第一次到新泰市，就见到了陈师超先生的书法作品，后来又几次读到，渐渐有了深刻印象。从直观上感觉是挺自然的，也挺质朴的。现在希望把字写到这样状态的毕竟还是不多。行草书家所展示的作品品相还是趋于华美流丽的，许多学习王羲之书法者都行走在美观的轨迹上，就我对魏晋书风的理解，不至于如此新、如此俏，写着写着就浮薄了，应该是有一些章草遗韵的，譬如多一些拙朴、厚实的成分，而不至于如此风花。是时尚使然，把行草书写得华美了。宋人王禹曾批评“乘笔多艳冶”，意即只注意外在之相。清人吴景旭也认为：“后生好风花，老大即厌之”“绮丽风花，累其正气”。因为书法不是只从外表满足人的视觉，更重要的是它的内在能否经得起咀嚼、玩味。
　　陈师超于汉隶、章草下了很大功夫，他选择了一条质朴之路来展开自己的审美情怀，从笔墨情调上来感受，有笔短意长之妙。譬如一幅之中，行笔都是偏向于简洁洗练，不强调长线的萦绕牵连，也不潇洒挥霍以呈其势，更多的是有节制地使用点、线，适用即好，决不奢侈。这样反而给欣赏者留下了回味、补充的空间，觉得甚有韵味。陈师超的作品也对欣赏者提出了审美上的要求———如何通过并不好看的外在形态，钩沉出内在的含蕴。今草问世之后，书坛中人大多喜好今草，好写今草，其张放敛藏、断续虚实、奇正卷舒的自由度显得更大，似乎更能展示一位书法家纵横捭阖的才气、技法。而章草在结构分布上有其相对谨慎自守的一面，要写出生动、变化需要有更大的概括能力、想象能力。陈师超钟情章草又不拘泥于章草，在实践中勤思善悟，延伸了章草的表现趣味。譬如在章法上就多以参差行，在结构上多以变宕来使之丰富，同时以枯墨、涨墨的互为对比来使之有趣味。书法创作是需要以思考作为基础的，对比陈师超多年来的作品，是能看到他的递进，有别于故我，心态、手态都在逐渐地舒展开来，直至挥洒自由。

　　自然地书写是陈师超一个很大的特点。书写，从表面上看是一位书法人的肢体形态，实则是心态的体现。一个人掌握了技巧以后，在纸上施展似乎是不成问题了。实际上，能不能做到自然书写是个大问题。为什么而书，又当如何书，往往会给人以困扰。不自然的书写表现并不鲜见，为了参展，为了竞赛，画蛇添足，东施效颦，都显示了一位书法家有意为之的非自然心态。因此在很多时候，成人之书写的自然态尚不及孩童。陈师超的作品有一种自然之趣，有一些诸如率意、信手、即兴的成分，有的作品看来不动声色信笔而走，不衫不履自会有一种风情。从细处来审视，有的还欠细致到位，但整體的自然程度高，使人读罢有水自流花自开的自在，而不是矜持的、用意的、用力的。有的书法家创作是为外界的，心机是外倾的。陈师超则是为自己内心的需要，有需要，才动笔。这样就使书写过程无顾忌，达到轻松和自然。近年来，书法作品中，点缀添加越来越多，延伸到非创作的工艺手段以为时尚。陈师超的创作基本上持守于俭、简、净，用这种手法营构一件书法、一个书法世界。
　　陈师超的书法作品显示了一种古意和崇尚古人的成果。他是注重追远的，这样就会使自己的书风与时风拉开距离，务于实而忘于华，警惕风驱云趋天下雷同的弊端，巩固自己的审美立场，使自己行走在书法艺术的通衢上。当然，陈师超的书法还可以更讲究一些细致，朴而不失于野，质而不失于俚，在现有的笔墨情调中更纯粹、坚韧。陈师超正当盛年，这个年龄正是书法家进步或落后的关捩。因此实践之余，多进行学识修养上的培养，多阅读研究，多锤炼和谐书法语言的能力，尤为重要。同时广博吸收，对风格跨度不同的作品给予关注，拓宽自身的表现空间，仍需不懈。
　　书坛光景常新，期待陈师超。

陈师超作品