Kirsti　Taiviola来自芬兰，是一名多“身份”的艺术创作者，一方面在大学任教，另一方面从事玻璃的艺术创作以及设计，同时建立了自己的品牌SULA　Design，主要作玻璃首饰上的创作，因为她独特的创作视野和表达方式，也被欧洲一些知名家具品牌邀请设计产品。第一次接触Kirsti，是在同济大学的中芬中心，她为学生们带来的一场关于玻璃创作的分享，当时也是她来中国无锡考察无锡大剧院的项目的时候。她参与了该项目的玻璃幕墙设计，这块玻璃幕墙由17000块玻璃构成，在中芬中心，她讲述了自己的设计和施工实践时候遇到的各种挑战和尝试。大剧院建立在无锡五里湖的人工半岛上，与水的相呼应成为了她创作的一个出发点。在Kirsti看来，玻璃和水，有着某个程度的相似性，那便是它的流动性。
　　再见Kirsti是在上海举办的芬兰设计周上，她的作品因为对玻璃创作的突破和革新。被选中作为代表新生一代芬兰玻璃艺术家。玻璃艺术，在芬兰其实有很长的历史，许多知名的芬兰设计师都是因为他们在玻璃设计上的杰出而最先被世界认识。Kirsti也选择了玻璃，并坦然被不知不觉地带入了另外一个创作的世界。玻璃给与她的惊喜是无可预料的，这也成为吸引她不断探索的动力。她说：“如果你用玻璃创作，你会经常得到惊喜，玻璃的光很特别，如果你只是绘画，能想象到的也许就是某种特定的形状，而很难知道光是如何影响这种透明的材料的。”
　　Kirsti认为玻璃制作的过程更加适合她的性格，她热爱玻璃的透明，也同样喜爱它的其它特质，但是更让她着迷的是玻璃与光的共生所创造出来的种种美丽，光带领她从一个完全不同的视角去发现了这种材料，通过玻璃，她也用光塑造了一种不能用手制造的“非物质的材料”，在她看来，玻璃也是一种工具。也可能正因为如此，许多知名的品牌都邀请她参与创作，例如Artemide，有别于一般设计师可能只是塑造灯的形状，Kirsti找到了一种新的方式，即塑造光线。在我最初的印象里，芬兰的设计并非那般绚烂，而在后来的逐步了解中，发现自己想错了。正因为相对缺乏的环境和相对极端的气候条件等，让来自这里的设计和艺术大大出人意料地丰富。当我问及到Kirsit如何看待自己的设计色彩时，她告诉我：光包含了所有的颜色！除了玻璃作为主要的创作材料，Kirsti也有用其他如布艺、陶瓷作为创作的项目。明年5月，她将迎接自己的孩子诞生到这个世界来，她怀抱美好期待，如同等待一项美丽的玻璃作品一样等待孩子的诞生，她接着也说：这以后，我想我会继续研究光线和玻璃，创造出更多的作品来。
　　《里外》访谈
　　IN：你为什么会选择和决定用玻璃这种材料作为你的主要创作材料？
　　OUT：我的背景是陶瓷，我从学习最初就抱着未来要做一名陶艺家为目的的，在我学习期间，我也开始学习玻璃。这使我越来越感兴趣于这种材料，到最后我选择了它。玻璃制作的过程更加适合我的性格，我也非常着迷于玻璃的透明性和它其他的特点。
　　IN：玻璃会带给你意想不到的东西吗？你如何理解玻璃和光的结合？
　　OUT：如果你用玻璃创作，你会经常得到惊喜，玻璃的光非常特别，如果你只是绘画，可能只能去想象从玻璃看过去的一个特定的形状，但却非常难以知道光是如何影响这种透明材料的。理解玻璃和光的共生关系在我的作品中是非常关键的，它带领我从完全不同的视角去发现这个材料。通过玻璃，我可以用光塑造一种“非物质的材料”，它是用双手无法塑造出来的。玻璃同样也是一种工具。
　　IN：芬兰设计在你的眼里是什么色彩？你的设计是什么颜色？
　　OUT：我想每一个芬兰的设计师都有她／他自己的调色盘。和个人的理由去使用它。光包含了所有的颜色。
　　IN：你有任何艺术或设计的创作哲学吗？
　　OUT：我想在自己的创作中关注到每个细节。对材料的欣赏和尊敬也是非常重要的。我同样会努力在我的作品里做到忠于自己。我想要它们看上去像我，我也为它们而感到骄傲，即使有些是我为特定的品牌公司设计的。
　　IN：欧洲一些品牌为什么会挑选你的作品？
　　OUT：我想可能是我给到了一种可以塑造光线的方式，一般的方式就是塑造灯的形状。
　　IN：你在大学任教，又作设计，又作艺术，你如何平衡这三种类型的实践？
　　OUT：这个问题很好。要做到这三样其实不容易，有时候我还仍然在努力做好这三种工作，努力平衡这三者的关系。大部分芬兰知名的玻璃设计师也从事艺术创作，所以在传统的实践里已经有这种艺术的基因在其中。对于我来说，要在不同的领域里面工作是富有成效的。但也很难向别人来“标签”我的身份。