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作为音乐总监和“四朝元老”，梁翘柏是《我是歌手》的灵魂人物，亦是每一首翻红金曲的幕后功臣，却始终只坐在舞台右前方的黯淡角落里。
在《我是歌手》第四季第三期的彩排现场，记者见到了梁翘柏。四周嘈杂，他独处一隅，紧盯两台电脑，准备着下场将用的编曲。彩排从下午2点一直到晚上12点，他几乎没有离开过座位，也不常与人攀谈，仿佛守护着舞台上的一块圣地，岿然不动。“是什么支撑你如此长时间地坐在暗处？”记者问。他答：“因为好玩。”音乐是如此好玩，令他心无旁骛，最终得其三昧。
有一个职业叫作音乐总监
《我是歌手》节目总导演洪涛开玩笑，说节目做了四季，梁翘柏是唯一一位没有被淘汰的“选手”。2013年，当引进国外节目版权还未成风气，来自韩国版权的《我是歌手》尝到了市场的头啖汤，创下了当年的收视奇迹。节目令黄绮珊、林志炫等老牌唱将火速翻红，而为节目组织乐队、编曲指挥的梁翘柏也被大众熟知。因为他，全中国知道了有一个职业叫作音乐总监。
3年前，洪涛第一次见到梁翘柏，是在深圳香格里拉大酒店的咖啡厅。“他走进来，戴着个帽子，很有艺术家气质。”洪涛回忆。当时，洪涛正在筹划《我是歌手》，天天缠着韩红来参加节目，结果没成功，倒是被她的公司老板一语点醒。“他告诉我，如果有最好的音乐团队，对于歌手来说就有很大的吸引力。打击乐要找刘效松，吉他得是李延亮、Tommy（陈嘉健），最重要的是要有个音乐总监，要找梁翘柏。”
梁翘柏完全够得上“最好”二字。香港乐坛有四大金牌制作人，梁翘柏就是其中之一（另外三位是林夕、金培达、陈少琪）。去年，梁翘柏做了3档大型音乐节目的音乐总监，都是国内顶级的平台。电视台爱请他，因为他实在，做音乐一定要做满、做全，他的助理说，去年一整年，梁翘柏基本上一天只睡三四个小时，典型的工作狂。
还有另一个原因，他是全中国掌控乐团最好的人，他的乐团成员都是国内数一数二的音乐人。他把与乐手的合作称为“回归”：“现在很多音乐可以被电脑代替，我们想要一个竖琴的音质，电脑就能给一个竖琴的声音，大家就忘了竖琴是长什么样子。我希望有乐手能在电视上，透过一个流行的形式把这些记忆展现出来，让大家知道自己一直听到的那个声音是假的。我想让大家听见真的声音。”
在舞台上，梁翘柏还负责担任歌手与乐团之间的翻译。以前，节目大部分歌曲都由他亲自操刀改编，现在很多歌手开始重视现场演出，会自己请团队进行改编，梁翘柏就必须把歌手的小样翻译成乐手的语言——乐谱，保证每个音符、每种意图都能被理解。有的乐手可能会与其他人配合不和谐，或者是有自己独特的表演方式，梁翘柏都要从中协调。
翻译与协调的过程很累，却也很美。他说：“人是有个性的，所以人做的音乐不会像电脑做的那样千篇一律，它是有灵魂的。”
不羁放纵爱自由
1月11日，英国摇滚巨星大卫·鲍伊去世。当天，梁翘柏在微博上转发了5年前的旧文，是他改编演唱鲍伊成名曲《太空怪人》的音频。那天他有些发烧，吃了药后就呓语般唱起了旧曲，竟有些时空交错的穿越感。对于很多香港音乐人来说，大卫·鲍伊是一个时代的标杆，一群人青春的印记。“如果说我真有什么偶像，那一定就是他。”梁翘柏说。
十五六岁开始组乐队、玩乐器，回忆当年在家中乱弹琴被左邻右舍抱怨的日子，梁翘柏觉得那才是热血少年该有的样子。当时香港乐坛的气氛不好，公司、听众对原创音乐不尊重。梁翘柏自己做音乐，玩摇滚，认识了许多志同道合的音乐人，其中就包括黄家驹、黄家强。
当时的香港经济如日中天，港人自信而知足。玩摇滚的人理想主义情结浓厚，梁翘柏和黄家驹总是扔下公文包逃班，四处晃荡。在黄家驹家听唱片、弹吉他，是每天早上必做的功课；看电影、喝奶茶，聊音乐聊到废寝忘食。
上世纪80年代，“自我”和“不羁”成为一代人的集体烙印，谱写出短暂却被恒久铭记的光辉岁月。一大批原创乐队成立，1985年，梁翘柏与刘志远等人组建了浮世绘乐队。
当时大红的几个乐队，曲风大多偏向流行，梁翘柏与浮世绘曲风偏迷幻摇滚，具有前卫的地下风格，但在市场上并没有引起强烈反响。1990年，同期出道的Beyond凭借《光辉岁月》走上巅峰，而浮世绘发行了两张叫好不叫座的唱片后，宣告解散。
上世纪90年代，香港电影蓬勃发展，梁翘柏对自己说“不如彻底转行”，决定去美国学习电影。1992年，他前往纽约求学。隔年，黄家驹在东京不慎跌落舞台不幸去世，终结了香港摇滚乐队最后的好时光。
2005年1月27日，失去黄家驹多年的Beyond乐队在香港红磡举行了告别演唱会，宣布解散。梁翘柏是那一场演唱会的表演嘉宾，演唱Beyond经典作品《喜欢你》。他打趣说，黄家驹曾表示这首歌是写给他的，引得台上台下一阵笑，黄家强还“埋怨”，叫他不要把事情说得太暧昧。那番场景就像时光倒流，台上早已而立的人又变成“不羁放纵爱自由”的少年。
音容犹在，笑靥如昨，但斯人已逝，只能为了忘却而纪念。
音乐是阀门
梁翘柏不喜欢做采访，并非因为“高冷”，而是他实在不会讲故事。他自称不是会陪歌手聊天谈心的知心制作人，除了工作，私底下就是“君子之交淡如水”。他对记者说起第一次跟歌手周笔畅吃饭，两个人都是不爱交际的性格，坐在公司老板两侧一言不发。“我要给她做专辑，第一次见面就零交流，老板都疯了，哈哈！”可是一旦真正开录，说起专辑，梁翘柏便滔滔不绝。
音乐是阀门，一拧就开。
聊到音乐，梁翘柏说得最多的一个词就是“好玩”。为了好玩，他搜集、学习各种新鲜乐器，在电脑前、录音室一待一整天，就是为了享受把音乐玩出花样的过程。
玩音乐的能力是天赋，玩音乐的心态也是，两者兼具，才会让人乐此不疲。所以，他喜欢和王菲、陈奕迅合作。前者喜欢冒险，热衷挑战新鲜事物；后者则对自己有着绝对的高要求，做出的东西永远要比别人想要的更多一点。
他为王菲制作《王菲2001》，天后只是撂下一句“随便做”，就无其他要求。梁翘柏大刀阔斧，力求多样化，启用新加坡的蔡健雅、内地的张亚东等人，只用了两首王菲御用词人林夕的作品。
香港地方小、市场小，玩得不尽兴，2006年后，梁翘柏渐渐北上。他帮郑钧、韩红、周笔畅制作专辑，与沈黎晖等知名音乐人成为好友。
梁翘柏愿意多在幕后帮助歌手，让观众听到更多的好音乐，了解真正的好音乐，明白一个完美的现场需要有歌手动人的演唱、璀璨如钻的灯光、庞大的乐团，以及真正敬仰音乐的心。
不论是黄金时代还是淘金时代，不论是在幕后或台前，做歌手或总监，对于梁翘柏而言，玩音乐是一种自我价值的实现，更是一段殊途同归的人生旅程。（资料来源：《环球人物》）
在《我是歌手》第四季第三期的彩排现场，记者见到了梁翘柏。四周嘈杂，他独处一隅，紧盯两台电脑，准备着下场将用的编曲。彩排从下午2点一直到晚上12点，他几乎没有离开过座位，也不常与人攀谈，仿佛守护着舞台上的一块圣地，岿然不动。“是什么支撑你如此长时间地坐在暗处？”记者问。他答：“因为好玩。”音乐是如此好玩，令他心无旁骛，最终得其三昧。
有一个职业叫作音乐总监
《我是歌手》节目总导演洪涛开玩笑，说节目做了四季，梁翘柏是唯一一位没有被淘汰的“选手”。2013年，当引进国外节目版权还未成风气，来自韩国版权的《我是歌手》尝到了市场的头啖汤，创下了当年的收视奇迹。节目令黄绮珊、林志炫等老牌唱将火速翻红，而为节目组织乐队、编曲指挥的梁翘柏也被大众熟知。因为他，全中国知道了有一个职业叫作音乐总监。
3年前，洪涛第一次见到梁翘柏，是在深圳香格里拉大酒店的咖啡厅。“他走进来，戴着个帽子，很有艺术家气质。”洪涛回忆。当时，洪涛正在筹划《我是歌手》，天天缠着韩红来参加节目，结果没成功，倒是被她的公司老板一语点醒。“他告诉我，如果有最好的音乐团队，对于歌手来说就有很大的吸引力。打击乐要找刘效松，吉他得是李延亮、Tommy（陈嘉健），最重要的是要有个音乐总监，要找梁翘柏。”
梁翘柏完全够得上“最好”二字。香港乐坛有四大金牌制作人，梁翘柏就是其中之一（另外三位是林夕、金培达、陈少琪）。去年，梁翘柏做了3档大型音乐节目的音乐总监，都是国内顶级的平台。电视台爱请他，因为他实在，做音乐一定要做满、做全，他的助理说，去年一整年，梁翘柏基本上一天只睡三四个小时，典型的工作狂。
还有另一个原因，他是全中国掌控乐团最好的人，他的乐团成员都是国内数一数二的音乐人。他把与乐手的合作称为“回归”：“现在很多音乐可以被电脑代替，我们想要一个竖琴的音质，电脑就能给一个竖琴的声音，大家就忘了竖琴是长什么样子。我希望有乐手能在电视上，透过一个流行的形式把这些记忆展现出来，让大家知道自己一直听到的那个声音是假的。我想让大家听见真的声音。”
在舞台上，梁翘柏还负责担任歌手与乐团之间的翻译。以前，节目大部分歌曲都由他亲自操刀改编，现在很多歌手开始重视现场演出，会自己请团队进行改编，梁翘柏就必须把歌手的小样翻译成乐手的语言——乐谱，保证每个音符、每种意图都能被理解。有的乐手可能会与其他人配合不和谐，或者是有自己独特的表演方式，梁翘柏都要从中协调。
翻译与协调的过程很累，却也很美。他说：“人是有个性的，所以人做的音乐不会像电脑做的那样千篇一律，它是有灵魂的。”
不羁放纵爱自由
1月11日，英国摇滚巨星大卫·鲍伊去世。当天，梁翘柏在微博上转发了5年前的旧文，是他改编演唱鲍伊成名曲《太空怪人》的音频。那天他有些发烧，吃了药后就呓语般唱起了旧曲，竟有些时空交错的穿越感。对于很多香港音乐人来说，大卫·鲍伊是一个时代的标杆，一群人青春的印记。“如果说我真有什么偶像，那一定就是他。”梁翘柏说。
十五六岁开始组乐队、玩乐器，回忆当年在家中乱弹琴被左邻右舍抱怨的日子，梁翘柏觉得那才是热血少年该有的样子。当时香港乐坛的气氛不好，公司、听众对原创音乐不尊重。梁翘柏自己做音乐，玩摇滚，认识了许多志同道合的音乐人，其中就包括黄家驹、黄家强。
当时的香港经济如日中天，港人自信而知足。玩摇滚的人理想主义情结浓厚，梁翘柏和黄家驹总是扔下公文包逃班，四处晃荡。在黄家驹家听唱片、弹吉他，是每天早上必做的功课；看电影、喝奶茶，聊音乐聊到废寝忘食。
上世纪80年代，“自我”和“不羁”成为一代人的集体烙印，谱写出短暂却被恒久铭记的光辉岁月。一大批原创乐队成立，1985年，梁翘柏与刘志远等人组建了浮世绘乐队。
当时大红的几个乐队，曲风大多偏向流行，梁翘柏与浮世绘曲风偏迷幻摇滚，具有前卫的地下风格，但在市场上并没有引起强烈反响。1990年，同期出道的Beyond凭借《光辉岁月》走上巅峰，而浮世绘发行了两张叫好不叫座的唱片后，宣告解散。
上世纪90年代，香港电影蓬勃发展，梁翘柏对自己说“不如彻底转行”，决定去美国学习电影。1992年，他前往纽约求学。隔年，黄家驹在东京不慎跌落舞台不幸去世，终结了香港摇滚乐队最后的好时光。
2005年1月27日，失去黄家驹多年的Beyond乐队在香港红磡举行了告别演唱会，宣布解散。梁翘柏是那一场演唱会的表演嘉宾，演唱Beyond经典作品《喜欢你》。他打趣说，黄家驹曾表示这首歌是写给他的，引得台上台下一阵笑，黄家强还“埋怨”，叫他不要把事情说得太暧昧。那番场景就像时光倒流，台上早已而立的人又变成“不羁放纵爱自由”的少年。
音容犹在，笑靥如昨，但斯人已逝，只能为了忘却而纪念。
音乐是阀门
梁翘柏不喜欢做采访，并非因为“高冷”，而是他实在不会讲故事。他自称不是会陪歌手聊天谈心的知心制作人，除了工作，私底下就是“君子之交淡如水”。他对记者说起第一次跟歌手周笔畅吃饭，两个人都是不爱交际的性格，坐在公司老板两侧一言不发。“我要给她做专辑，第一次见面就零交流，老板都疯了，哈哈！”可是一旦真正开录，说起专辑，梁翘柏便滔滔不绝。
音乐是阀门，一拧就开。
聊到音乐，梁翘柏说得最多的一个词就是“好玩”。为了好玩，他搜集、学习各种新鲜乐器，在电脑前、录音室一待一整天，就是为了享受把音乐玩出花样的过程。
玩音乐的能力是天赋，玩音乐的心态也是，两者兼具，才会让人乐此不疲。所以，他喜欢和王菲、陈奕迅合作。前者喜欢冒险，热衷挑战新鲜事物；后者则对自己有着绝对的高要求，做出的东西永远要比别人想要的更多一点。
他为王菲制作《王菲2001》，天后只是撂下一句“随便做”，就无其他要求。梁翘柏大刀阔斧，力求多样化，启用新加坡的蔡健雅、内地的张亚东等人，只用了两首王菲御用词人林夕的作品。
香港地方小、市场小，玩得不尽兴，2006年后，梁翘柏渐渐北上。他帮郑钧、韩红、周笔畅制作专辑，与沈黎晖等知名音乐人成为好友。
梁翘柏愿意多在幕后帮助歌手，让观众听到更多的好音乐，了解真正的好音乐，明白一个完美的现场需要有歌手动人的演唱、璀璨如钻的灯光、庞大的乐团，以及真正敬仰音乐的心。
不论是黄金时代还是淘金时代，不论是在幕后或台前，做歌手或总监，对于梁翘柏而言，玩音乐是一种自我价值的实现，更是一段殊途同归的人生旅程。（资料来源：《环球人物》）