论文部分内容阅读
李商隐年轻时便以文才受令狐楚赏识，可是他却成了泾源节度使王茂元的女婿。当时牛李党争正在尖锐时期，令狐楚属于牛党，而王茂元则与李党有关。李商隐在不经意间就卷入了牛李党争的政治漩涡之中。宣宗即位以后，牛党当权，打击一切与李党有关的人，李商隐便长期受到了排挤和诽谤，虽有远大的政治理想和抱负，却终身不得志，最后在寂寞中郁郁而终，年仅四十七岁。“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”是其一生最真实最准确的写照。
朱鹤龄评李商隐的诗歌为“沉博艳丽”，这是对义山诗歌艺术特色比较准确的概述。李商隐诗歌的艺术特色主要有四个方面：主题含蓄，情感曲折；脉络清晰，意境朦胧；用典丰富，情景交融；工于比兴象征。
一、主题含蓄，情感曲折
李商隐喜欢把笔触深入到自己的心灵深处，多以心灵世界作为表现对象。外部世界和自己内心世界的不断冲撞，使得作者内心世界丰富多变，这种变化在他的作品中很好地表现出来了。
对其晚年作品《锦瑟》主题的探究，历来众说纷纭，但都无一确论。主要有“令狐青衣”说，认为锦瑟实为人名，是令狐家的侍婢，此诗是为怀念锦瑟所作；有“咏瑟”说，认为是极为一般的咏物主题，咏乐器锦瑟声音的适、怨、清、和；有“悼亡王氏”说，认为是寄托其对已故妻子王氏的思念之情；还有就是被大多数人所接受的“自伤自悼，美人迟暮”说。
笔者也比较赞成把《锦瑟》归于是作者感叹身世，自我伤悼之说。诗以“锦瑟”起兴，无故地埋怨琴弦众多，每一弦每一柱都让人想起了过去流逝的岁月年华。庄周迷乱于自己于蝴蝶之中，产生了人生虚幻无常的思想，而作者自己则迷乱于政局动荡和现实的无情。昔日望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨，而自己的满腔抱负无从实现，就像是茫茫沧海中的遗珠只能沉溺于深海，也如同蓝田山上的美玉只能独自在阳光下生烟。回望华年往事，追忆往日情缘，只有空留怅惘。《锦瑟》正是作者对其一生一个总结性的回顾，当然其中也夹杂着自己壮志未酬的哀怨。
二、脉络清晰，意境朦胧
优秀的诗歌要扣紧情感发展变化，然后用恰当的意象和准确的表达技巧手法，来构画出一幅意境深远、情境和谐的诗歌画面，追求一种“天然、自然而成”的感觉。
《锦瑟》开头“思华年”与“成追忆”相互照应。前两句引出对人生的思考，而后中间两句营造了迷茫、迷离的意境，最后又笔锋一转感叹到此情已经成为追忆，是典型的“总—分—总”的结构，使诗歌的表达更为明确自然，感情一泻千里。这个特点在《夜雨寄北》尤为突出。
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
时间的更替和地点的转换是主要表现：首句一问一答；第二句在答的基础上进一步延伸，写了当时晚上的情景；第三句则写了他日之境；最后又把这种想象拉回到了现实的今夜之景。“归期”是全诗的中心，“问君归期未有期”，是因为“巴山夜雨涨秋池”，而他日回来共剪烛于西窗，来共话今昔的巴山夜雨。通读全诗，虽然时空不断地变化，但依旧给人一种和谐通畅之感，感觉情感真实，语言诚挚。
三、用典丰富，情景交融
据粗略的统计，李商隐诗歌采用神仙等物象、故事共计8000余事，用典相当丰富。典故本身的境界能使诗人与读者有留恋于其中之感，也能开拓诗人的构思，营造迷人的意境。在诗歌中引用典故，能将古与今联系起来，形成古今对照，通过典故更好地表达自己的內心感受。他引用的典故内涵较深，使得诗歌不易解读。《随园诗话》卷五写道：“惟义山诗，稍多典故，然皆用才情驱使，不专砌填也。”他诗歌中的典故就有一种“信手拈来”的感觉，感觉一切都是适情而引，抒情而发。
《锦瑟》中间四句，引用了庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海遗珠、良玉生烟四个典故。形成了如梦如幻、光怪陆离的图画，使全诗笼罩在一片眼晕朦胧的迷惘中，营造了明朗清丽、幽婉哀怆的意境。诗人感叹命运如浮萍，自己在现实和虚幻的世界中游荡，凄楚孤寂，不为所用，虽然才华横溢却不被赏识，满腔热血只能化作一缕缕的轻烟。让我们感到那瑟仿佛是人在诉说在哭泣，那珠那玉不正是“大珠小珠落玉盘”么？
在自己内心情感和引用的典故之间，李商隐诗歌的文字起了很好的纽带作用。情因为典的运用而变得浓厚，典又因情的浓而变得纷杂。
四、工于比兴象征
比兴是中国诗歌的一种表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了比、兴的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”也就是我们可以把比等同于现在修辞手法中的比喻，通过比可以使事物的特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，相当于抒情，就是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增强了诗歌的韵味和感染力。
贺赏《载酒园诗话》云：“魏晋以降，多工赋体，义山犹比兴。”可见，比兴在义山的诗歌中是常用的手法。他的诗擅长借物抒情，托物言志，把情景很好地融合在一起。
《锦瑟》以锦瑟起兴，引出了下文自己对一生的回忆与感叹。“庄生梦蝶”说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒发现自己仍是庄周，而蝴蝶已不知何往。其实是作者比喻自己的命运，在动荡的现实中游荡，理想和现实一次次的碰撞。在“杜鹃啼血”的典故中，望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。作者引用这个典故一方面表达他对理想中“春心”“华年”乐景的美好回忆；一方面又借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。“鲛人落泪”“沧海遗珠”喻自己凄楚孤寂之境，寄托沧海遗珠不为所用之恨，“良玉生烟”的典故，比喻自己虽然才华横溢却不被赏识，满腔热血只能化作一缕缕的轻烟。每一个引用的字眼都寄托着自己深切的感情。
李商隐作为晚唐诗坛的泰斗，在那个纷乱的社会刮起了自己的一道诗风。他的诗歌及诗风影响了后世很大一批人，尤其是在清代受到了很多人的模仿和推崇。他的诗没有那些为国伤感的字眼，也没有那些战火纷飞的画面，在千篇一律的诗卷中，成为了黑暗中的星点。他走遍了大江南北、五湖四海，尝遍了世间的人情冷暖、悲欢离合。这些复杂的经历磨练了他的意志，也给了他丰富细腻的感情，给我们留下了许许多多精神上的财富。有人称他为情圣，不光是指他的感情，更是指他诗歌中流露的情感，他的诗全是因“情”而作，给我们诠释了情的不同意味。
不禁让人感叹：浮云一片是其身，扑朔迷离最义山！最义山也醉义山……
作者单位：浙江省金华市艾青中学（321000）
朱鹤龄评李商隐的诗歌为“沉博艳丽”，这是对义山诗歌艺术特色比较准确的概述。李商隐诗歌的艺术特色主要有四个方面：主题含蓄，情感曲折；脉络清晰，意境朦胧；用典丰富，情景交融；工于比兴象征。
一、主题含蓄，情感曲折
李商隐喜欢把笔触深入到自己的心灵深处，多以心灵世界作为表现对象。外部世界和自己内心世界的不断冲撞，使得作者内心世界丰富多变，这种变化在他的作品中很好地表现出来了。
对其晚年作品《锦瑟》主题的探究，历来众说纷纭，但都无一确论。主要有“令狐青衣”说，认为锦瑟实为人名，是令狐家的侍婢，此诗是为怀念锦瑟所作；有“咏瑟”说，认为是极为一般的咏物主题，咏乐器锦瑟声音的适、怨、清、和；有“悼亡王氏”说，认为是寄托其对已故妻子王氏的思念之情；还有就是被大多数人所接受的“自伤自悼，美人迟暮”说。
笔者也比较赞成把《锦瑟》归于是作者感叹身世，自我伤悼之说。诗以“锦瑟”起兴，无故地埋怨琴弦众多，每一弦每一柱都让人想起了过去流逝的岁月年华。庄周迷乱于自己于蝴蝶之中，产生了人生虚幻无常的思想，而作者自己则迷乱于政局动荡和现实的无情。昔日望帝去国怀乡，魂化杜鹃，悲鸣寄恨，而自己的满腔抱负无从实现，就像是茫茫沧海中的遗珠只能沉溺于深海，也如同蓝田山上的美玉只能独自在阳光下生烟。回望华年往事，追忆往日情缘，只有空留怅惘。《锦瑟》正是作者对其一生一个总结性的回顾，当然其中也夹杂着自己壮志未酬的哀怨。
二、脉络清晰，意境朦胧
优秀的诗歌要扣紧情感发展变化，然后用恰当的意象和准确的表达技巧手法，来构画出一幅意境深远、情境和谐的诗歌画面，追求一种“天然、自然而成”的感觉。
《锦瑟》开头“思华年”与“成追忆”相互照应。前两句引出对人生的思考，而后中间两句营造了迷茫、迷离的意境，最后又笔锋一转感叹到此情已经成为追忆，是典型的“总—分—总”的结构，使诗歌的表达更为明确自然，感情一泻千里。这个特点在《夜雨寄北》尤为突出。
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
时间的更替和地点的转换是主要表现：首句一问一答；第二句在答的基础上进一步延伸，写了当时晚上的情景；第三句则写了他日之境；最后又把这种想象拉回到了现实的今夜之景。“归期”是全诗的中心，“问君归期未有期”，是因为“巴山夜雨涨秋池”，而他日回来共剪烛于西窗，来共话今昔的巴山夜雨。通读全诗，虽然时空不断地变化，但依旧给人一种和谐通畅之感，感觉情感真实，语言诚挚。
三、用典丰富，情景交融
据粗略的统计，李商隐诗歌采用神仙等物象、故事共计8000余事，用典相当丰富。典故本身的境界能使诗人与读者有留恋于其中之感，也能开拓诗人的构思，营造迷人的意境。在诗歌中引用典故，能将古与今联系起来，形成古今对照，通过典故更好地表达自己的內心感受。他引用的典故内涵较深，使得诗歌不易解读。《随园诗话》卷五写道：“惟义山诗，稍多典故，然皆用才情驱使，不专砌填也。”他诗歌中的典故就有一种“信手拈来”的感觉，感觉一切都是适情而引，抒情而发。
《锦瑟》中间四句，引用了庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海遗珠、良玉生烟四个典故。形成了如梦如幻、光怪陆离的图画，使全诗笼罩在一片眼晕朦胧的迷惘中，营造了明朗清丽、幽婉哀怆的意境。诗人感叹命运如浮萍，自己在现实和虚幻的世界中游荡，凄楚孤寂，不为所用，虽然才华横溢却不被赏识，满腔热血只能化作一缕缕的轻烟。让我们感到那瑟仿佛是人在诉说在哭泣，那珠那玉不正是“大珠小珠落玉盘”么？
在自己内心情感和引用的典故之间，李商隐诗歌的文字起了很好的纽带作用。情因为典的运用而变得浓厚，典又因情的浓而变得纷杂。
四、工于比兴象征
比兴是中国诗歌的一种表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了比、兴的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”也就是我们可以把比等同于现在修辞手法中的比喻，通过比可以使事物的特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，相当于抒情，就是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增强了诗歌的韵味和感染力。
贺赏《载酒园诗话》云：“魏晋以降，多工赋体，义山犹比兴。”可见，比兴在义山的诗歌中是常用的手法。他的诗擅长借物抒情，托物言志，把情景很好地融合在一起。
《锦瑟》以锦瑟起兴，引出了下文自己对一生的回忆与感叹。“庄生梦蝶”说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒发现自己仍是庄周，而蝴蝶已不知何往。其实是作者比喻自己的命运，在动荡的现实中游荡，理想和现实一次次的碰撞。在“杜鹃啼血”的典故中，望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。作者引用这个典故一方面表达他对理想中“春心”“华年”乐景的美好回忆；一方面又借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。“鲛人落泪”“沧海遗珠”喻自己凄楚孤寂之境，寄托沧海遗珠不为所用之恨，“良玉生烟”的典故，比喻自己虽然才华横溢却不被赏识，满腔热血只能化作一缕缕的轻烟。每一个引用的字眼都寄托着自己深切的感情。
李商隐作为晚唐诗坛的泰斗，在那个纷乱的社会刮起了自己的一道诗风。他的诗歌及诗风影响了后世很大一批人，尤其是在清代受到了很多人的模仿和推崇。他的诗没有那些为国伤感的字眼，也没有那些战火纷飞的画面，在千篇一律的诗卷中，成为了黑暗中的星点。他走遍了大江南北、五湖四海，尝遍了世间的人情冷暖、悲欢离合。这些复杂的经历磨练了他的意志，也给了他丰富细腻的感情，给我们留下了许许多多精神上的财富。有人称他为情圣，不光是指他的感情，更是指他诗歌中流露的情感，他的诗全是因“情”而作，给我们诠释了情的不同意味。
不禁让人感叹：浮云一片是其身，扑朔迷离最义山！最义山也醉义山……
作者单位：浙江省金华市艾青中学（321000）