【摘要】在声乐教学之中，声乐钢琴伴奏是一项非常重要的学习项目，通过钢琴伴奏，能够有效地将作品所希望表达的情绪与其中节奏的强弱对比体现出来，并传递给学生，从而使其了解到声乐作品的魅力所在。
　　【关键词】钢琴伴奏；声乐教学；艺术指导性
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　一、声乐钢琴伴奏与声乐教学的关系
　　（一）声乐钢琴伴奏的定义与内容
　　所谓的伴奏，指的便是音乐的组成部分之一，大多是由一件或是多件乐器组合而成，目的是衬托主旋律。而在伴奏之中，最为常见的便是钢琴乐器与乐队组合这两种伴奏。钢琴之所以能够成为常见伴奏乐器，便是因其“乐器之王”的美誉，宽广的音区、优美的音色使钢琴获能够独立演奏出乐队的效果。此外，钢琴的普遍性与实用性也是专业学习中使用钢琴进行伴奏的主要原因。
　　（二）声乐钢琴伴奏的艺术指导性
　　针对艺术指导性这一方面，声乐钢琴伴奏主要是在纯声乐技巧与生理技能训练这两点进行配合训练的。在训练时，应保证自身的音乐知识基础牢固而扎实，并训练出优秀的配合能力，以保证训练能够达到想要的效果，若是无法达到这些要求，便会严重影响到声乐钢琴伴奏的效果，反之带给学生压力。虽然声乐钢琴伴奏无法取代专业声乐技巧的教学方式，但是在学生掌握基础的演唱方式后，对其进修更深层次的演唱技巧是非常有帮助的。
　　二、钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性
　　（一）在声乐气息教学中的艺术指导性
　　进行演唱时，最为根本的发音因素便是呼吸。因此，在进行声乐教学时，有关于气息的教学内容在整个声乐教学之中占据了很大的比例，以使学生了解到如何在唱歌时调整并控制自身的呼吸。在声乐钢琴伴奏训练中，针对气息教学的指导性在三个方面得以体现。第一，在声乐教学之中，使用钢琴对声乐作品进行演奏，便能够更加有针对性的将作品中的情感与风格等展现给学生。而学生在进行演唱之前，应将自身的气息节奏调整至与音乐一致的状态，以便于接下来的教学；第二，在进行气息调整时，可使用一些句法和方式，而钢琴伴奏能够对学生的气息及嗓音起到引导作用，促使学生更加熟练的掌握演唱技巧；第三，因钢琴能够将作品中所包含的情绪与歌曲的基调完全的展现给学生，以帮助学生更好地去体会歌曲中的相关元素，并针对这些元素调整自身的呼吸。
　　（二）在声乐共鸣教学中的艺术指导性
　　在通常情况下，演唱时声带只能够发出较小的声音，与此同时，声带发出的声音并不具有感情色彩。因此，在演唱时，应通过头腔、胸腔、口腔与鼻腔这几个地点，与全身进行一种共鸣状态，从而使自身发出的声音得到扩大，使演唱者拥有属于自己的演唱特点。学生在提升嗓音音质时，最为主要的途径便是声乐共鸣训练。在声乐共鸣训练中，钢琴伴奏属于一种较为特殊的指导方法，因钢琴其自身的特性，导致了钢琴的共鸣箱中所产生的共鸣被称为泛音。相较于其他较为基音而言，泛音的声音更加的饱满，音较高，且有着柔和的特点。但若是能够正确的使用钢琴，其基因也能夠获得泛音的效果，以实现音色共鸣这一目的。在使用钢琴伴奏进行教学时，针对演唱者声音与钢琴两者之间的配合有着较为明确的要求。使用钢琴进行声乐共鸣训练，其主要效果体现于领导方面，在整个演唱之中，钢琴伴奏能带动起整个声乐作品的节奏，从而促进演奏者的生理反应，提高演唱者的情感表达水平，以提升演唱的效果。
　　（三）在声乐技巧教学中的艺术指导性
　　使用钢琴伴奏对学生的声乐技巧进行训练前，应保证学生能够掌握各种音符技巧。在练习时，教师应针对学生的节奏等方面进行训练，并加强其训练过程中的音量与音质，以便于提升学生的演唱能力与气息的控制能力，保证演唱者在演演唱时能够一气呵成，保证演唱的流畅性。另外，教师还应对学生进行一些高难度的技巧训练。使用钢琴伴奏进行高难度技巧训练时，教师可针对其气息、情感等、技巧等方面的问题进行纠正，保证其学习的质量。
　　（四）在声乐表演教学中的艺术指导性
　　除去演唱者的演唱功底之外，演唱的作品还需要依靠优秀的作词作曲与乐器演奏者等，这有这些方面均做到完美，才能呈现出优秀的作品。声乐表演中的魅力需要音响技术来演绎出来。在进行声乐表演时，应使用自身的技术进行演唱，并将钢琴伴奏对表演者的指导功能发挥出来，以保证演唱的声乐作品有着较强的生命力与感染力，使观众得到更好的视听享受。
　　三、总结
　　总而言之，在声乐教学之中，声乐钢琴伴奏不仅能够帮助学生更好的掌握演唱技巧。而声乐钢琴伴奏在声乐教学中起到的引导作用，也使得其在声乐教学中有着无法替代的价值。
　　参考文献
　　[1]郭君.探讨声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[J].艺术科技，2016.