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[摘 要]钢琴练习曲是钢琴学习者和演奏家们在钢琴学习与日常练习中必弹的一种曲目类型。学习和弹奏练习曲在钢琴教学活动中有着基础性的意义，是教学和练习中不可或缺的一个环节。练习曲对于钢琴教学者和学习者而言都有着重要的意义，并且将对后续的教学和练习产生深远的影响。本文通过探究钢琴练习曲的作用及意义，为广大钢琴教育者和学习者厘清教学活动中的重点问题，进而更好地发挥出练习曲的作用，提高学习者的弹奏能力以及音乐的综合素养。
[关键词]练习曲;钢琴教学;作用意义
18世纪初，钢琴由意大利佛罗伦萨的一个乐器制造家发明创造出来。此后，作为“乐器之王”的钢琴及钢琴音乐密切参与西方音乐史的发展进程，其间涌现出大量的钢琴家、作曲家以及钢琴教育家和众多的钢琴学习者。到了19世纪，由于工业革命的影响，西方国家的社会各个方面均发生了巨大的变革。在音乐领域中，新近出现的现代钢琴在音乐表现力方面相比古钢琴有了大幅度的提升。现代钢琴的音响效果十分饱满，并且可以表现出音乐作品音量的强弱对比。同时，现代钢琴对弹奏者手指力量的要求也比古钢琴提高了许多。
由于现代钢琴相比古钢琴出现了许多新的特点，相应地对弹奏者也产生了许多新要求。而且学习钢琴的人数在不断攀升，越来越多的人渴望得到专业和系统的训练。在这种情况下，钢琴练习曲应运而生，许多伟大的钢琴家专门为手指训练和技能提升写下了优秀而有价值的练习曲。著名钢琴教育家车尔尼更是写出了系列训练手指机能、提高演奏技术及技巧的练习曲来教授钢琴学习者们弹奏现代钢琴，这些练习曲成为了钢琴学习的经典教材，在教学中被广泛使用着。
本文从练习曲在钢琴教学中的地位、作用与意义，以及在教学和练习中怎样更好地发挥练习曲的作用三个方面探究钢琴练习曲对于钢琴学习者的重要作用与意义，为钢琴教学者与学习者厘清钢琴练习曲的重要性及教学中存在的重点问题，使广大钢琴学习者们能够更好地从练习曲中受益，提升手指技能与弹奏水平。
（一）练习曲的定义
（二）练习曲的特点与意义
钢琴练习曲是兼有“工具性”“实用性”与“音乐性”的一种乐曲。与其他种类的钢琴曲不同，钢琴练习曲的创作目的是为了训练手指技巧和弹奏技术的，其创作宗旨并非首先考虑音乐性、艺术性等方面的内容。但是练习曲最大的意义即是在于“练习”，“练习”即是为了更好地演奏、表现音乐的内容，表达音乐的思想与情感。因此，在练习曲的构思与写作过程中，对于音乐性的考虑和艺术性内容又都潜移默化地存在其中了。
除了培养乐感、提高对于音乐作品的感知力和理解力，钢琴练习曲更是有针对性地集中训练着弹奏者的手指机能和弹奏技巧。尤其是对于一些技术重点与难点的训练，没有任何一种乐曲能达到可与练习曲相媲美的效果。
（三）练习曲在钢琴教学中的地位
在国内，钢琴练习曲在专业音乐院校和业余钢琴教学中被广泛使用着。教师们普遍使用的钢琴练习曲教材有车尔尼钢琴练习曲、莱蒙练习曲、克拉莫练习曲、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲，以及李斯特、肖邦等钢琴家、作曲家创作的钢琴练习曲，等等。
尤其是车尔尼创作的一系列钢琴练习曲不仅被专业音乐院校所重视，将其作为钢琴学习者的“必弹曲”，还明确以弹奏、掌握车尔尼练习曲技术的程度作为衡量学生钢琴弹奏能力的标准。例如在中央音乐学院附属小学和上海音乐学院附属小学就要求学生弹奏、掌握练习曲的程度是《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》以上，附属中学的要求是掌握《车尔尼钢琴练习曲50首作品740》740以上。在国内的其他音乐学院附属小学、中学钢琴系的考试中对于练习曲的要求也都是在车尔尼作品299和作品740以上的程度。因此，钢琴练习曲在我国钢琴教学中以及我国音乐学院附小、附中的升学考试中占有重要地位，值得每一个钢琴学习者重视并且勤加练习。
（一）培养“手指的逻辑”
钢琴演奏及表演既是一门艺术，又是一门技术。每种艺术或者技术都有其自身的特点与内在要求，都有着独一无二的“逻辑”与准则，在方法上也存在着相应的逻辑与规范。在学习弹奏钢琴的过程中，弹奏者需要培养“手指的逻辑”。
钢琴演奏是一门运用手指弹奏和表演的艺术与技术，因此，训练手指的能力使其能够达到弹奏和表演的目的是十分重要的。通过弹奏练习曲，学习者能够建立起来正确的手指触键方法，确立规范的指法，进而通过更为复杂的手指技术练习达到更高的弹奏水平。一切弹奏中的技术重点与难点无外乎是逻辑的加深与技能的复杂和升华，因此在基础学习阶段建立一个准确而规范的手指逻辑对于钢琴学习者而言是十分关键的。通过学习和弹奏钢琴练习曲能够让钢琴学习者们打好基本功，在扎实的基础上不断地精进。
（二）训练手指的独立性与灵活性
学习钢琴弹奏时，特别是在刚开始的练习中，手指的独立性与灵活性是最基础的练习，也是钢琴学习者必须掌握的手指基本能力。人的五根手指不仅在长度上有区别，而且在独立性、力量和灵活度上也存在很大不同。尤其是无名指和小拇指的灵活性较差，而且它们与中指又容易粘连，独立性不强，直接影响乐曲弹奏出来的效果。因此，在弹奏练习曲的时候，要着重注意无名指和小拇指的独立性与灵活性训练。通过学习弹奏练习曲，可以改善手指的机能与状态，让五指变得均衡，为之后的练习和演奏打下坚实基础。
（三）有针对性地训练手指能力
钢琴練习曲是将手指技术和乐曲演奏中存在的技术重点与难点有针对性地、集中地编写在一起，方便弹奏者们练习。以乐曲的形式，囊括了音阶、琶音、双音、和弦、八度、装饰音、颤音及保持音等技术模式的基本练习。
例如《莱蒙练习曲》[2]第1条是对右手音阶手指跑动的训练，而第2条则与第1条相对应，是对左手音阶手指跑动的训练。 《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》第1首是练习音阶型快速跑动的练习曲，第7首则是重点在于训练左手均匀和平稳的左手练习曲。《车尔尼钢琴练习曲50首作品740》中的第35首重点练习的是同音轮指这一技术课题。
《莫什科夫斯基练习曲》的第4首要求手掌的力量集中而有力，是一首针对和弦训练的练习曲。
除了以上示例，在每一首练习曲中都能看到有针对性训练的技术课题。随着练习的加深和推进，练习曲在篇幅上的增加也促使弹奏者手指的耐力提高，可以为之后演奏大型乐曲做充足的准备。
（四）系统性、进阶式的训练提高弹奏水平
每个作曲家、每本练习曲在创作思路和体例安排上都有着相通的、较为一致的考虑，按照教材的前后顺序，可以看到一个技术上由简到难和篇幅上由短至长的特点。这样的考虑和安排也与学习的过程和规律相匹配。以车尔尼钢琴练习曲为例，能够清晰地看到系统性、进阶式的曲目创作与教学安排。
《车尔尼钢琴初步教程作品599》可以作为初学阶段使用的练习曲集。它包含的重要技术有：音阶、分解和弦、半音阶、双音、和弦装饰音、节奏变化等。含有的基本触键方式有：断奏、连奏与半连奏等。全集可以分为三个部分，第一部分包括1至40条练习曲，多是片段式与短句式的练习。随着难度增大，到了第二（包括41至70条练习曲）、第三（包括71至100条练习曲）部分的练习时，开始加强手指耐力和快速跑动的训练。
在完成车尔尼作品599的练习之后，为了进一步提高手指各项技术和技能并且综合性地学习钢琴演奏，可以使用《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》和《车爾尼钢琴快速练习曲作品299》作为中级阶段练习的两本教材。作品849相比作品599而言，每首练习曲的长度都有所增加，而且速度要求更快，对学习者的手指耐力和技术要求更高。而作品299对于手指力量和速度的要求相比作品849再一次提高，无论在训练手指的耐力、独立性和灵活性以及手臂与身体的配合、协调等方面的要求都有明显的增加。
《车尔尼钢琴练习曲50首作品740》是在顺利完成作品299的学习之后，通常选用的教材。在车尔尼钢琴练习曲系列中属于难度较大的一册，它包含的技术训练非常全面，篇幅很长，速度要求极快。每一首练习曲都有一个主要训练的技术课题，相对于之前初级和中级的练习，又增加了各种不同技巧的综合练习以及歌唱性的训练。
在学习钢琴的过程中，根据每一阶段的弹奏能力和学习目的做出系统性、进阶式的训练，不断提高弹奏水平，是钢琴学习者成长、进步的一条“进阶之路”。
（一）选择科学而合适的教材
钢琴练习曲教材的选用要从权威性、经典性和适用性三个方面考量。教材的权威性代表了知识与内容的正确性和科学性，经过权威认定的教材能够正确而有效地指导学习者的练习，使其树立正确的弹奏方法，不必走弯路、错路;经典性是一种价值体现，是检验教材在教学使用中产生的效果及影响的价值标准。一本练习曲如果产生了有效、有益的作用和影响，而且能够被广泛和不断地使用，那就意味着这本练习曲作用大、价值高，经得起使用的检验和时间的淬炼;适用性则是强调在教材选择中，教材与“人”的关系。在钢琴教学中，必须选择与学习者现阶段学习能力和学习需求相适应的练习曲，不能过于困难或简单，否则会产生无聊、畏难等消极情绪，减弱练琴的兴趣与积极性。
此外，在教材选择中还须注意系统性和阶段性的问题。在钢琴学习的初级、中级和高级阶段都要准确而合理地选择相应的练习曲教材，以便顺利地进行下一步的练习和训练，提升弹奏技术和水平。
国内目前普遍使用的钢琴练习曲教材有很多。在钢琴的基础学习阶段，由于车尔尼钢琴练习曲不仅是技术练习所需的“必弹曲”，而且还被专业音乐院校附属中小学确定为升学考试的弹奏标准。因此，车尔尼钢琴练习曲作为一个经典的教材被专业院校和业余教学广泛使用。
以车尔尼钢琴练习曲为例，它是符合权威性、经典性和适用性三个标准的钢琴练习曲教材，在练习的系统性和阶段性方面也能够适应不同学习阶段的不同侧重和要求，是钢琴学习者值得重视和考虑的一个教材选择。
（二）充分发挥练习曲的教材特点，强化训练目的
每本教材、每首练习曲都有自身独特的风格和特点，这些风格和特点即是钢琴练习曲的创作与教材编排的优点，而优点最能发挥作用、产生效果及影响。因此，作为钢琴的教学者和学习者都有必要认识、了解练习曲教材的特点与优点，带着意识和思考主动练习这些经过伟大的作曲家和钢琴教育家精心思考与设计创作出的练习曲。特别是对于那些针对性训练某些技术课题与难点重点的部分，更要多加思考、勤于练习。
在学习钢琴的过程中，科学地选择练习曲教材，系统性地训练手指、提高弹奏技术，可以获得“进阶式”的提升与综合的、全面的进步。
注释：
[1]缪天瑞主编.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社，1998：370.
[2]其难易程度相当于《车尔尼钢琴初步教程作品599》的后半部分或者《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》的前半部分，是衔接两本练习曲集的过渡性教材。
[收稿日期]2020-05-26
[作者简介]邵美茜（1991—），女，山西师范大学音乐学院硕士研究生。（临汾041000）
（责任编辑：张洪全）
邮寄地址：山西省太原市万柏林区西矿街53号太原理工大学继续教育学院。邵美茜
电话：18636690287邮箱：951010660@qq.com
[关键词]练习曲;钢琴教学;作用意义
18世纪初，钢琴由意大利佛罗伦萨的一个乐器制造家发明创造出来。此后，作为“乐器之王”的钢琴及钢琴音乐密切参与西方音乐史的发展进程，其间涌现出大量的钢琴家、作曲家以及钢琴教育家和众多的钢琴学习者。到了19世纪，由于工业革命的影响，西方国家的社会各个方面均发生了巨大的变革。在音乐领域中，新近出现的现代钢琴在音乐表现力方面相比古钢琴有了大幅度的提升。现代钢琴的音响效果十分饱满，并且可以表现出音乐作品音量的强弱对比。同时，现代钢琴对弹奏者手指力量的要求也比古钢琴提高了许多。
由于现代钢琴相比古钢琴出现了许多新的特点，相应地对弹奏者也产生了许多新要求。而且学习钢琴的人数在不断攀升，越来越多的人渴望得到专业和系统的训练。在这种情况下，钢琴练习曲应运而生，许多伟大的钢琴家专门为手指训练和技能提升写下了优秀而有价值的练习曲。著名钢琴教育家车尔尼更是写出了系列训练手指机能、提高演奏技术及技巧的练习曲来教授钢琴学习者们弹奏现代钢琴，这些练习曲成为了钢琴学习的经典教材，在教学中被广泛使用着。
本文从练习曲在钢琴教学中的地位、作用与意义，以及在教学和练习中怎样更好地发挥练习曲的作用三个方面探究钢琴练习曲对于钢琴学习者的重要作用与意义，为钢琴教学者与学习者厘清钢琴练习曲的重要性及教学中存在的重点问题，使广大钢琴学习者们能够更好地从练习曲中受益，提升手指技能与弹奏水平。
一、练习曲在钢琴教学中的地位
（一）练习曲的定义
（二）练习曲的特点与意义
钢琴练习曲是兼有“工具性”“实用性”与“音乐性”的一种乐曲。与其他种类的钢琴曲不同，钢琴练习曲的创作目的是为了训练手指技巧和弹奏技术的，其创作宗旨并非首先考虑音乐性、艺术性等方面的内容。但是练习曲最大的意义即是在于“练习”，“练习”即是为了更好地演奏、表现音乐的内容，表达音乐的思想与情感。因此，在练习曲的构思与写作过程中，对于音乐性的考虑和艺术性内容又都潜移默化地存在其中了。
除了培养乐感、提高对于音乐作品的感知力和理解力，钢琴练习曲更是有针对性地集中训练着弹奏者的手指机能和弹奏技巧。尤其是对于一些技术重点与难点的训练，没有任何一种乐曲能达到可与练习曲相媲美的效果。
（三）练习曲在钢琴教学中的地位
在国内，钢琴练习曲在专业音乐院校和业余钢琴教学中被广泛使用着。教师们普遍使用的钢琴练习曲教材有车尔尼钢琴练习曲、莱蒙练习曲、克拉莫练习曲、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲，以及李斯特、肖邦等钢琴家、作曲家创作的钢琴练习曲，等等。
尤其是车尔尼创作的一系列钢琴练习曲不仅被专业音乐院校所重视，将其作为钢琴学习者的“必弹曲”，还明确以弹奏、掌握车尔尼练习曲技术的程度作为衡量学生钢琴弹奏能力的标准。例如在中央音乐学院附属小学和上海音乐学院附属小学就要求学生弹奏、掌握练习曲的程度是《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》以上，附属中学的要求是掌握《车尔尼钢琴练习曲50首作品740》740以上。在国内的其他音乐学院附属小学、中学钢琴系的考试中对于练习曲的要求也都是在车尔尼作品299和作品740以上的程度。因此，钢琴练习曲在我国钢琴教学中以及我国音乐学院附小、附中的升学考试中占有重要地位，值得每一个钢琴学习者重视并且勤加练习。
二、练习曲在钢琴教学中的作用及意义
（一）培养“手指的逻辑”
钢琴演奏及表演既是一门艺术，又是一门技术。每种艺术或者技术都有其自身的特点与内在要求，都有着独一无二的“逻辑”与准则，在方法上也存在着相应的逻辑与规范。在学习弹奏钢琴的过程中，弹奏者需要培养“手指的逻辑”。
钢琴演奏是一门运用手指弹奏和表演的艺术与技术，因此，训练手指的能力使其能够达到弹奏和表演的目的是十分重要的。通过弹奏练习曲，学习者能够建立起来正确的手指触键方法，确立规范的指法，进而通过更为复杂的手指技术练习达到更高的弹奏水平。一切弹奏中的技术重点与难点无外乎是逻辑的加深与技能的复杂和升华，因此在基础学习阶段建立一个准确而规范的手指逻辑对于钢琴学习者而言是十分关键的。通过学习和弹奏钢琴练习曲能够让钢琴学习者们打好基本功，在扎实的基础上不断地精进。
（二）训练手指的独立性与灵活性
学习钢琴弹奏时，特别是在刚开始的练习中，手指的独立性与灵活性是最基础的练习，也是钢琴学习者必须掌握的手指基本能力。人的五根手指不仅在长度上有区别，而且在独立性、力量和灵活度上也存在很大不同。尤其是无名指和小拇指的灵活性较差，而且它们与中指又容易粘连，独立性不强，直接影响乐曲弹奏出来的效果。因此，在弹奏练习曲的时候，要着重注意无名指和小拇指的独立性与灵活性训练。通过学习弹奏练习曲，可以改善手指的机能与状态，让五指变得均衡，为之后的练习和演奏打下坚实基础。
（三）有针对性地训练手指能力
钢琴練习曲是将手指技术和乐曲演奏中存在的技术重点与难点有针对性地、集中地编写在一起，方便弹奏者们练习。以乐曲的形式，囊括了音阶、琶音、双音、和弦、八度、装饰音、颤音及保持音等技术模式的基本练习。
例如《莱蒙练习曲》[2]第1条是对右手音阶手指跑动的训练，而第2条则与第1条相对应，是对左手音阶手指跑动的训练。 《车尔尼钢琴快速练习曲作品299》第1首是练习音阶型快速跑动的练习曲，第7首则是重点在于训练左手均匀和平稳的左手练习曲。《车尔尼钢琴练习曲50首作品740》中的第35首重点练习的是同音轮指这一技术课题。
《莫什科夫斯基练习曲》的第4首要求手掌的力量集中而有力，是一首针对和弦训练的练习曲。
除了以上示例，在每一首练习曲中都能看到有针对性训练的技术课题。随着练习的加深和推进，练习曲在篇幅上的增加也促使弹奏者手指的耐力提高，可以为之后演奏大型乐曲做充足的准备。
（四）系统性、进阶式的训练提高弹奏水平
每个作曲家、每本练习曲在创作思路和体例安排上都有着相通的、较为一致的考虑，按照教材的前后顺序，可以看到一个技术上由简到难和篇幅上由短至长的特点。这样的考虑和安排也与学习的过程和规律相匹配。以车尔尼钢琴练习曲为例，能够清晰地看到系统性、进阶式的曲目创作与教学安排。
《车尔尼钢琴初步教程作品599》可以作为初学阶段使用的练习曲集。它包含的重要技术有：音阶、分解和弦、半音阶、双音、和弦装饰音、节奏变化等。含有的基本触键方式有：断奏、连奏与半连奏等。全集可以分为三个部分，第一部分包括1至40条练习曲，多是片段式与短句式的练习。随着难度增大，到了第二（包括41至70条练习曲）、第三（包括71至100条练习曲）部分的练习时，开始加强手指耐力和快速跑动的训练。
在完成车尔尼作品599的练习之后，为了进一步提高手指各项技术和技能并且综合性地学习钢琴演奏，可以使用《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》和《车爾尼钢琴快速练习曲作品299》作为中级阶段练习的两本教材。作品849相比作品599而言，每首练习曲的长度都有所增加，而且速度要求更快，对学习者的手指耐力和技术要求更高。而作品299对于手指力量和速度的要求相比作品849再一次提高，无论在训练手指的耐力、独立性和灵活性以及手臂与身体的配合、协调等方面的要求都有明显的增加。
《车尔尼钢琴练习曲50首作品740》是在顺利完成作品299的学习之后，通常选用的教材。在车尔尼钢琴练习曲系列中属于难度较大的一册，它包含的技术训练非常全面，篇幅很长，速度要求极快。每一首练习曲都有一个主要训练的技术课题，相对于之前初级和中级的练习，又增加了各种不同技巧的综合练习以及歌唱性的训练。
在学习钢琴的过程中，根据每一阶段的弹奏能力和学习目的做出系统性、进阶式的训练，不断提高弹奏水平，是钢琴学习者成长、进步的一条“进阶之路”。
三、如何更好地发挥练习曲的作用
（一）选择科学而合适的教材
钢琴练习曲教材的选用要从权威性、经典性和适用性三个方面考量。教材的权威性代表了知识与内容的正确性和科学性，经过权威认定的教材能够正确而有效地指导学习者的练习，使其树立正确的弹奏方法，不必走弯路、错路;经典性是一种价值体现，是检验教材在教学使用中产生的效果及影响的价值标准。一本练习曲如果产生了有效、有益的作用和影响，而且能够被广泛和不断地使用，那就意味着这本练习曲作用大、价值高，经得起使用的检验和时间的淬炼;适用性则是强调在教材选择中，教材与“人”的关系。在钢琴教学中，必须选择与学习者现阶段学习能力和学习需求相适应的练习曲，不能过于困难或简单，否则会产生无聊、畏难等消极情绪，减弱练琴的兴趣与积极性。
此外，在教材选择中还须注意系统性和阶段性的问题。在钢琴学习的初级、中级和高级阶段都要准确而合理地选择相应的练习曲教材，以便顺利地进行下一步的练习和训练，提升弹奏技术和水平。
国内目前普遍使用的钢琴练习曲教材有很多。在钢琴的基础学习阶段，由于车尔尼钢琴练习曲不仅是技术练习所需的“必弹曲”，而且还被专业音乐院校附属中小学确定为升学考试的弹奏标准。因此，车尔尼钢琴练习曲作为一个经典的教材被专业院校和业余教学广泛使用。
以车尔尼钢琴练习曲为例，它是符合权威性、经典性和适用性三个标准的钢琴练习曲教材，在练习的系统性和阶段性方面也能够适应不同学习阶段的不同侧重和要求，是钢琴学习者值得重视和考虑的一个教材选择。
（二）充分发挥练习曲的教材特点，强化训练目的
每本教材、每首练习曲都有自身独特的风格和特点，这些风格和特点即是钢琴练习曲的创作与教材编排的优点，而优点最能发挥作用、产生效果及影响。因此，作为钢琴的教学者和学习者都有必要认识、了解练习曲教材的特点与优点，带着意识和思考主动练习这些经过伟大的作曲家和钢琴教育家精心思考与设计创作出的练习曲。特别是对于那些针对性训练某些技术课题与难点重点的部分，更要多加思考、勤于练习。
在学习钢琴的过程中，科学地选择练习曲教材，系统性地训练手指、提高弹奏技术，可以获得“进阶式”的提升与综合的、全面的进步。
注释：
[1]缪天瑞主编.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社，1998：370.
[2]其难易程度相当于《车尔尼钢琴初步教程作品599》的后半部分或者《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》的前半部分，是衔接两本练习曲集的过渡性教材。
[收稿日期]2020-05-26
[作者简介]邵美茜（1991—），女，山西师范大学音乐学院硕士研究生。（临汾041000）
（责任编辑：张洪全）
邮寄地址：山西省太原市万柏林区西矿街53号太原理工大学继续教育学院。邵美茜
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