黄章颖，前外交官，现从事公关广告业。US Getty Images、视觉中国签约摄影师，图虫认证资深风光摄影师，米拍认证风光摄影师，Lofter旅行家。热爱风光摄影，主要是低饱和、“性冷淡”风格、具有场面感的风光作品。
　　我人生第一台相机是大学时期卡片机，一开始就是拍拍女朋友，出门时候拍个纪念照。后来工作以后，需要在一些重要的场合拍摄一些记录的照片，就接触到了单位里面的单反相机。一开始是一窍不通，但毕竟有工作需要，所以就花了一些时间去认真研究了一下单反的工作原理和基本的一些摄影知识，从此一发不可收拾了。
　　后来到国外去工作以后，有比较多的机会四处走走看看，利用假期去了很多地方旅行，自然也就积累了一些拍摄经验，偶尔会有一两张照片觉得不错的片子，随着这种小成就感的堆积慢慢就更加喜欢摄影了。
　　因为喜欢旅行，所以一直沉醉于自然风光。拍摄风光需要有很多的规划和准备，这和我的职业习惯不谋而合。经过细致准备，跋山涉水抵达拍摄点的时候，经常有一种“终于见到你了，老朋友”，有一种相见恨晚的感觉。

总有很多人问，什么样的片子算得上是一张好的风光片？

　　我个人觉得风光作品首先要有一些反差感，光影之间、景物之间、不同的颜色，风光摄影师要捕捉并且强调出这些反差，进而抓住观者的眼球，带来情绪上的反差。比如我们在风光里面加入的一些小人、动物或者一些物体，有的是模特，有的就是抓拍的路人，这就是带来那个反差的点。有时候宏大风景中的一个小人既能抓住观众的眼球，也能传递出一些情绪，可能是激动、可能是孤独、可能是沉醉于山河之中那种惬意，包括动物或者其他的景物像房子、小汽车，都能给画面带来更多的动静反差，可能更能凸显画面的宁静感或者动感。
　　第二是通过摄影师的独特视角或后期处理给观众带来强烈的临场感。有一些大师的风光中作品能让观者瞬间被拉入画面中，有一种身临其境的感觉。有的摄影师是通过前期构图或者是独特的拍摄视角，有的是通过后期的高超处理技巧来达到这个感觉，通过这种“临场感”能够很好地抓住观众的眼睛和心。比如像俄罗斯摄影师Eduard Gordeev的照片就是创造一种雨天的感觉，让观者觉得自己仿佛也在雨中和路上的行人一起在街头漫步。还有的摄影师的作品能让你清晰地感觉到冷暖、喧闹和安静。
　　第三是通过引导在风光的画面中创造出观看的动线。就像很多著名的美术大师的风景油画作品，整个巨幅的油画作品有很多的景物和细节，然后观众在观看它时，眼睛是有一个完整的动线的，从什么地方一眼看入这幅作品，然后再顺着艺术家安排好的动线，逐渐深入画面，看到更多的有意思的细节与主体。我觉得风光照片也应该如此，一些大师比如像Max Rive、Marc Adamus、Daniel Kordan、褚卫民这些摄影师他们就是很注重画面整体的一个动线。宏大的风景照片中隐藏着很多有意思的细节，观众并不是一眼看完这张照片就结束了，当你仔细观察仔细去看，就能品出更多的感觉来。
　　我認为，一张好的风光照在以上三点中至少会做到一点，或者是其中几点的有机结合，当然最重要的是，照片一定要准确地传达出作者想要通过这张照片传达的情绪和意境。

如何提高摄影技巧，我个人觉得做到这几点会有所帮助。

　　一是周密计划。这属于风光和旅行摄影的基本功了。每一次旅行拍摄，我们都应当做好周密的计划，清楚机位、最佳拍摄时间、角度、路线，还有所需的器材、设备等等。周密的计划是拍摄成功最基本的保证。
　　二是做好发生突发状况的准备。例如天气不佳、人流过多或者景点关门等突发情况，应当有一个B计划;还要对旅行路程中的灵光一现的美景和角度要有心理准备，当你在山间徒步的时候，要对突然转角的风景有所准备;有时候并不是我们徒步的终点才有美景，也不要忽略了旅途中的美景。
　　三是带着后期思路拍摄，心中要有草稿。我们在开机、架三脚架、上滤镜的同时，心里也要有对当前画面的一个后期处理。带着后期的思路去拍摄，想好自己是否需要接片，是否需要包围曝光，是否需要堆栈，后期中我什么地方需要更多的光影。我后期需要重新构图吗？带着后期的思路和脑海中的草稿进行拍摄，可以帮我们在前期的准备和拍摄时更有针对性，更好地拍出自己满意的照片。

　　四是不断尝试后期与风格的可能。结束旅程回家以后，我们都会很快完成一组成片。但我会不断地去翻箱底，把曾经的照片拿出来重新做一次后期，而不是仅仅满足于当时回来以后调整出来的风格。有时候我可能在别的摄影师那里看到一张很新颖很棒的风格和后期思路，我就会找出相似的自己的照片，进行重新后期的学习与练习。照片就像是乐谱，后期就是你弹奏音乐的方式，确实，一首歌，也许有不止一种风格的表现形式。