甘孜州稻城县的旅游宣传口号是“蓝色星球上最后一片净土”，还没修机场前，从成都到稻城需要坐2天大巴，即便摄影师镜头下的美景让人心羡，但因为路途太远，早些年到这里的人大多是摄影爱好者和背包客，加上冬季的稻城大雪封山，所以去的人并不多，直到2013年稻城亚丁机场修好后，游客量逐年增加，去年去稻城的游客中还有一部分受到电影《冈仁波齐》的影响。
　　由益呷参与主创的《亚丁-三怙主》正在稻城亚丁景区隆重上演，去年去过稻城的人应该很难错过这场表演。剧目上演半年，益呷就在稻城呆了数月。年初开始策划时，电影《冈仁波齐》还未上映，作品本身跟电影没有关系，但能赶上这波电影热潮，这是益呷没有想到的。让益呷高兴的是能再一次将藏文化推向观众。

站在雪山前
　　仙乃日、央邁雍、夏纳多吉这三座亚丁雪山代表剧目的三个篇章——慈悲，慧民，力民。这三个篇章分别的寓意为藏民族崇敬菩萨，普度众生；世间万物是需要保护的；真善美是藏族人民的精神法则。她反复向我强调，一定要把这台剧目的三个核心意义转达给读者，让没有看过的人能多少知道一些她们对于精神与自然的情怀，她不愿意放过任何一个为藏文化宣传的机会。“中国演艺市场太大，而藏族的演艺市场受到一定局限，除了在藏区和大型文艺晚会上，其他民族对藏民族的了解太有限”。虽然去年上映的电影《冈仁波齐》更加深刻地表达了“朝圣”这一主题，让更多人的目光强烈且短暂地注视到藏地，但益呷坚信，心中不曾见雪山，就无法真正感知它的灵力，雪山是藏民心中所向。
　　《亚丁-三怙主》是她参与编创生涯三十年来第八部大型歌舞剧目。她坦言，相比上一部《康定情歌》，她的担子要轻松许多。
　　无论从演员配置、舞台要求，还是从服装，音乐剧《康定情歌》都承载了比一般大型剧目更重的承载量。前年刚接到通知的时候，益呷所在的甘孜州歌舞团就一致认定，这台剧必须由他们来做，做自己的本土文化，是理所应当然的，他们有信心能最快最好地呈现这部剧，但是，第一次开会讨论时这一想法就被推翻。《康定情歌》是国家艺术基金资助项目，不仅要承载藏民族的文化，更是汉民族与藏民族文化交流的纽带，《康定情歌》更需要国际性的舞台打造，“大家对《康定情歌》都太熟悉了，10个人有10个人的理解”，要得到国际舞台的认可，歌舞团感到压力很大。经讨论决定，整个剧目打造需要从民族特性来突破以前剧目打造的模式。随即，作为该项目负责人的益呷开始开展基地调研的工作，与团队下到各个藏区走访，了解甘孜州和茶马古道辉煌的历史，请教业内老师，选演员，创建团队，策划剧本，前期筹备就花了整整一年的时间。
　　跨界赋予了音乐剧《康定情歌》全新的生命。对于演员来讲也是个全新挑战，出演《康定情歌》的两位主演，聘请了具有一定音乐剧演出经验的演员，要求本团舞蹈演员要唱歌，歌手要跳舞，最后将《康定情歌》做成了一部内容丰富、色彩缤纷的音乐剧，经过两个月的封闭式排练，在蓉城顺利完成了首演。有了《康定情歌》的经验，《亚丁-三怙主》自然显得有序得多。
　　这几年，益呷也在尝试各种跨界，现代文化怎样与藏民族的本土文化结合，能让更多的人了解藏民族，在创作的时候，益呷需要将这些问题融入进去，抛开对歌舞本身的设计，她身上还肩负着更为重要的责任。


　　太阳，月亮，星辰，都曾看见我们
　　她掏出手机给我看她为《康定情歌》设计的服装和饰品。在现有的200多种藏族服饰类型中，不论男女，从头到脚都有不同色彩、不同形状以及不同图案的装饰品，由金、银、铜、玛瑙、翡翠、珊瑚、松耳石等精工细致制作而成，益呷需要根据每个人的角色特点和舞台美感进行取舍，大到长裙、束腰、手环，小到项链配饰的细节符号，都经过她们的更改和特别设计。“像《康定情歌》这样大型的舞台，80多个人往上面一站，对藏服的要求应该是多而不乱”。益呷找来外地的工作室一起合作定制，融合汉文化和现代文化，将藏族配饰和符号与现代审美做嫁接，为了让演员穿着舒服，她将服饰做了轻便处理。她还告诉我，手镯上的太阳、月亮、象牙等元素是藏民族的秘语。这美丽的语言来源于她生活的地方——甘孜州石渠县。
　　益呷的老家在海拔4200米以上的石渠县，石渠北起巴颜喀拉山南麓，南抵沙鲁里山脉的莫拉山段，西北部与青海玉树州接壤。每年7、8月份，山野烂漫，阳光洒满无尽的草原，人们在蓝色与绿色混成的天地间策马挥鞭，像雄鹰一样驰骋，自在歌舞。那里生活着白唇鹿、雪豹、藏羚羊、黑颈鹤这样的纯净生物，是甘孜州最偏远的地区。冬季平均温度低至零下30多度，等到水面结冰后，小孩们会用牛皮做成类似磕长头的手柄绑在手上滑冰。童年时的益呷放牛，扔石子，踢毽子，骑着小牛玩儿，那个时候赶牛群的道具是娱乐的工具，现在则成了她舞蹈里表演的道具。女孩子都会摔跤，跳舞，唱歌。她们舞姿奔放，山歌嘹亮，能和天空对话，“那里是离天空最近的地方，太阳，月亮，星辰，都曾看见我们”。
　　磕长头，是一种自然的生活形态，早上起床，早放牛，餐后，都会进行这样的动作。晚饭后，一家人在一起磕长头，扫去一天的疲倦。有时候母亲会给孩子们念格萨尔传，“我们从小就听他的英雄故事，那个时候感觉很多词语听不懂，只知道他是我们的精神领袖”。格萨尔王在藏族的传说里是莲花生大师的化身，一生戎马，扬善抑恶，弘扬佛法，传播文化，是藏族人民引以为自豪的旷世英雄。家里有4个孩子，一个哥哥、两个姐姐，益呷最小。益呷从小就被教育要心善，豁达，心怀崇敬，懂得感恩，知因果灵魂。藏族人对待生命和时间的淡然，与其说是被教导，不如说是一种民族精神的承载。

　　演自己
　　另外一部接力《冈仁波齐》的电影《皮绳上的魂》，导演也是张扬。为保证绝佳的视觉享受，全片大部分取景自藏地无人区，拍摄受到天气变化影响，一天只能拍几个小时，“张扬导演要求非常高，压力也非常大”，益呷在剧中出演了一位母亲，虽然戏份不多，但在工作之余，偶尔拍拍戏对她来说是另外一种生活体验。在演戏方面，益呷早就熟悉了很多流程，走位，台词，动作，现在就算是在张扬导演严格要求下也能轻松面对。益呷喜欢拍戏，很多舞蹈上的创作经验也是从电影中来的。演戏是她的第二职业。
　　她喜欢在现场看其他人走戏，即便在剧组很多人看来是一件无聊的事，“演员每一遍表演出来的状态都不一样，每一遍都有新鲜的东西，好的导演会捕捉到这些微妙的情绪，甚至带动演员发挥情绪”，如何去引导、与演员沟通、观察演员的表现方式等等，她觉得这太有趣了。现在看到在骑在马背上跑得飞快的姑娘，或是因为演得不对，被无数次喊卡的年轻女孩儿，就想起了自己第一次被告知要演戏的时候，连自己要演什么角色都不知道，就兴奋得不得了。
　　刚进歌舞团时，益呷是團长助理。导演到团里选演员，一直盯着她看，问“你演过戏吗”，“没有”，“好，有一个角色你一定要去”。当时大脑一片空白，心里竟莫名的激动。
　　进组第一天，才知道自己在《格达活佛》里演活佛的妹妹，女一号。电视剧是关于解放军第18军进藏在甘孜会师的题材。活佛的妹妹益西拉姆，为了帮助哥哥实现目标，毕生守护哥哥，后来一个人独自生活。女主角要从18岁一直演到50岁，益呷第一次拿到剧本，就被满篇的台词吓住了。因为两位男主角是著名的藏族和蒙古族的男演员，对着他们说台词经常紧张到忘词。导演对益呷说，“你就是这个角色，你就演你自己，本真就最好”。“藏族人遵从人的本真，你骨子里的气质决定了你的戏和角色”，这是导演选择演员的标准。
　　“中国的演艺市场太大，很多年轻演员不容易留住，”益呷坦言，已经连续几年了，歌舞团都委托学校帮助培养演员。演员市场庞杂，能安下心来的演员不多，每年歌舞团的演员都存在流失的现象。现在甘孜州歌舞团正式能上舞台的演员只有60人，要做一台大型的舞台剧，必须不断的充实引进专业演员。益呷是在歌舞团一步一步成长起来的，对歌舞团的感情自然比很多演员都要深，掐指一算，从12岁进省舞蹈学校，到进歌舞团工作，从事舞蹈事业竟有近30余年了。
　　时间对于藏族人来说是一个神奇且平常的概念，今年正值甘孜州歌舞团团庆60周年，歌舞团正在筹划做一个60周年的献礼作品，益呷将与她的同事们一道准备一份具有民族特色60年歌舞岁月礼品。在益呷看来，时间会平和所有路遇，生命里的信仰自有方向。在歌声与舞蹈这部自导的戏里，她是那个永远的朝圣者。