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摘要：在我国高等院校教育体系中，美育占据着重要的地位。音乐艺术教育是美育不可或缺的一部分，既是全面推动教育改革的一个重要支点，同时也是提升国民素质的重要载体。本文通过笔者自身的经验，分析音乐艺术教育在高校教育中的重要性，并提出了几点建议供于参考。
关键词：高校教育 艺术教育 美育 教学措施
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0077-02
一、音乐艺术教育的重要作用
随着时代的改变，科学技术发展飞快，传统教育模式培养出的人才已然跟不上时代的发展，因此，转变教育模式成为必然的选择。当今大部分的普通高等院校往往忽视音乐艺术教育，没有很好的贯彻党的教育宗旨——即“有效的促进国民从应试教育转向素质教育，重视人的全面发展”。音乐艺术教育在音乐院校中的地位举足轻重，然而在普通的高等院校中，音乐艺术教育处于被忽视的地位。在提倡综合素质教育的今天，美育除了能够帮助学生修身养性，提升他们的审美水平之外，同时对青少年的其他方面也能产生积极的促进作用。美育的出现既拓展了现有的教育理念，丰富教育内容，又提升了学生的创造力，使每个人在良性环境中全面成长。因此，笔者认为必须让人们意识到音乐艺术教育的重要性，转变观念，加大推进力度，使高校教育事业得到更好地发展。
二、音乐艺术教育的发展现状
素质教育是指：以社会发展为需求，科学的安排教学课程与内容，培养学生全面发展的一种教育模式。美育旨在培养学生的审美能力、提升他们的人文修养，是素质教育的重要组成部分，而音乐艺术教育则是将美育观念运用到具体实践中去的学科之一。就当前的高校教育现状而言，教师数量总体不足、教师质量参差不齐、教育资源分布不均等这些问题都极大的限制了高校艺术教育的发展。此外，大部分家长和学生对音乐艺术教育存在认知上的误区，家长都认为，只有学习不好的学生才走音乐艺术这条路，音乐艺术只是课外学习的音乐爱好，以至于只重视学习，而忽视了音乐艺术教育的培养。这些问题都加大了音乐艺术教育的发展难度。21世纪对人才的需求加大，教育改革迫在眉睫，特别是全面实施素质教育的今天，美育推进显得尤为重要。因此，当前需要加速我国音乐艺术教育事业的发展，加强美育的普及力度，建立一个系统的科学的音乐艺术教育体系。
三、发展高校音乐艺术教育的途径与措施
（一）开设相关音乐艺术类课程
随着生活水平的提高，人们越来越重视精神需求得到满足，这为美育的发展提供良好的先决条件。音乐艺术教育一方面能培养学生拥有正确的审美观，另一方面能够为国家输送专业的音乐人才，积极推动文化艺术事业向前发展。随着教育部门对艺术教育的不断重视，各大普通高等院校根据现状，加大开设音乐艺术类课程的幅度，制定了较为合理的教育目标。例如：开设音乐欣赏选修课程，音乐是听觉艺术也是视觉艺术，很多学生喜欢听音乐，但又苦恼于叫不上名字，只能干着急。看到美的音乐表演、舞蹈表演，喜欢但又不知道其中的含义，导致于离音乐越走越远。开设音乐欣赏课程不仅可以使学生在听觉上视觉上得到享受，还可以帮助他们了解音乐文化、音乐知识，开拓学生的眼界，增强学生的音乐修养，提高学生的音乐鉴赏能力。开设合唱排练选修课程，现在高校每年都会举行全校的合唱比赛，这最苦的就是学生和老师了，学生对音高的概念参差不齐，对自己的音域没有概念，所以老师常常不知该如何分声部，手忙脚乱。这样在排练的前期过程中，分声部就是很大一个工程，等再到后期的排练，加熟悉、背谱，学生和老师已经筋疲力尽，比赛的效果也将大打折扣。所以在平时的课程中开设合唱排练课程是非常必要，也是非常重要的。首先在学习过程中，老师会教学生练声、模唱，使学生对音高有概念，知道自己所能驾驭的音域宽度，分清楚自己所在的声部，在合唱课程中学唱多个作品，加强学生之间声部的合作，加强老师与学生的互动，有助于老师能很好的了解学生，帮助学生提升演唱空间。在今后的合唱比赛中也能得心应手，准备充分。
这样有步骤有目的的实施美育教育，才能响应国家政策，将教育改革落到实处。
（二）加强各类艺术实践活动
音乐艺术是一门注重实践的学科，在实行音乐艺术教育的过程中，如何将理论知识有机的与实践相结合是最为重要的，因此除了课堂实践之外，课外实践也不容忽视。笔者认为学校可以充分的利用课余时间，例如开设各种类型的艺术讲座，来帮助学生更加深入的了解音乐。其次可以建立大学生艺术社团，鼓励学生参加各种文娱演出，现在高校的各类文娱演出都重视学生的德智体美全面发展，像健美操、歌伴舞等，现在很多这类演出已经不再是舞蹈音乐主修的天下了。很多热爱舞蹈热爱音乐的学生也会参与进来，加入健美操社团，帮助学生肢体语言得到锻炼提升，跟随音乐的节奏把握音乐的动感，使音乐与肢体结合的完美，既帮助学生得到了身体锻炼，又提升了学生的乐感节奏，使学生走上舞台，得到展示的机会。通俗歌曲唱得好的或是喜欢摇滚音乐的同学可以加入电声乐队社团或流行音乐社团，学生可以加入社团学习到电声乐队里的吉他、电贝司、电子合成器、架子鼓等乐器，电声乐队给人感觉是磁性的音乐，学生在感覺到压抑的时候，电声音乐可以帮助学生陶醉自我，释放天性。我们所知道的超级女声出来的张靓颖就并非是音乐专业科班出生，她毕业于四川大学外国语学院，一切都源于热爱音乐，热爱歌唱，所以走上音乐这条道路，音乐无界限，这是公认的事实。加入大学生艺术社团可以提升学生的学习兴趣，让学生能够学有所用。艺术实践还应与校园文化建设结合起来，充分利用学校现有的资源设施，积极争取社会各界的支持，创建健康的良性的校园环境。
（三）完善音乐艺术教育体系
第一，音乐艺术教育体系应该是科学化的、人文化的，从启蒙教育到大学教育阶段都不可忽视音乐艺术教育。根据学生年龄的增长，开设与之相适应的艺术鉴赏类、音乐赏析类的课程，帮助他们塑造科学的、积极的审美观与价值观。 第二，转变教育观念，要改变音乐艺术教育当前的现状首先要从转变教育观念出發。根据学生的水平合理地安排教学内容，便于学生理解与吸收所学知识，使课堂教学能够到达预期的效果。
第三，音乐艺术教育是面向全体学生的，应该注重多数人的培养，使其变成普及教育，而不是面向特类群体的精英式教育。因此，在招生方面可以适当的放宽条件，或是加大音乐教育的普及力度，使音乐艺术教育变成培养下一代新人的摇篮。
第四，推进音乐艺术课程的改革，发展音乐艺术教育的关键在于推进课程的改革，同时加强学科建设。近些年来，通过我国教育部和专家们的努力，音乐艺术类课程的教材质量不断提高，对现有的教材进行补充和修订，并将学科相通之处进行有机的结合，使学生能够充分地接触各类音乐艺术，为其提供多元化的艺术知识。
第五，转变教学方法，我国传统的授课模式存在一定的局限性，不仅遏制了学生的想象力与创作力，而且课堂氛围过于严肃，这些因素使得学生不能够很好的理解所学内容。因此，在教学过程中，教师应该提倡引导式教学，力求学生在轻松愉悦的课堂氛围中理解音乐、学习音乐，提升他们的音乐素养。
第六，高校各分院开设一个音乐教室，放置一架钢琴，用于学生排练，学习音乐课程。这样便于学生与老师，无论在教学还是在排练中减免了空间的局限性。
第七，还要加强高校音乐艺术教育的管理与研究，使其逐渐的专业化、规范化、科学化。总之我们应利用现有的资源大幅度提高我国高校的音乐艺术教育教学质量。
四、结语
社会发展至今，教育变得越来越重要，为了培养出更多的综合性人才，笔者认为，只有彻底的落实国家的教育方针，创造一个良好发展环境，音乐艺术教育在高等院校中才能获得应有的重视。大学不仅是授业解惑之地，更是对学生人生观、价值观、审美观全方位进行塑造的地方。优秀的学生应该具备较高的综合素质，无论是行为举止、思维方式、专业技能，还是艺术修养，都应在培养范围之列，这样的人才才符合21世纪发展需求，只有顺应时代的发展并且坚持下去，才能成为一名合格的社会主义接班人。
参考文献：
[1]廖乃雄.关于音乐教育观念革新的断想[J].中国音乐教育，1993，（05）.
[2]李良炎.论美育中艺术教育的地位[J].西南师范大学学报，1999，（04）.
[3]曾繁仁.我国新时期审美教育的发展[J].中国高教研究，2003，（01）.
[4]李范.美育的现代使命[M].北京：北京师范大学出版社，1998.
[5]戴汝潜.素质教育课程简论[M].济南：山东教育出版社，2000.
[6]陆俊超.加强高校音乐艺术教育事业的思路及对策[J].学理论，2009，（16）：212-213.
[7]余娜玮.关于高等院校非音乐专业开展音乐课的调查与分析[J].大舞台，2010，（11）：207-208.
关键词：高校教育 艺术教育 美育 教学措施
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0077-02
一、音乐艺术教育的重要作用
随着时代的改变，科学技术发展飞快，传统教育模式培养出的人才已然跟不上时代的发展，因此，转变教育模式成为必然的选择。当今大部分的普通高等院校往往忽视音乐艺术教育，没有很好的贯彻党的教育宗旨——即“有效的促进国民从应试教育转向素质教育，重视人的全面发展”。音乐艺术教育在音乐院校中的地位举足轻重，然而在普通的高等院校中，音乐艺术教育处于被忽视的地位。在提倡综合素质教育的今天，美育除了能够帮助学生修身养性，提升他们的审美水平之外，同时对青少年的其他方面也能产生积极的促进作用。美育的出现既拓展了现有的教育理念，丰富教育内容，又提升了学生的创造力，使每个人在良性环境中全面成长。因此，笔者认为必须让人们意识到音乐艺术教育的重要性，转变观念，加大推进力度，使高校教育事业得到更好地发展。
二、音乐艺术教育的发展现状
素质教育是指：以社会发展为需求，科学的安排教学课程与内容，培养学生全面发展的一种教育模式。美育旨在培养学生的审美能力、提升他们的人文修养，是素质教育的重要组成部分，而音乐艺术教育则是将美育观念运用到具体实践中去的学科之一。就当前的高校教育现状而言，教师数量总体不足、教师质量参差不齐、教育资源分布不均等这些问题都极大的限制了高校艺术教育的发展。此外，大部分家长和学生对音乐艺术教育存在认知上的误区，家长都认为，只有学习不好的学生才走音乐艺术这条路，音乐艺术只是课外学习的音乐爱好，以至于只重视学习，而忽视了音乐艺术教育的培养。这些问题都加大了音乐艺术教育的发展难度。21世纪对人才的需求加大，教育改革迫在眉睫，特别是全面实施素质教育的今天，美育推进显得尤为重要。因此，当前需要加速我国音乐艺术教育事业的发展，加强美育的普及力度，建立一个系统的科学的音乐艺术教育体系。
三、发展高校音乐艺术教育的途径与措施
（一）开设相关音乐艺术类课程
随着生活水平的提高，人们越来越重视精神需求得到满足，这为美育的发展提供良好的先决条件。音乐艺术教育一方面能培养学生拥有正确的审美观，另一方面能够为国家输送专业的音乐人才，积极推动文化艺术事业向前发展。随着教育部门对艺术教育的不断重视，各大普通高等院校根据现状，加大开设音乐艺术类课程的幅度，制定了较为合理的教育目标。例如：开设音乐欣赏选修课程，音乐是听觉艺术也是视觉艺术，很多学生喜欢听音乐，但又苦恼于叫不上名字，只能干着急。看到美的音乐表演、舞蹈表演，喜欢但又不知道其中的含义，导致于离音乐越走越远。开设音乐欣赏课程不仅可以使学生在听觉上视觉上得到享受，还可以帮助他们了解音乐文化、音乐知识，开拓学生的眼界，增强学生的音乐修养，提高学生的音乐鉴赏能力。开设合唱排练选修课程，现在高校每年都会举行全校的合唱比赛，这最苦的就是学生和老师了，学生对音高的概念参差不齐，对自己的音域没有概念，所以老师常常不知该如何分声部，手忙脚乱。这样在排练的前期过程中，分声部就是很大一个工程，等再到后期的排练，加熟悉、背谱，学生和老师已经筋疲力尽，比赛的效果也将大打折扣。所以在平时的课程中开设合唱排练课程是非常必要，也是非常重要的。首先在学习过程中，老师会教学生练声、模唱，使学生对音高有概念，知道自己所能驾驭的音域宽度，分清楚自己所在的声部，在合唱课程中学唱多个作品，加强学生之间声部的合作，加强老师与学生的互动，有助于老师能很好的了解学生，帮助学生提升演唱空间。在今后的合唱比赛中也能得心应手，准备充分。
这样有步骤有目的的实施美育教育，才能响应国家政策，将教育改革落到实处。
（二）加强各类艺术实践活动
音乐艺术是一门注重实践的学科，在实行音乐艺术教育的过程中，如何将理论知识有机的与实践相结合是最为重要的，因此除了课堂实践之外，课外实践也不容忽视。笔者认为学校可以充分的利用课余时间，例如开设各种类型的艺术讲座，来帮助学生更加深入的了解音乐。其次可以建立大学生艺术社团，鼓励学生参加各种文娱演出，现在高校的各类文娱演出都重视学生的德智体美全面发展，像健美操、歌伴舞等，现在很多这类演出已经不再是舞蹈音乐主修的天下了。很多热爱舞蹈热爱音乐的学生也会参与进来，加入健美操社团，帮助学生肢体语言得到锻炼提升，跟随音乐的节奏把握音乐的动感，使音乐与肢体结合的完美，既帮助学生得到了身体锻炼，又提升了学生的乐感节奏，使学生走上舞台，得到展示的机会。通俗歌曲唱得好的或是喜欢摇滚音乐的同学可以加入电声乐队社团或流行音乐社团，学生可以加入社团学习到电声乐队里的吉他、电贝司、电子合成器、架子鼓等乐器，电声乐队给人感觉是磁性的音乐，学生在感覺到压抑的时候，电声音乐可以帮助学生陶醉自我，释放天性。我们所知道的超级女声出来的张靓颖就并非是音乐专业科班出生，她毕业于四川大学外国语学院，一切都源于热爱音乐，热爱歌唱，所以走上音乐这条道路，音乐无界限，这是公认的事实。加入大学生艺术社团可以提升学生的学习兴趣，让学生能够学有所用。艺术实践还应与校园文化建设结合起来，充分利用学校现有的资源设施，积极争取社会各界的支持，创建健康的良性的校园环境。
（三）完善音乐艺术教育体系
第一，音乐艺术教育体系应该是科学化的、人文化的，从启蒙教育到大学教育阶段都不可忽视音乐艺术教育。根据学生年龄的增长，开设与之相适应的艺术鉴赏类、音乐赏析类的课程，帮助他们塑造科学的、积极的审美观与价值观。 第二，转变教育观念，要改变音乐艺术教育当前的现状首先要从转变教育观念出發。根据学生的水平合理地安排教学内容，便于学生理解与吸收所学知识，使课堂教学能够到达预期的效果。
第三，音乐艺术教育是面向全体学生的，应该注重多数人的培养，使其变成普及教育，而不是面向特类群体的精英式教育。因此，在招生方面可以适当的放宽条件，或是加大音乐教育的普及力度，使音乐艺术教育变成培养下一代新人的摇篮。
第四，推进音乐艺术课程的改革，发展音乐艺术教育的关键在于推进课程的改革，同时加强学科建设。近些年来，通过我国教育部和专家们的努力，音乐艺术类课程的教材质量不断提高，对现有的教材进行补充和修订，并将学科相通之处进行有机的结合，使学生能够充分地接触各类音乐艺术，为其提供多元化的艺术知识。
第五，转变教学方法，我国传统的授课模式存在一定的局限性，不仅遏制了学生的想象力与创作力，而且课堂氛围过于严肃，这些因素使得学生不能够很好的理解所学内容。因此，在教学过程中，教师应该提倡引导式教学，力求学生在轻松愉悦的课堂氛围中理解音乐、学习音乐，提升他们的音乐素养。
第六，高校各分院开设一个音乐教室，放置一架钢琴，用于学生排练，学习音乐课程。这样便于学生与老师，无论在教学还是在排练中减免了空间的局限性。
第七，还要加强高校音乐艺术教育的管理与研究，使其逐渐的专业化、规范化、科学化。总之我们应利用现有的资源大幅度提高我国高校的音乐艺术教育教学质量。
四、结语
社会发展至今，教育变得越来越重要，为了培养出更多的综合性人才，笔者认为，只有彻底的落实国家的教育方针，创造一个良好发展环境，音乐艺术教育在高等院校中才能获得应有的重视。大学不仅是授业解惑之地，更是对学生人生观、价值观、审美观全方位进行塑造的地方。优秀的学生应该具备较高的综合素质，无论是行为举止、思维方式、专业技能，还是艺术修养，都应在培养范围之列，这样的人才才符合21世纪发展需求，只有顺应时代的发展并且坚持下去，才能成为一名合格的社会主义接班人。
参考文献：
[1]廖乃雄.关于音乐教育观念革新的断想[J].中国音乐教育，1993，（05）.
[2]李良炎.论美育中艺术教育的地位[J].西南师范大学学报，1999，（04）.
[3]曾繁仁.我国新时期审美教育的发展[J].中国高教研究，2003，（01）.
[4]李范.美育的现代使命[M].北京：北京师范大学出版社，1998.
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[6]陆俊超.加强高校音乐艺术教育事业的思路及对策[J].学理论，2009，（16）：212-213.
[7]余娜玮.关于高等院校非音乐专业开展音乐课的调查与分析[J].大舞台，2010，（11）：207-208.