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春回大地，身在上海的艺术爱好者有福了——中华艺术宫里正有多个精彩的展出：可见水墨雅韵，亦可见漫画谐趣；有多年馆藏的皮影艺术，也有新时代的“沪漂”“海漂”；参观完上海林立的画坛流派，还可以继续逛逛，从美术作品里了解上海这座城市的历史文脉……
刘国松水墨艺术展
4月23日，“苍穹之韵”刘国松水墨艺术展，于上海中华艺术宫开幕。此次展览为刘国松艺术生涯的一次大型回顾展，可以看到从上世纪60年代起，刘国松自传统中国水墨画 的基本素材着手，对形式技法加以全面革新，扬弃传统的笔墨程式，引入了拓墨、水拓、渍墨、拼贴等各种技法，开创了独特的抽象水墨领域。
刘国松打破传统笔墨语言程式规范的底线，拓展中国画新的语言表现形式，而同时又显示了承继中国绘画传统审美精神的可能性和现实性。他对传统笔墨语言的扬弃和种种创新手法，为当年现代水墨实验中无法摆脱笔墨书写性的困扰解下了最后的桎梏。这种不断质疑、勇于否定、敢于创新的态度，以及对自己艺术观念的执着坚持，正是刘国松的艺术生命所在。这也奠定了他在20世纪80年代以来寻求变革的内地现代水墨发展中，又一次独领风骚的必然性。据悉，本次展览将持续至5月20日。
贺友直纪念展
中华艺术宫为缅怀贺友直先生，在0米层18-1展厅举办“方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展”，3月23日送别贺老之日正式对公众开放。
连环画离不开通俗文化。连环画也是海派市民文化发展的一个形象见证。上海，当然也是连环画创作者的摇篮和天堂——中西文化的交汇、市民文化的兴盛、思想眼界的开阔，都是产生连环画“伟大画手”得天独厚的条件。叶浅予、张乐平、赵宏本、华三川、顾炳鑫、贺友直、刘旦宅、戴敦邦等人，一同构成了一块彪炳20世纪中国连环画史的海派方阵。
作为这个方阵的领军人物之一，贺友直从1949年创作第一部连环画《福贵》开始，长长短短画了八九十部连环画，作品过万幅。其中，《火车上的战斗》获1957年全国青年美展一等奖，《山乡巨变》《白光》分获全国第一、二届连环画创作评奖绘画一等奖，并有作品先后在法国、挪威、意大利、瑞士参加国际性连环画展。1981年，他成为我国第一位连环画教授。贺友直无疑是20世纪连环画黄金时代最具有代表性的画家之一。
生前，贺友直曾先后两次将他历年创作的连环画手稿捐赠给上海美术馆，总计2000余幅。这个陈列展精选了《山乡巨变》《李双双》《朝阳沟》《小二黑结婚》《白光》和《贺友直画自己》等各个时期富有代表性的作品，并将创作草图、文学文本及影视录像并置陈列。如为贴近《山乡巨变》小说原有的生活环境，贺友直曾两赴湖南资江地区搜集创作素材，这个展览展示了画家当时为《山乡巨变》的创作而画的大量速写，以及鲜为人知的三易其稿的创作过程。展览在呈现贺友直创作的连环画《李双双》的同时，还为今天不熟悉故事内容的观众播放了电影版的《李双双》，以再现那个时代的传媒形象，营造那个时代的人文环境。
馆藏皮影精品展
皮影被称为“世界上最早的电影”，也被称为“中国戏剧的前身”。它是舞动在灯影里的“精灵”，也是传承千年的中国艺术瑰宝。日前，中华艺术宫推出“馆藏皮影艺术展”，从3300多件馆藏皮影中，精选出多件古今各地的皮影艺术精品，呈现皮影制作技艺之精湛、地方色彩之浓郁。
皮影艺术，又称皮影戏，是一门集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一体的民间传统艺术。它选用上等牛皮、驴皮，经削、磨、洗、刻、着色等24道工序，手工精雕细刻3000余刀才能制作完成。根据历史记载，皮影艺术初具雏形是在西汉时期，汉武帝时已出现了“影人”。唐代寺僧则用“影人”宣讲佛事。真正的皮影戏形成于宋代，此后1000年持续发展、兴盛，在广大农村、山区，皮影戏通过演绎历史、神话、寓言，起到娱乐、教育的作用。
在本次展览中，主要展示了陕西、河北唐山、山西三地的皮影艺术。其中，陕西的皮影又以西安为界分为东路和西路，而又以东路最负盛名。此次展览中的《西厢记》《肖天佐升帐》《霸王别姬》《云朵子·劈桃山》《出巡图》等作品，均为清代陕西东路皮影的代表作。在造型上，东路皮影继承了汉代画像石艺术的特点，强调外形轮廓，内部装饰服从于形象整体。它以“片状展开式”的平面化构图处理，尽量避免形与形的重叠。而皮影人物的面部则采用“五分脸”的正侧面造型，冠戴和服饰却是半侧面示人，被称为“五分像七分装束”。山西皮影与陕西皮影风格近似，而唐山皮影则以红、绿、黑三色为基色，色彩明快、造型抽象夸张，此次展出的皮影作品《高老庄》就是唐山皮影的代表作。
据中华艺术宫相关负责人介绍，从上世纪90年代起，中华艺术宫的前身——上海美术馆的收藏，就从绘画向皮影、雕塑、影像及装置等各种艺术形态拓展。馆藏皮影涉及各地风格，能够自成系列，受到艺术及民俗学界的关注和观众的喜爱。本次馆藏皮影艺术展将在今年长期开放。
博特罗在中国
2016年恰逢“中拉文化交流年”，作为拉美大师系列展的开篇之作，“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”4月21日在中华艺术宫开幕，展览将持续至5月8日。
继在中国国家博物馆展出之后，博特罗艺术回顾展上的作品全部由北京移师上海，展出的作品较之前更为丰富：包括首次展出的3幅“圣者”系列油画作品；首次来华并坐落在上海的9座大型雕塑；以及30件新增的素描作品。
中华艺术宫馆长施大畏表示：“费尔南多·博特罗是拉丁美洲地区最杰出的艺术家之一，在他身上，我们感受到一个艺术家深植于民族艺术的土壤，深刻观察周遭生活，汲取世界文化养分，以丰富的艺术语言、强烈的思想内涵创造出优秀艺术作品的历程。作品的展出将进一步密切中国与拉美的交流。”
刘国松水墨艺术展
4月23日，“苍穹之韵”刘国松水墨艺术展，于上海中华艺术宫开幕。此次展览为刘国松艺术生涯的一次大型回顾展，可以看到从上世纪60年代起，刘国松自传统中国水墨画 的基本素材着手，对形式技法加以全面革新，扬弃传统的笔墨程式，引入了拓墨、水拓、渍墨、拼贴等各种技法，开创了独特的抽象水墨领域。
刘国松打破传统笔墨语言程式规范的底线，拓展中国画新的语言表现形式，而同时又显示了承继中国绘画传统审美精神的可能性和现实性。他对传统笔墨语言的扬弃和种种创新手法，为当年现代水墨实验中无法摆脱笔墨书写性的困扰解下了最后的桎梏。这种不断质疑、勇于否定、敢于创新的态度，以及对自己艺术观念的执着坚持，正是刘国松的艺术生命所在。这也奠定了他在20世纪80年代以来寻求变革的内地现代水墨发展中，又一次独领风骚的必然性。据悉，本次展览将持续至5月20日。
贺友直纪念展
中华艺术宫为缅怀贺友直先生，在0米层18-1展厅举办“方寸回眸——贺友直画故事·馆藏捐赠作品陈列展”，3月23日送别贺老之日正式对公众开放。
连环画离不开通俗文化。连环画也是海派市民文化发展的一个形象见证。上海，当然也是连环画创作者的摇篮和天堂——中西文化的交汇、市民文化的兴盛、思想眼界的开阔，都是产生连环画“伟大画手”得天独厚的条件。叶浅予、张乐平、赵宏本、华三川、顾炳鑫、贺友直、刘旦宅、戴敦邦等人，一同构成了一块彪炳20世纪中国连环画史的海派方阵。
作为这个方阵的领军人物之一，贺友直从1949年创作第一部连环画《福贵》开始，长长短短画了八九十部连环画，作品过万幅。其中，《火车上的战斗》获1957年全国青年美展一等奖，《山乡巨变》《白光》分获全国第一、二届连环画创作评奖绘画一等奖，并有作品先后在法国、挪威、意大利、瑞士参加国际性连环画展。1981年，他成为我国第一位连环画教授。贺友直无疑是20世纪连环画黄金时代最具有代表性的画家之一。
生前，贺友直曾先后两次将他历年创作的连环画手稿捐赠给上海美术馆，总计2000余幅。这个陈列展精选了《山乡巨变》《李双双》《朝阳沟》《小二黑结婚》《白光》和《贺友直画自己》等各个时期富有代表性的作品，并将创作草图、文学文本及影视录像并置陈列。如为贴近《山乡巨变》小说原有的生活环境，贺友直曾两赴湖南资江地区搜集创作素材，这个展览展示了画家当时为《山乡巨变》的创作而画的大量速写，以及鲜为人知的三易其稿的创作过程。展览在呈现贺友直创作的连环画《李双双》的同时，还为今天不熟悉故事内容的观众播放了电影版的《李双双》，以再现那个时代的传媒形象，营造那个时代的人文环境。
馆藏皮影精品展
皮影被称为“世界上最早的电影”，也被称为“中国戏剧的前身”。它是舞动在灯影里的“精灵”，也是传承千年的中国艺术瑰宝。日前，中华艺术宫推出“馆藏皮影艺术展”，从3300多件馆藏皮影中，精选出多件古今各地的皮影艺术精品，呈现皮影制作技艺之精湛、地方色彩之浓郁。
皮影艺术，又称皮影戏，是一门集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一体的民间传统艺术。它选用上等牛皮、驴皮，经削、磨、洗、刻、着色等24道工序，手工精雕细刻3000余刀才能制作完成。根据历史记载，皮影艺术初具雏形是在西汉时期，汉武帝时已出现了“影人”。唐代寺僧则用“影人”宣讲佛事。真正的皮影戏形成于宋代，此后1000年持续发展、兴盛，在广大农村、山区，皮影戏通过演绎历史、神话、寓言，起到娱乐、教育的作用。
在本次展览中，主要展示了陕西、河北唐山、山西三地的皮影艺术。其中，陕西的皮影又以西安为界分为东路和西路，而又以东路最负盛名。此次展览中的《西厢记》《肖天佐升帐》《霸王别姬》《云朵子·劈桃山》《出巡图》等作品，均为清代陕西东路皮影的代表作。在造型上，东路皮影继承了汉代画像石艺术的特点，强调外形轮廓，内部装饰服从于形象整体。它以“片状展开式”的平面化构图处理，尽量避免形与形的重叠。而皮影人物的面部则采用“五分脸”的正侧面造型，冠戴和服饰却是半侧面示人，被称为“五分像七分装束”。山西皮影与陕西皮影风格近似，而唐山皮影则以红、绿、黑三色为基色，色彩明快、造型抽象夸张，此次展出的皮影作品《高老庄》就是唐山皮影的代表作。
据中华艺术宫相关负责人介绍，从上世纪90年代起，中华艺术宫的前身——上海美术馆的收藏，就从绘画向皮影、雕塑、影像及装置等各种艺术形态拓展。馆藏皮影涉及各地风格，能够自成系列，受到艺术及民俗学界的关注和观众的喜爱。本次馆藏皮影艺术展将在今年长期开放。
博特罗在中国
2016年恰逢“中拉文化交流年”，作为拉美大师系列展的开篇之作，“博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展”4月21日在中华艺术宫开幕，展览将持续至5月8日。
继在中国国家博物馆展出之后，博特罗艺术回顾展上的作品全部由北京移师上海，展出的作品较之前更为丰富：包括首次展出的3幅“圣者”系列油画作品；首次来华并坐落在上海的9座大型雕塑；以及30件新增的素描作品。
中华艺术宫馆长施大畏表示：“费尔南多·博特罗是拉丁美洲地区最杰出的艺术家之一，在他身上，我们感受到一个艺术家深植于民族艺术的土壤，深刻观察周遭生活，汲取世界文化养分，以丰富的艺术语言、强烈的思想内涵创造出优秀艺术作品的历程。作品的展出将进一步密切中国与拉美的交流。”