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【摘 要】古代人物画用线单纯稚朴，启迪我们的趣味审美追求，展示了其朴素而天下莫能与之争美的文化意境。创作者可根据创作个性特点以含蓄蕴藉、笔墨疏宕、笔断意连等用笔用线，来使美术作品虽出人工，却又宛若天成。
【关键词】中国古代人物画 线条 个性
作为绘画的基本要素，线也是传统中国画笔墨造型的骨干。中国画当中的线具有单纯的抽象美、传神的表现力，堪称一绝。而中国古代人物画中的线条呈现出的个性独特、丰富多样的面貌也是提炼自自然生活并在社会生活当中持续发展。在长期的创作实践当中，中国古代人物画中的线条也体现出了更多、更深厚、更为复杂的民族文化。
一、主观情思与客观物象的碰撞
人物画是传统中国画用线最为复杂、出现时间最早的画种，中国古代人物画中线的丰富表情历经千百年各位大师的不断探索与实践，历史悠久，底蕴丰富。在明代邹德中所作《绘事指蒙》中所提出的“十八描”中，每一种描法都相当于一种人物衣纹的表现风格。如曹衣描依附结构起伏变化的风格来表现出佛教人物的衣纹稠叠如贴在身上一样；再如行云流水描，将道士飘逸潇洒的衣纹特点运用多重流动波形线组表现出来。画家们以具体物象为喻，融入自身情感的同时，运用线描折射出自然规律，趣味横生。“十八描”很具代表性，直接体现了古代人物画用线的提炼过程，取法自然，高于自然，是主观情思与客观物象的碰撞的结晶。
二、个性显著
在对人物描绘的过程当中，中国古代人物画除了将人物外形表现得惟妙惟肖外淋漓尽致以外，更为重要的是中国古代人物画能刻画出意象人物的内心和个性特点，其人物精品堪称传神。在绘画创作的过程当中，中国古代人物画打破时空的局限，还原了生活本质和原貌，给欣赏者一种真实的美感。中国古代人物画多样性的技法和高超的笔墨技巧都表现出了其独特的传统。这样精心的笔法和工艺方面的技巧使得画作能够历经千年而永久保存并凝结为精华。
三、传承中国千年精神
中国古代人物画在具有美学效果的基础之上，同时传承了独特的美学精神。最具代表性的莫过于敦煌莫高窟中保留的“飞天”壁画。敦煌莫高窟中“飞天”和古印度裸体插翅的男女飞天，和西域羽人也存在着很多的差异，基督教的插翅胖男孩更不能与之相提并论，敦煌莫高窟中“飞天”通过舞动的飘带和紧裹的上身来表现出修长俊美的造型，给人一种满壁风动的感官效果，这也是甘肃敦煌莫高窟中“飞天”最美同时也是最独到的特征。甘肃飞天作品精神来自于佛家和道家这两个宗教。在画法方面源自于初唐时期中原流行画法，体现出了一种吴带当风和曹衣出水的美学效果，也正是这样飘逸的效果使得甘肃飞天作品享誉世界。国古代人物画是传承着丰富的文化精神的艺术瑰宝，飞天文化表现出了独特的超越和自由的精神，希望通过加倍奋斗来实现绝处逢生。愚公移山的壮举和浪漫的飞天形象交相辉映形成了独特的甘肃文化精神。
四、审美特征
“以形写神，不似之似”一直是千百年来中国人物画作家审美的评价标准。关于形与神的主次讨论一直没有停歇。顾恺之就有“一象之明昧，不若悟对之通神也”的说法，通常来讲“空其实对”的作品不可能达到传神的目的，而顾恺之认为中国传统人物画不一定就要靠人物的形体来表达传神的效果。而作为中国画学的美学终端，千百年来很多画家认为“神”的把握更为重要，即“画品惟写生最难，不特传形似，贵其神似”的说法，另一方面也有画家强调只有在强调形似的基础上才能达到传神的效果。与中国现代人物画比较，中国古代人物画在空间透视、人物比例、环境布衬等各个方面具有很大差异，中国古代人物画除了用心于形以为，更加注重对人物神采的表现。对于人物面部表情的刻画精致入微，让欣赏者可以感受到画中人物背后的风骨神韵，这也是中国古代人物画以形写神的体现。
五、成教化，助人伦
唐代张彦远在《历代名画记》一作中曾指出，夫画者：成教化，助人化，穷神变，测幽微，与六籍同功。可见，中国古代人物画同样具有审美认识和教育功能。人物画往往通过典型的瞬间形象反映生活，欣赏者从不同的人物作品中看到各种各样的人物、阶级出身、生活经历、习惯嗜好、道德修养不同民族具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。由于不时代不同、地区文化差异等，每个人对待人与人之间的关系以及对待世界的看法也各不相同，所以并不能随时随地通过神情品格来将外貌表现出来。当艺术家面对现实的生活时，总有一种历史使命感和社会责任感，他们要选择一种得体的艺术方式来表达他们对社会、对国家、对人民的理解和评价等。
六、线性韵律
中国古代人物画本身就是一种线条艺术，线条的生命在于自身背后的文化生命而不是可感形态本身，这样才能将生命情感和线条进行有机契合。中国古代人物画的线性韵律是各种文化艺术的复合因素长期作用的结果。这种契合影响着后来绘画的发展，中国古代人物画多是以线为主，对线条力度的重视程度很高。古已有高山坠石、锥画沙等用笔的方法，且线条力度也是作为鉴定线条质量的重要标准。中国古代人物画的题材取自于名士、古贤和贵族等，涌现出以“端庄丰厚”的审美趣味，以“秀骨清像”作为审美内格。按照材料的不同将写意人物画作和工笔人物国画分开，广泛的题材和丰富的内容表现出了更高的艺术价值和更为丰厚的文化内涵，在中国的历史上占有一席之地。为了保证线与线之间长短粗细、虚实纵横、孰密孰舒都通过创作者对线与线的进行处理并进行排列组合使之形成为意见美术艺术品。中国古代人物画在线产生自身美感的同时，赋予用笔轻重、巧拙、干湿、藏露、刚柔、顺逆等不同笔法，化实为虚、化静为动，化体为线，在对作品进行欣赏的时候就能获得一种画面在飞动的感觉。
博大精深的文化内涵中国古代人物画历经千百年来的千锤百炼，仍保持往日的雄风，中国古代人物画是我们民族的艺术宝库。其独特的艺术特色是任何艺术都无法取代的。中国古代人物画豪迈奔放的艺术风格和体现出来的博大精深的文化内涵，一定会深深影响到未来国画的发展趋势。
参考文献：
[1]董振怀.线——中国之精神[J]. 沧州师范专科学校学报. 2006（01）
[2]戴艳萍.绘画语言中线的应用[J]. 文艺研究. 2008（09）
[3]蒋梅.论中国画线条[J]. 商丘师范学院学报. 2007（08）
[4]马笑雷.中国画“线”的审美功能[J]. 艺术教育. 2009（09）
【关键词】中国古代人物画 线条 个性
作为绘画的基本要素，线也是传统中国画笔墨造型的骨干。中国画当中的线具有单纯的抽象美、传神的表现力，堪称一绝。而中国古代人物画中的线条呈现出的个性独特、丰富多样的面貌也是提炼自自然生活并在社会生活当中持续发展。在长期的创作实践当中，中国古代人物画中的线条也体现出了更多、更深厚、更为复杂的民族文化。
一、主观情思与客观物象的碰撞
人物画是传统中国画用线最为复杂、出现时间最早的画种，中国古代人物画中线的丰富表情历经千百年各位大师的不断探索与实践，历史悠久，底蕴丰富。在明代邹德中所作《绘事指蒙》中所提出的“十八描”中，每一种描法都相当于一种人物衣纹的表现风格。如曹衣描依附结构起伏变化的风格来表现出佛教人物的衣纹稠叠如贴在身上一样；再如行云流水描，将道士飘逸潇洒的衣纹特点运用多重流动波形线组表现出来。画家们以具体物象为喻，融入自身情感的同时，运用线描折射出自然规律，趣味横生。“十八描”很具代表性，直接体现了古代人物画用线的提炼过程，取法自然，高于自然，是主观情思与客观物象的碰撞的结晶。
二、个性显著
在对人物描绘的过程当中，中国古代人物画除了将人物外形表现得惟妙惟肖外淋漓尽致以外，更为重要的是中国古代人物画能刻画出意象人物的内心和个性特点，其人物精品堪称传神。在绘画创作的过程当中，中国古代人物画打破时空的局限，还原了生活本质和原貌，给欣赏者一种真实的美感。中国古代人物画多样性的技法和高超的笔墨技巧都表现出了其独特的传统。这样精心的笔法和工艺方面的技巧使得画作能够历经千年而永久保存并凝结为精华。
三、传承中国千年精神
中国古代人物画在具有美学效果的基础之上，同时传承了独特的美学精神。最具代表性的莫过于敦煌莫高窟中保留的“飞天”壁画。敦煌莫高窟中“飞天”和古印度裸体插翅的男女飞天，和西域羽人也存在着很多的差异，基督教的插翅胖男孩更不能与之相提并论，敦煌莫高窟中“飞天”通过舞动的飘带和紧裹的上身来表现出修长俊美的造型，给人一种满壁风动的感官效果，这也是甘肃敦煌莫高窟中“飞天”最美同时也是最独到的特征。甘肃飞天作品精神来自于佛家和道家这两个宗教。在画法方面源自于初唐时期中原流行画法，体现出了一种吴带当风和曹衣出水的美学效果，也正是这样飘逸的效果使得甘肃飞天作品享誉世界。国古代人物画是传承着丰富的文化精神的艺术瑰宝，飞天文化表现出了独特的超越和自由的精神，希望通过加倍奋斗来实现绝处逢生。愚公移山的壮举和浪漫的飞天形象交相辉映形成了独特的甘肃文化精神。
四、审美特征
“以形写神，不似之似”一直是千百年来中国人物画作家审美的评价标准。关于形与神的主次讨论一直没有停歇。顾恺之就有“一象之明昧，不若悟对之通神也”的说法，通常来讲“空其实对”的作品不可能达到传神的目的，而顾恺之认为中国传统人物画不一定就要靠人物的形体来表达传神的效果。而作为中国画学的美学终端，千百年来很多画家认为“神”的把握更为重要，即“画品惟写生最难，不特传形似，贵其神似”的说法，另一方面也有画家强调只有在强调形似的基础上才能达到传神的效果。与中国现代人物画比较，中国古代人物画在空间透视、人物比例、环境布衬等各个方面具有很大差异，中国古代人物画除了用心于形以为，更加注重对人物神采的表现。对于人物面部表情的刻画精致入微，让欣赏者可以感受到画中人物背后的风骨神韵，这也是中国古代人物画以形写神的体现。
五、成教化，助人伦
唐代张彦远在《历代名画记》一作中曾指出，夫画者：成教化，助人化，穷神变，测幽微，与六籍同功。可见，中国古代人物画同样具有审美认识和教育功能。人物画往往通过典型的瞬间形象反映生活，欣赏者从不同的人物作品中看到各种各样的人物、阶级出身、生活经历、习惯嗜好、道德修养不同民族具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。由于不时代不同、地区文化差异等，每个人对待人与人之间的关系以及对待世界的看法也各不相同，所以并不能随时随地通过神情品格来将外貌表现出来。当艺术家面对现实的生活时，总有一种历史使命感和社会责任感，他们要选择一种得体的艺术方式来表达他们对社会、对国家、对人民的理解和评价等。
六、线性韵律
中国古代人物画本身就是一种线条艺术，线条的生命在于自身背后的文化生命而不是可感形态本身，这样才能将生命情感和线条进行有机契合。中国古代人物画的线性韵律是各种文化艺术的复合因素长期作用的结果。这种契合影响着后来绘画的发展，中国古代人物画多是以线为主，对线条力度的重视程度很高。古已有高山坠石、锥画沙等用笔的方法，且线条力度也是作为鉴定线条质量的重要标准。中国古代人物画的题材取自于名士、古贤和贵族等，涌现出以“端庄丰厚”的审美趣味，以“秀骨清像”作为审美内格。按照材料的不同将写意人物画作和工笔人物国画分开，广泛的题材和丰富的内容表现出了更高的艺术价值和更为丰厚的文化内涵，在中国的历史上占有一席之地。为了保证线与线之间长短粗细、虚实纵横、孰密孰舒都通过创作者对线与线的进行处理并进行排列组合使之形成为意见美术艺术品。中国古代人物画在线产生自身美感的同时，赋予用笔轻重、巧拙、干湿、藏露、刚柔、顺逆等不同笔法，化实为虚、化静为动，化体为线，在对作品进行欣赏的时候就能获得一种画面在飞动的感觉。
博大精深的文化内涵中国古代人物画历经千百年来的千锤百炼，仍保持往日的雄风，中国古代人物画是我们民族的艺术宝库。其独特的艺术特色是任何艺术都无法取代的。中国古代人物画豪迈奔放的艺术风格和体现出来的博大精深的文化内涵，一定会深深影响到未来国画的发展趋势。
参考文献：
[1]董振怀.线——中国之精神[J]. 沧州师范专科学校学报. 2006（01）
[2]戴艳萍.绘画语言中线的应用[J]. 文艺研究. 2008（09）
[3]蒋梅.论中国画线条[J]. 商丘师范学院学报. 2007（08）
[4]马笑雷.中国画“线”的审美功能[J]. 艺术教育. 2009（09）