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【摘要】：书法艺术是中国的国粹，具有悠久的文化历史，它源远流长，形体多样。中国古典舞身韵是中国古典舞的精髓，具有刚柔并济的美感，也渗透着中国特有的文化底蕴，在对书法和古典舞身韵的研究中，笔者认为两者之间有许多共通之处，是值得我们去探讨的。
【关键词】：书法；古典舞身韵；共通性
汉字是中华文化的代表，它兼具形象美、意蕴美以及教化之美，是中华文化优秀品质的集中体现，线条的千变万化构成了书法独有的节奏美、韵律美、流动美。中国古典舞身韵是中国古典舞的精髓，具有刚柔并济的美感，也渗透着中国特有的文化底蕴。书法和古典舞身韵有着共同的艺术特征，下面笔者就两者的共通性作一探究。
一、抒情性
抒情性是舞蹈与书法的共通处。宗白华在《美学散步》中提出：“舞蹈的表情达意比书法有过之而无不及，它是人类情感最直接、最具体的自然流露。它通过肢体语言直抒胸臆，以其最紧密的律法和最热烈的旋动，使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”书法家笔走龙蛇、龙飞风舞之际与古典舞身韵的表现是相通的。
被誉为天下行书第二的《祭侄文稿》是颜真卿因其兄、侄被杀后在极度悲愤的情绪下所写，通篇气势磅礴，纵笔豪放，尽显苍劲流畅，其中表现的英风烈气、悲愤激昂的心情流露于字里行间，故字随书家情绪起伏，是作者真实情感的自然流露。公孙大娘的剑舞和张旭的草书都抒发了豪放、旷达之情。中国古典舞身韵不但讲求其手、眼、身、法、步的高度配合，同时还要求必须形、神、劲、律四者兼备，在与音乐的配合中将情感延伸至每个舞姿，根据音乐、舞姿的不同，抒发不同的情感。前者通过汉字把思绪寄予飞动的笔墨之中，从而抒发不同的情感，后者则通过人体将情感通过美妙的舞姿抒发出出来，舞者的情感表现较抒发更为直观，更能调动观赏者的情绪。舞者翩跹的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨，不但给观赏者带来美的感受，而且能夠调动观赏者的情绪，使之产生情感共鸣的效果。两者殊途同归，都具有抒发情感，表现美的共同属性。
二、节奏性
在节奏上，书法所体现出来的动态美和古典舞身韵的韵律节奏有相通之处。王耕夫在《书法布局与舞蹈节奏》一文中提出：“当我们看见舞蹈演员踩着步子在空间运动时，就令人想起了楷书字体；当舞蹈演员改换流动的动作时，就令人想到行书字体；当舞蹈演员亮相的一刹那间，就令人想到隶书字体；当舞蹈演员突然变换轻捷飞快的舞步时，就令人想到草书字体。”可见，艺术之间有许多地方都是相通的。
古典舞身韵是身体有节奏的运动来表情达意，其节奏性受舞者在身体运动过程中的力度、速度和幅度的变化的影响，讲究动静、快慢、高低起伏。书法艺术的节奏韵律则是书法家通过用笔的速度和墨色的变化来体现，书法用笔不但注重单线条的节奏构成，还侧重结构、章法的连贯。身韵舞姿的动静快慢、高低起伏，正如书法的抑、扬、顿、挫，这都是处理节奏的一种表现手法，也是阴阳平衡、对立统一的结果。书法家不会让他的作品只呈现一种节奏，每一笔都需要讲究抑扬顿挫的艺术效果，同样，对古典舞身韵来说，一个舞段组合也不会只呈现一种节奏，也是动静、快慢相结合的。书法的阴阳对立体现在笔画和结构，它们由长短、粗细、刚柔、曲直、轻重、疏密等众多元素组合而成，这些元素是书法节奏变化的重要因素，在不断转换中使书法的节奏呈多层次地变化与发展。同样的，在古典舞身韵动作中也存在阴阳对立统一， 最明显的体现在动与静，快与慢，高与低中，在动静、快慢、高低起伏的变化中使节奏产生不同的变化。由此可见，书法艺术与古典舞身韵在节奏的处理上有异曲同工之处。
三、美感性
纵观古今中外，任何艺术都是表现美、传达美、追求美的。可以说，舞蹈艺术和书法艺术都把美推向了极致。
（一）动态美
动态美就书法和舞蹈而言所表现的是流动的美，两者表现的都是一过程，要在过程中才能表现出动态美。就古典舞身韵而言，舞者在表现时的高低起伏、开合有度，时而跃起、时而低盘，在队形、舞姿、技巧上都有所体现，美就在这一流动的过程中传达给观众，给观众美的感受。书法也是一样，人们经常用笔墨飞舞、笔走龙蛇来形容书法家完成作品的这一过程，书法家用笔的轻重、缓急、抑扬顿挫呈现在纸上，在完成作品的过程中将美传达给观赏着，使观赏者领略其中的奥妙。
（二）静态美
书法的静态美是指作者已经完成了作品，欣赏者通过作品的文字、线条、笔墨结构等来感受美。纵观王羲之的《兰亭序》，整篇纵有行，横无列，长短相应，虚实相生，表现细腻，变化多姿，蕴藏着作者深厚的书法功力，给人以浑然天成之美。古典舞身韵的静态美则主要是指舞姿造型之美，如大掖步顺风旗、双山膀、扑步、卧鱼等舞姿，要求舞者摆住舞姿作短暂的静止状态，表现的是古典舞身韵的静态美，这些舞姿犹如一幅幅字画、墨宝给人以美的感受。
（三）形式美与内容美的统一
艺术源于生活又高于生活，所表达的都是生活中的真、善、美。艺术不仅要有外在美，而且更要注重于内在美，从而达到内在与外在的高度统一。中国古典舞身韵不仅给观众以美的表现，而且可以让观众更好的感受中国文化。比如，身韵讲究欲前先后、欲上先下、逢冲必靠，要表现出精、气、神；扑步、弓步、风火轮等是从武术中借鉴过来；兰花指、丁字步、亮相等是从戏曲中吸取过来；更重要的是古典舞身韵舞姿所表现的平圆、立圆、八字圆以及弧线运动代表了中国“圆”的文化，这些都是中国文化之美。再看书法艺术，中国古代书家都非常重视用笔，强调线条要“筋骨强健”、“血肉丰满”，用笔要体现一种生机盎然、充满力度之美。书法家经过长期的刻苦训练，使其力通过臂、腕、指而达于毫端，心手相应，呈现于纸上就是那充满活力、苍劲有力的字。俗语说字如其人，我们能从字中了解作者的内心世界、生活阅历和文化修养，这些都是书法艺术所表达的内在美。由此可见，书法艺术和中国古典舞身韵所表现的都是形式美与内容美的高度统一。
四、心性
我们常听人说练习毛笔字需平心静气，心浮气躁的话是练不好书法的。学习舞蹈也一样，尤其身古典舞身韵，心浮气躁的话，会影响学习的效果。笔者认为不论是学习舞蹈还是练习书法，都是修身的一个过程，在这一过程中磨炼人的心性，在这一方面书法和舞蹈是一脉相承的。例如：草书的狂野、酣畅有如古典舞身韵快节奏的流动、奔放，表达的是书法家和舞者内心世界的潇洒、豪放；隶书的圆润、厚重有如古典舞身韵的柔美、端庄，表达的是书法家和舞者内心世界的平静、柔和；楷书的端庄、秀美有如古典舞身韵亮相时的挺拔、静美，表达的是书法家和舞者内心世界的敬意。所以，笔者认为修练心性这一点是至关重要的，心性修炼好了，才能给观赏者传播正能量，才能表现出真、善、美，达到外在与内在的统一。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]王耕夫.书法布局与舞蹈节奏[J].上海艺术家，1990（04）.
[3]朱奕.论舞蹈艺术与书法艺术的共通性[J].艺海，2010（10）.
【关键词】：书法；古典舞身韵；共通性
汉字是中华文化的代表，它兼具形象美、意蕴美以及教化之美，是中华文化优秀品质的集中体现，线条的千变万化构成了书法独有的节奏美、韵律美、流动美。中国古典舞身韵是中国古典舞的精髓，具有刚柔并济的美感，也渗透着中国特有的文化底蕴。书法和古典舞身韵有着共同的艺术特征，下面笔者就两者的共通性作一探究。
一、抒情性
抒情性是舞蹈与书法的共通处。宗白华在《美学散步》中提出：“舞蹈的表情达意比书法有过之而无不及，它是人类情感最直接、最具体的自然流露。它通过肢体语言直抒胸臆，以其最紧密的律法和最热烈的旋动，使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”书法家笔走龙蛇、龙飞风舞之际与古典舞身韵的表现是相通的。
被誉为天下行书第二的《祭侄文稿》是颜真卿因其兄、侄被杀后在极度悲愤的情绪下所写，通篇气势磅礴，纵笔豪放，尽显苍劲流畅，其中表现的英风烈气、悲愤激昂的心情流露于字里行间，故字随书家情绪起伏，是作者真实情感的自然流露。公孙大娘的剑舞和张旭的草书都抒发了豪放、旷达之情。中国古典舞身韵不但讲求其手、眼、身、法、步的高度配合，同时还要求必须形、神、劲、律四者兼备，在与音乐的配合中将情感延伸至每个舞姿，根据音乐、舞姿的不同，抒发不同的情感。前者通过汉字把思绪寄予飞动的笔墨之中，从而抒发不同的情感，后者则通过人体将情感通过美妙的舞姿抒发出出来，舞者的情感表现较抒发更为直观，更能调动观赏者的情绪。舞者翩跹的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨，不但给观赏者带来美的感受，而且能夠调动观赏者的情绪，使之产生情感共鸣的效果。两者殊途同归，都具有抒发情感，表现美的共同属性。
二、节奏性
在节奏上，书法所体现出来的动态美和古典舞身韵的韵律节奏有相通之处。王耕夫在《书法布局与舞蹈节奏》一文中提出：“当我们看见舞蹈演员踩着步子在空间运动时，就令人想起了楷书字体；当舞蹈演员改换流动的动作时，就令人想到行书字体；当舞蹈演员亮相的一刹那间，就令人想到隶书字体；当舞蹈演员突然变换轻捷飞快的舞步时，就令人想到草书字体。”可见，艺术之间有许多地方都是相通的。
古典舞身韵是身体有节奏的运动来表情达意，其节奏性受舞者在身体运动过程中的力度、速度和幅度的变化的影响，讲究动静、快慢、高低起伏。书法艺术的节奏韵律则是书法家通过用笔的速度和墨色的变化来体现，书法用笔不但注重单线条的节奏构成，还侧重结构、章法的连贯。身韵舞姿的动静快慢、高低起伏，正如书法的抑、扬、顿、挫，这都是处理节奏的一种表现手法，也是阴阳平衡、对立统一的结果。书法家不会让他的作品只呈现一种节奏，每一笔都需要讲究抑扬顿挫的艺术效果，同样，对古典舞身韵来说，一个舞段组合也不会只呈现一种节奏，也是动静、快慢相结合的。书法的阴阳对立体现在笔画和结构，它们由长短、粗细、刚柔、曲直、轻重、疏密等众多元素组合而成，这些元素是书法节奏变化的重要因素，在不断转换中使书法的节奏呈多层次地变化与发展。同样的，在古典舞身韵动作中也存在阴阳对立统一， 最明显的体现在动与静，快与慢，高与低中，在动静、快慢、高低起伏的变化中使节奏产生不同的变化。由此可见，书法艺术与古典舞身韵在节奏的处理上有异曲同工之处。
三、美感性
纵观古今中外，任何艺术都是表现美、传达美、追求美的。可以说，舞蹈艺术和书法艺术都把美推向了极致。
（一）动态美
动态美就书法和舞蹈而言所表现的是流动的美，两者表现的都是一过程，要在过程中才能表现出动态美。就古典舞身韵而言，舞者在表现时的高低起伏、开合有度，时而跃起、时而低盘，在队形、舞姿、技巧上都有所体现，美就在这一流动的过程中传达给观众，给观众美的感受。书法也是一样，人们经常用笔墨飞舞、笔走龙蛇来形容书法家完成作品的这一过程，书法家用笔的轻重、缓急、抑扬顿挫呈现在纸上，在完成作品的过程中将美传达给观赏着，使观赏者领略其中的奥妙。
（二）静态美
书法的静态美是指作者已经完成了作品，欣赏者通过作品的文字、线条、笔墨结构等来感受美。纵观王羲之的《兰亭序》，整篇纵有行，横无列，长短相应，虚实相生，表现细腻，变化多姿，蕴藏着作者深厚的书法功力，给人以浑然天成之美。古典舞身韵的静态美则主要是指舞姿造型之美，如大掖步顺风旗、双山膀、扑步、卧鱼等舞姿，要求舞者摆住舞姿作短暂的静止状态，表现的是古典舞身韵的静态美，这些舞姿犹如一幅幅字画、墨宝给人以美的感受。
（三）形式美与内容美的统一
艺术源于生活又高于生活，所表达的都是生活中的真、善、美。艺术不仅要有外在美，而且更要注重于内在美，从而达到内在与外在的高度统一。中国古典舞身韵不仅给观众以美的表现，而且可以让观众更好的感受中国文化。比如，身韵讲究欲前先后、欲上先下、逢冲必靠，要表现出精、气、神；扑步、弓步、风火轮等是从武术中借鉴过来；兰花指、丁字步、亮相等是从戏曲中吸取过来；更重要的是古典舞身韵舞姿所表现的平圆、立圆、八字圆以及弧线运动代表了中国“圆”的文化，这些都是中国文化之美。再看书法艺术，中国古代书家都非常重视用笔，强调线条要“筋骨强健”、“血肉丰满”，用笔要体现一种生机盎然、充满力度之美。书法家经过长期的刻苦训练，使其力通过臂、腕、指而达于毫端，心手相应，呈现于纸上就是那充满活力、苍劲有力的字。俗语说字如其人，我们能从字中了解作者的内心世界、生活阅历和文化修养，这些都是书法艺术所表达的内在美。由此可见，书法艺术和中国古典舞身韵所表现的都是形式美与内容美的高度统一。
四、心性
我们常听人说练习毛笔字需平心静气，心浮气躁的话是练不好书法的。学习舞蹈也一样，尤其身古典舞身韵，心浮气躁的话，会影响学习的效果。笔者认为不论是学习舞蹈还是练习书法，都是修身的一个过程，在这一过程中磨炼人的心性，在这一方面书法和舞蹈是一脉相承的。例如：草书的狂野、酣畅有如古典舞身韵快节奏的流动、奔放，表达的是书法家和舞者内心世界的潇洒、豪放；隶书的圆润、厚重有如古典舞身韵的柔美、端庄，表达的是书法家和舞者内心世界的平静、柔和；楷书的端庄、秀美有如古典舞身韵亮相时的挺拔、静美，表达的是书法家和舞者内心世界的敬意。所以，笔者认为修练心性这一点是至关重要的，心性修炼好了，才能给观赏者传播正能量，才能表现出真、善、美，达到外在与内在的统一。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]王耕夫.书法布局与舞蹈节奏[J].上海艺术家，1990（04）.
[3]朱奕.论舞蹈艺术与书法艺术的共通性[J].艺海，2010（10）.