艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。随着艺术设计理论不断地发展和进步，艺术设计正成为一门走俏的艺术专业，由于我國现代艺术设计领域的发展时间相对短暂，人才队伍和师资力量尚处于培养阶段，因此，对艺术设计领域的人才队伍更加需要重点培养和引导。通过对艺术设计领域理论和实践的思考，我们可以更加准确地定位艺术设计理论的发展方向和人才培养模式。很多从业者和爱好者不注重理论与实践的结合，要么对理论认识不清晰，缺乏系统性解决问题的能力，要么实践经验不足，在实际的操作过程中不能灵活应对。因此，当前教师艺术设计领域的学习必须充分利用好理论和实践两个武器。教师作为传道授业解惑者，更要在理论和实践的方面进行合理化的课程安排，在教育教学的过程中做好搭配的，有针对性地穿插课程实践，教师可以根据学生的掌握情况，有针对性地强化知识和技法，丰富教学实践模式，通过大量的实例和实习，为学生提供丰富的课外学习资源，在创作和学习过程中加强实践联系和理论教授，提高自己的知识和技能。对于艺术设计课程本身而言，课程的理论实际上占比并不高，更多的课程是留给学习者进行实践和操作的。但这些理论知识包含了艺术设计领域的文化和历史内容，可以更好地提高艺术设计者自身的文化素养，在学习的过程中可以为艺术作品增添浓厚的文化内涵。在实践过程中，学习者要敢于挑战自我，打破束缚，敢于自我创造和发挥自身想象空间。艺术设计是需要发挥自身的想象力、创造力等多维的因素创造出来的作品，可以超越前人的艺术作品风格，开创新型的艺术样式，展现自我的创造魅力。
　　在李砚祖撰写的《艺术设计概论》（2009年3月湖北美术出版社出版）一书中，对艺术设计的概念、定义和范畴进行了总结和梳理，并结合自己的实践经验和教学案例，对中国当代艺术设计实践作了简要的分析，从艺术设计的历史角度辨析中国古代的艺术设计和西方艺术设计的区别。编者还充实了艺术设计领域的研究范畴。首先对艺术与设计研究方向重塑的造型与形态、装饰艺术与设计进行分析。其次从设计与科学技术的角度，指出古典技术与现代技术的关系，并从设计的角度得出科学技术与艺术的统一整合的结论，在实际的设计方法、程序与管理中梳理流程。再次，希冀在未来的艺术化的生活中能够不断优化设计流程，更好地展现艺术设计领域的理论和实践相结合的内容和案例。
　　该书非常适用于当代众多的大中专院校的学习爱好者，更加适用于当前艺术设计的教育教学实践工作。编者也在书中提及了艺术设计并非理论和技术的简单叠加，而是科学性、实践性、文化性、艺术性等多元化的结合，艺术设计专业虽然更加侧重实践，但很多的艺术设计思维和逻辑都是蕴含着理论的科学性和文化的内涵性，这些都需要在长期的学习和探索中逐渐形成规律及方法，因此，要想成为一名卓越的艺术设计者，就要不断学习和全面掌握艺术领域文化知识、实践经验，提高自己的审美修养和文化素质。
　　艺术设计注重真实的反映、心灵的感悟和视觉的效果，这些都是书上任何理论和观点所无法呈现的艺术特征。在当下的艺术设计发展日新月异的状况下，我们要更加注重理论结合实践，合理地搭配、协调性组合，在创作和学习的过程中加深理论研读和积累，可以为未来社会的发展及需要储备自身的知识深度和厚度。任何一种学习都是需要时间积累的，作为艺术设计的教育者，在指导和教授的过程中，加强理论引导、丰富讲解形式、调整和优化实践环节，帮助学生在实践的环节中加强思考引导，对操作性的课程进行个性化点评。虽然课堂教学和真实的艺术作品有一定的距离，但是这些固有的理论标准都是艺术创作者多年积累下来的实践经验，可以极大地帮助学习者避开盲区和雷区，通过学习和鉴赏优秀作品，提高自身的艺术修养，拓宽自身的艺术思维，提升自身的艺术鉴赏能力和评判能力。在千变万化的艺术设计领域中，不断研究实际操作和艺术作品的不同风格，分析不同艺术效果和手法下产生的不同感触和变化。加强自身理论修养，不断拓宽学习路径，更加客观、全面地反思自身的设计思维和设计理念，丰富和弥补自身艺术创作过程中存在的不足和弱点，将设计及生活融为一体，实现艺术设计的价值。
　　（周薇/硕士，湖南农业大学艺术设计系讲师；姚磊/硕士，湖南农业大学环境艺术系副主任、副教授）