优秀的电影原声不仅能够衬托起电影里剧情的高低起伏，还能够让你在某一刻脑海里突然浮现起它的旋律，进而回想起电影的种种画面。在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。他参与制作的影视配乐近500部，他的音乐曲调宽广，质朴流畅，极富歌唱性，而且具有瞬间就渗透人心的强大感染力。其中《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》等都堪称经典之作。他的作品涵盖电影、电视，地域跨越全球，获得了第79届奥斯卡终身成就奖。让我们一起领略这位配乐大师独特的音乐魅力。
　　西部片音乐之王
　　1964年，莫里康内的《荒野大镖客》主题曲，简单的小号吹起主旋律，配上口哨，再混上较为剧烈的电吉他单音，还有鼓声，人的和唱声，组成了看过听到便难以忘怀的记忆。片头中的鼓声宛如马蹄聲，原色浓厚的枪手骑马动画剪影，代替了美式西部电影的峭壁草原快马。莫里康内的音乐成为意式镖客电影（或被称为“通心粉西部片”）不可或缺的一部分：电影主题曲中的凄凉、硬朗，和隐隐透出的孤高气质，与主角克林特·伊斯特伍德满脸的胡渣，荒漠中的危险与潜伏的暴力，配合得再好不过。此曲一出，几乎成为了西部片的标志性音乐。之后他再接再厉为《荒野大镖客续集》、《黄昏三镖客》、《狂沙十万里》谱曲，与伊斯特伍德、导演塞尔吉奥·莱昂内成为意式西部片的铁三角金字招牌。在这些影片中，他结合了沧桑落寞的流浪口哨与口琴、孤高沉郁的民谣吉他与电吉他、气质冷傲且戏剧张力十足的人声、箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜、气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中勾勒出红日黄沙中的致命对决。
　　用音乐制造电影的表情
　　莫里康内的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众的电影音乐思维大大拓宽。
　　一部不得不提的片子就是《天堂电影院》。这个讲述意大利小岛上一个电影放映员与一个小孩的故事，通过数十年的时间跨度与物是人非，展现了撼动人心的情感。在这部作品里，莫里康内返璞归真，通篇采用最多的是钢琴慢板旋律，与电影本身波澜不惊的沉稳叙事风格相得益彰。此外，最让观众感动的莫过于影片最后主角在电影院观看那些过去电影剪辑而成的段落，伴随着纷叠而出的画面，响起的旋律伤感悠扬。在这一段配乐中，莫里康内重拾了他最擅长的交响乐，用长号为主的铜管组和弦乐作为主乐器，与画面一起不停变奏，最终以小提琴的伤感旋律收尾，让观众不禁百感交集。
　　莫里康内又一经典之作是为《海上钢琴师》配乐。电影的主角是一位常年在轮船上弹钢琴的服务生。在这部作品中，莫里康内有意识地向历年来的钢琴大师致敬，谱写了数段与肖邦、李斯特等大师风格相近的音乐作品，良好地契合了电影的氛围。除钢琴之外，莫里康内还展示了他驾驭各种乐器和音乐风格的能力，相信看完这部电影的每一个观众，都会被埃尼奥·莫里康内所精心打造的音乐深深地吸引。
　　莫里康内风格多样，他总能诠释各种类型片，像金手指般拥有化腐朽为神奇的魔力。在这多变的风格中，他们的共性就是莫里康内总能以自己的方式给每部作品加入属于莫里康内的符号。他像时光的导游，带你进入他的光影世界。