英美新批评派著名批评家布鲁克斯认为，“诗歌语言是多义的，诗人使用的词包孕各种意义，它是具有潜在意义能力的词，是意义的网络。”以徐诗《黄鹂》为例：“一掠颜色飞上了树/看，一只黄鹂！有人说/翘着尾尖，它不作声/艳异照亮了浓密——/象是春光，火焰，象是热情/等候它唱，我们静望着/怕凉了它。但它一展翅/冲破浓密，化作一朵云彩/它飞了，不见了，没了——/象是春光，火焰，象是热情。”很明显，这首诗中的“黄鹂”所指的并非词典里所能查到的具体意义上的一种鸟类。联系到诗人刚回国时的心情，可谓踌躇满志，意气风发。为了“单纯的信仰”，他准备在社会上“露棱角”。可是在现实面前却时时碰壁，这种“单纯的信仰”注定不能实现。在加上家庭罹变，诗人逐渐变得消沉和颓废。感染上了哈代的悲观主义情绪，他“托着一肩思想的重负，早晚都不得不放手”，因此“黄鹂”的形象在这首诗里是指他那远去的“爱，自由，美”的理想。此乃所指语义的第一层意义延伸空间。然后，注意到诗“我们”这一集体性称谓，我们作为一群观望者，在静静的观望中，隐隐中有一种无奈的怅惘。为什么会有这样一种感受呢？再联系到诗中的几个暗示意想：“春光”、“火焰”、“热情”，都寓指一切美好的事物，如韶光易失，青春热情已灭，爱情理想不再……这是文本延伸出的第二层语义空间。这种诗化的语言蕴籍着巨大的想象空间，让读者在字里字外产生的广阔空间里自由自在的翱翔，去捕捉所指的丰富内蕴。
　　徐诗的空灵美不仅来自他对大自然的热情吟咏，还在于他擅长营构灵动飞扬的诗境。正如朱自清先生所评，徐志摩的诗“是一道跳着溅着不舍昼夜的生命水。”⑼诚哉斯言！徐诗空灵飘动的美正是源自于他挟着无尽的激情、力度和活力的永不枯竭的生命之水。他说：“是人没有不想飞。这皮囊若是太重，就掷了它。可能的话，飞出这圈子！飞出这圈子！”⑽他想飞到云端里去，也许那浩瀚天际的云端藏着他的梦想。
　　除了创造无数跃动的意象之外，诗人还善于在静态的事物中注入流动的血液，使他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，整个画面本来处于宁谧安静的状态。诗人用他那神秘的摄像头定格在“少女的梨涡”上，然后以荷盘中颤动的露珠作比，从宁静的画面里呈现出灵动的美感。让人仿佛感觉到在“在星光下一朵斜欹的白莲”似的梦境里跃动着一个在“朝阳里”如“水仙”一般的“纤纤的身影”。再如《落叶小唱》，“她的脚步”在深夜里踏进了我甜蜜的梦乡，划破了梦中寂静的夜空。而梦醒时分，恼人的“秋声”又粉碎了我“留念”不舍的梦境。又如《山中》，写诗人在静静的庭院想念山中的恋人，在那花好月圆、松影婆娑的静夜里，诗人“想攀附月色/化一阵清风/吹醒群松春醉/去山中浮动”，感情纤细，体贴入微的诗人面对“安眠”的恋人，不忍打扰她，只化作一片碧叶，轻柔的落在她窗前，传递着诗人对她的刻骨思念之情。在这副流动的画面里似乎飘忽着抒情主人公的切切面影。