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近年，随着我国经济的繁荣发展，人们收入水平的不断提高，越来越多的人关注于黄金的投资与收藏。目前在纸黄金、金币、金条、金首饰、黄金期货等众多的黄金投资项目中，收藏金即黄金艺术品开始备受人们的青睐。
黄金艺术品是以黄金为载体、经高超的传统技艺加工制作而成。由于黄金艺术品载体为黄金这种特殊商品，因此人们过多关注她的货币价值，从而忽略了她无与伦比艺术价值。黄金长期以来受官府掌控，民间百姓极少见，更谈不上黄金艺术品民间传世收藏了。黄金艺术品贵重，且不计工本精绝加工，为皇家贵族尊崇喜用之器，历来居大雅之堂，至今未下圣坛。
黄金艺术品区别于普通黄金制品应具备五大元素。一是，必须以黄金为原料，黄金原料含金量越高越好，最好在999以上，含金量越高加工难度越大，收藏价值空间随之增加，兑现的可行性就越强。二是，工艺必须精湛。如手工花丝镶嵌、錾花、堆垒等这些被评为国家非物质文化遗产的传统技艺，才能支撑住黄金艺术品的升值发展空间。三是，国家级大师设计和制作。最好是贵金属专业的大师的原创作品。四是，作品有深厚的文化内涵。五是，限量版。这五大元素是黄金艺术品的必备条件。
目前我国已成为继美国、英国后世界第三大艺术品市场，在收藏热潮中，人们疯狂追逐各种收藏品。如：字画、瓷器、邮票、钱币、家具、紫砂壶等等。很多人忽略了艺术价值与经济价值并重的黄金艺术品。
收藏是一种爱好，是一种通过长期的学习提高自身修养、陶冶情操的享受，当然也有保值增值的心理需求。
既有保值的作用又有升值的空间，黄金艺术品有其他艺术品不能及的特性。如遇战争、自然灾害等情况，大件易碎的收藏品很难携带，便于携带的字画、邮票、钱币、玉件等又很难兑现成人们赖以生存的必需品。它们存在地域性限制和鉴别难度。而黄金艺术品具有保值和兑现的普遍性和较高的认同感。黄金作为国际通用的特殊货币，是最好的抵押品种，且具有抗通胀能力强的优点。
黄金艺术品的起源
起源于商周
商周时期我们的祖先运用高超的冶炼浇铸技术和雕凿刻花技术制造出了花纹精美的用金丝装饰的青铜器，这是早期的金银错艺术品，同时也有一些简单的黄金艺术品出现。如：安徽寿县春秋蔡侯基出土的圆形和长方形金叶，表面有压花。
目前发现最早的器型类的黄金艺术品是湖北随县战国时期曾侯乙墓出土的金盏，做工精美，具有楚青铜器风格，堪称一绝。但这个时期还处于黄金艺术品制作的萌芽期。
兴盛于汉唐
汉武帝时，张骞出使西域，开创了丝绸之路。西方的金器和金器制作技艺涌人中国。受其影响，中国金器技艺有了大步发展，逐步形成独特完美的金器制作技艺，使中国汉唐时期的黄金艺术品更加华丽精美。
两汉前大多出土的是一些黄金饰品。两汉时期由于社会相对稳定，经济文化得以长足发展，国力强盛，豪门大族的生活越来越奢华，对黄金制品需求越来越大。从考古发掘出土的两汉时期的金制品来看，无论数量、品种、制作工艺水平都有很大提高，但数量不多。
唐代我国国力强盛，社会稳定，经济繁荣，对外开放，经济科技都处于世界领先地位。人民富裕了，自然对黄金制品的需求加大了。唐代帝王为了追逐黄金艺术品的极美佳品，令招全国金器技艺高超的工匠人宫，成立了专门的“金银作坊院”，不惜工本专门为皇家制作黄金艺术品，供其享用。自此，我国开始将金器分为“官作”和“行作”两种。“官作”就是官府的金银工坊，属少府监中尚署直属的“金银作坊院”制作的作品。“行作”就是民间金银工匠所做的产品。汉唐华丽精美的黄金艺术品代表作有鸟兽纹莲瓣金碗，后人称之为“大唐第一金碗”，器型典雅，气质高贵。近几十年考古发现了大量的窑藏和墓葬的唐代金器。如1970年10月在西安南郊何家村出土的唐代金器；1987年4月陕西扶风法门寺唐代真身宝塔地宫发现的金器等。从出土的金器看，唐代金器雍容华贵，做工精细。
完美于明清
明清黄金艺术品更加精美，特别是到了明代，成熟的花丝镶嵌技艺使黄金艺术品达到了新的高潮。金器的使用也较为广泛，设计完美，技艺高超，制做精细。明十三陵出土的金冠就是典型的以花丝镶嵌这门后人称为皇家技艺的方法制作出来的黄金艺术品，此品堪称一代杰作。清代黄金艺术品发展到了典雅华丽的顶峰。在康乾盛世之时，宫中造办处制作的金瓯永固杯以及金胎累丝錾缠枝花卉纹嵌宝石执壶均为技艺高超的黄金艺术品。清代金器最具有代表性的是故宫收藏的金瓯永固杯和南京博物院藏的七级金佛塔。
纵观中华文明发展史，无论王朝如何更替，黄金艺术品不仅是财富的象征更是历史文明的印记。
黄金艺术品的制作技艺
黄金艺术品所含五大要素中，最主要的要素就是黄金艺术品的制作技艺。黄金艺术品是由濒临灭绝的传统技艺打造而成。如手工花丝镶嵌、錾刻等都已被列入国家非物质文化遗产名录，这正是黄金艺术品收藏价值所在。
传统手工制作技艺是我们老祖宗历朝历代，风风雨雨，历尽沧桑传承下来的，黄金艺术品的制作技艺已有3000多年的辉煌历史。在历史的长河中不断地传承、丢失、完善、保护和提高。然而在今天市场上，是难以用金钱衡量其价值的。
我们知道艺术品的知识体系主要有两个部分。一是以文字图片为媒介流传下来的，如书籍、图象。二是通过行为方法传播和传授下来的，如口授、行为影响、师徒传承、家族传承等等。而恰恰这种师傅带徒弟、老子带儿子历代相传下来的技艺才是黄金艺术品升值空间的所在。这种技艺是人与物的互补与交流，使物冲之于气，使人触物而觉。我们的祖先在医学著作中就有过阐述，如南宋时期的《本草问答评论》“风物虽与人异，然莫不本天地一气以生，特物得一气之偏，人得天地之全耳。设人身之气偏胜偏衰则生疾病，又借药物一气之偏，以调吾身之盛衰，而使归于和平，则无病矣!盖假物之阴阳以变化人身之阴阳也，故神农以药治病”。可见用传统手工制作出的黄金艺术品是现代机械制造出来的黄金制品无法企及的。
此外，有些工艺是机械加工很难做到的。如镂胎技艺是黄金艺术品制作中常用的手工技艺。由于黄金的延展性能好，手工镂胎一锤一锤的敲击可以将黄金厚度变薄，从而减少黄金原料的使用。如果用浇铸、冲压，则很难达到手工镂胎的效果。 当前在黄金艺术品制作过程中主要采用轧、镂、刳、錾、花丝、镶嵌、焊接、镀金、砑光等手工制作技艺，在这些传统手工制作技艺中，有三种技艺具有代表性。
镂胎、刳胎技艺
金器的胎型从古至今都是由手工打造成型。工匠将熔炼好的金块反复压成所需厚度的金片，然后将金片靠在顶针上，左手拿住金片，右手握住锤头，左右手相互配合，金片不断地转动和锤子上下不断地敲打形成一个胎体，这个过程叫镂胎。艺人镂胎要做到心到、眼到、手到、锤锤到位，一个小的胎型也要经上万锤才能镂成所需要的器型。
除镂胎外，有些复杂的胎型则需要刳胎而成型。刳胎是将所做产品先做成金属的阴阳模，然后将金片放在阴阳模中手工敲击而形成大型轮廓，之后再合焊而成所需要的胎型。
錾花技艺
从古至今人们将在不同材质上的手工制作花纹的技艺依硬度不同而有不同的命名。在较软的大漆上叫剔红，在木材、骨上制作叫木刻、骨刻，在玉、石、象牙上制作叫玉雕、石雕、牙雕，在金属上制作叫錾花。在金器上錾花，由于材料贵重而技艺更胜一筹。只有采用独特的錾花工具结合高超的手工技法才能錾出精美绝伦的纹饰。艺人一般用左手捏錾子，右手握小锤，左右手巧妙配合，同时要求錾子、锤子在力度、速度和角度诸多方面要配合得恰到好处。左手操作錾子的指法颇为讲究，摆、悬、捻、摊、挖、披、戗、铺等多种技法综合运用。右手操作小锤则讲究敲、点、打、斩等，并要节奏均匀，轻重有序等等。錾出的纹饰有“阳光”“沙地”“阴花”以及“平面花”和“立体花”等各种类型。一个年轻艺师至少从师学艺十年以上，还必须摒弃一切杂念，做到“精”“气”“神”三位一体，全身心投入，才能制作完成一件精美之作。艺人所用的錾子都是自己在一生錾花中根据所錾器型的表面的形体变化打磨出来的，一般艺人手中的錾子得有几百把以上。
花丝镶嵌技艺
花丝镶嵌技艺是以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝是将金轧成金条，然后通过钢丝板拉成金丝。丝板上有从大到小的不同直径的丝孔，技工需要靠手工从粗到细逐个的拉，一直拉到所需的细度。整个过程不能跳跃，当然也跳跃不过去，拉成丝后再根据工艺要求合成为花丝，两股以上为花丝，单股为素丝。花丝又分为左捻丝和右捻丝。根据花丝使用的工艺的要求来定，丝搞好后才能采用掐、填、攒、编织、堆垒等技法形成各种所需的形态。如：叶子、花卉、动物等。
镶嵌是采用挫、纨、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法将金片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石等。手工表面光亮处理
传统手工技艺在光亮处理上有一套独特、严密、精细的操作方法。首先是对金器的表面进行踩平、锉光、砂亮，一般用特细的金香砂纸进行最后的砂光，再经过镀金等工序进行砑光。砑光一般用玛瑙砑子或金铜砑子，砑子本身必须表面光滑光亮无细痕，然后才能投入使用。对一件作品的砑光需要使用许多把砑子，从使用粗砑子逐渐到细砑子，要使表面光亮达到极佳状态即无一丝一纹的细痕，光亮照人，其艺术效果如古代铜镜一样。
黄金艺术品只有通过传统手工技艺制作而成，才有生命的灵魂和艺术的光辉，才真正具有收藏价值。
黄金艺术品的收藏
黄金艺术品收藏相对于字画、瓷器、玉件、邮票等其他文物艺术品，晚了许多年。
2008年4月11日香港苏富比“帝廷金辉——珍贵明清御制金器”专场拍卖会和同年5月14日伦敦苏富比中国早期金器专场拍卖会，两场拍卖会获得了空前成功从而催生了人们对收藏黄金艺术品的热度和青睐。
在两场拍卖会共上拍151件，成交件140件，成交金额高达3.54亿元。其中明宣德金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉竟然拍出11680.75万港币天价。一件清乾隆金胎累丝錾缠技花卉纹嵌宝石执壶拍出3616.75万港币。
2008年我国政府为了保护传承传统手工技艺开始了国家级非物质文化遗产的审议和保护，并在政策上给予了大力支持。花丝镶嵌、錾花等技艺都被列入国家级非遗保护名录。随着保护政策幅度加大，一些传统手工技艺作坊在复活，陆续创作出一批黄金艺术品。如：北京工美金作工坊制作的吉祥门海、葫芦万代基业常青、吉祥观音等。这些作品一问世就受到业内人士的追捧，出现了付款等货的现象。由于这些作品全部为传统手工技艺制作，有着深厚的文化内涵，资深专业大师领衔制作，加上限量版，使价格一路上扬。有的作品当年就上升了50％至65％以上。如吉祥门海重500克纯度999，2009年销售价16.6万元，目前销售价格31万元。福禄万代金葫芦重680克，纯度999，2011年3月开始上市，销售价为29.78万元，同年9月销售价升至44.2万元。
中国金器历经数千年的发展，在每个历史时期都形成了与时代特征相契合的艺术风格，给我们后人保留下了很高的研究价值和艺术价值。这些留存很少的旧金器当之无愧是记载着不同时代文化的黄金艺术品。但由于旧金器留存的不多，所以在购藏时要慎之又慎。金器旧货稀少，当代的黄金艺术品变成了投资者和收藏者的新宠。
当今黄金艺术品的收藏除了主要看其是否含有五大元素外，还要从重量、纹饰、印迹三个方面去考量其优劣。
黄金艺术品是以黄金为载体、经高超的传统技艺加工制作而成。由于黄金艺术品载体为黄金这种特殊商品，因此人们过多关注她的货币价值，从而忽略了她无与伦比艺术价值。黄金长期以来受官府掌控，民间百姓极少见，更谈不上黄金艺术品民间传世收藏了。黄金艺术品贵重，且不计工本精绝加工，为皇家贵族尊崇喜用之器，历来居大雅之堂，至今未下圣坛。
黄金艺术品区别于普通黄金制品应具备五大元素。一是，必须以黄金为原料，黄金原料含金量越高越好，最好在999以上，含金量越高加工难度越大，收藏价值空间随之增加，兑现的可行性就越强。二是，工艺必须精湛。如手工花丝镶嵌、錾花、堆垒等这些被评为国家非物质文化遗产的传统技艺，才能支撑住黄金艺术品的升值发展空间。三是，国家级大师设计和制作。最好是贵金属专业的大师的原创作品。四是，作品有深厚的文化内涵。五是，限量版。这五大元素是黄金艺术品的必备条件。
目前我国已成为继美国、英国后世界第三大艺术品市场，在收藏热潮中，人们疯狂追逐各种收藏品。如：字画、瓷器、邮票、钱币、家具、紫砂壶等等。很多人忽略了艺术价值与经济价值并重的黄金艺术品。
收藏是一种爱好，是一种通过长期的学习提高自身修养、陶冶情操的享受，当然也有保值增值的心理需求。
既有保值的作用又有升值的空间，黄金艺术品有其他艺术品不能及的特性。如遇战争、自然灾害等情况，大件易碎的收藏品很难携带，便于携带的字画、邮票、钱币、玉件等又很难兑现成人们赖以生存的必需品。它们存在地域性限制和鉴别难度。而黄金艺术品具有保值和兑现的普遍性和较高的认同感。黄金作为国际通用的特殊货币，是最好的抵押品种，且具有抗通胀能力强的优点。
黄金艺术品的起源
起源于商周
商周时期我们的祖先运用高超的冶炼浇铸技术和雕凿刻花技术制造出了花纹精美的用金丝装饰的青铜器，这是早期的金银错艺术品，同时也有一些简单的黄金艺术品出现。如：安徽寿县春秋蔡侯基出土的圆形和长方形金叶，表面有压花。
目前发现最早的器型类的黄金艺术品是湖北随县战国时期曾侯乙墓出土的金盏，做工精美，具有楚青铜器风格，堪称一绝。但这个时期还处于黄金艺术品制作的萌芽期。
兴盛于汉唐
汉武帝时，张骞出使西域，开创了丝绸之路。西方的金器和金器制作技艺涌人中国。受其影响，中国金器技艺有了大步发展，逐步形成独特完美的金器制作技艺，使中国汉唐时期的黄金艺术品更加华丽精美。
两汉前大多出土的是一些黄金饰品。两汉时期由于社会相对稳定，经济文化得以长足发展，国力强盛，豪门大族的生活越来越奢华，对黄金制品需求越来越大。从考古发掘出土的两汉时期的金制品来看，无论数量、品种、制作工艺水平都有很大提高，但数量不多。
唐代我国国力强盛，社会稳定，经济繁荣，对外开放，经济科技都处于世界领先地位。人民富裕了，自然对黄金制品的需求加大了。唐代帝王为了追逐黄金艺术品的极美佳品，令招全国金器技艺高超的工匠人宫，成立了专门的“金银作坊院”，不惜工本专门为皇家制作黄金艺术品，供其享用。自此，我国开始将金器分为“官作”和“行作”两种。“官作”就是官府的金银工坊，属少府监中尚署直属的“金银作坊院”制作的作品。“行作”就是民间金银工匠所做的产品。汉唐华丽精美的黄金艺术品代表作有鸟兽纹莲瓣金碗，后人称之为“大唐第一金碗”，器型典雅，气质高贵。近几十年考古发现了大量的窑藏和墓葬的唐代金器。如1970年10月在西安南郊何家村出土的唐代金器；1987年4月陕西扶风法门寺唐代真身宝塔地宫发现的金器等。从出土的金器看，唐代金器雍容华贵，做工精细。
完美于明清
明清黄金艺术品更加精美，特别是到了明代，成熟的花丝镶嵌技艺使黄金艺术品达到了新的高潮。金器的使用也较为广泛，设计完美，技艺高超，制做精细。明十三陵出土的金冠就是典型的以花丝镶嵌这门后人称为皇家技艺的方法制作出来的黄金艺术品，此品堪称一代杰作。清代黄金艺术品发展到了典雅华丽的顶峰。在康乾盛世之时，宫中造办处制作的金瓯永固杯以及金胎累丝錾缠枝花卉纹嵌宝石执壶均为技艺高超的黄金艺术品。清代金器最具有代表性的是故宫收藏的金瓯永固杯和南京博物院藏的七级金佛塔。
纵观中华文明发展史，无论王朝如何更替，黄金艺术品不仅是财富的象征更是历史文明的印记。
黄金艺术品的制作技艺
黄金艺术品所含五大要素中，最主要的要素就是黄金艺术品的制作技艺。黄金艺术品是由濒临灭绝的传统技艺打造而成。如手工花丝镶嵌、錾刻等都已被列入国家非物质文化遗产名录，这正是黄金艺术品收藏价值所在。
传统手工制作技艺是我们老祖宗历朝历代，风风雨雨，历尽沧桑传承下来的，黄金艺术品的制作技艺已有3000多年的辉煌历史。在历史的长河中不断地传承、丢失、完善、保护和提高。然而在今天市场上，是难以用金钱衡量其价值的。
我们知道艺术品的知识体系主要有两个部分。一是以文字图片为媒介流传下来的，如书籍、图象。二是通过行为方法传播和传授下来的，如口授、行为影响、师徒传承、家族传承等等。而恰恰这种师傅带徒弟、老子带儿子历代相传下来的技艺才是黄金艺术品升值空间的所在。这种技艺是人与物的互补与交流，使物冲之于气，使人触物而觉。我们的祖先在医学著作中就有过阐述，如南宋时期的《本草问答评论》“风物虽与人异，然莫不本天地一气以生，特物得一气之偏，人得天地之全耳。设人身之气偏胜偏衰则生疾病，又借药物一气之偏，以调吾身之盛衰，而使归于和平，则无病矣!盖假物之阴阳以变化人身之阴阳也，故神农以药治病”。可见用传统手工制作出的黄金艺术品是现代机械制造出来的黄金制品无法企及的。
此外，有些工艺是机械加工很难做到的。如镂胎技艺是黄金艺术品制作中常用的手工技艺。由于黄金的延展性能好，手工镂胎一锤一锤的敲击可以将黄金厚度变薄，从而减少黄金原料的使用。如果用浇铸、冲压，则很难达到手工镂胎的效果。 当前在黄金艺术品制作过程中主要采用轧、镂、刳、錾、花丝、镶嵌、焊接、镀金、砑光等手工制作技艺，在这些传统手工制作技艺中，有三种技艺具有代表性。
镂胎、刳胎技艺
金器的胎型从古至今都是由手工打造成型。工匠将熔炼好的金块反复压成所需厚度的金片，然后将金片靠在顶针上，左手拿住金片，右手握住锤头，左右手相互配合，金片不断地转动和锤子上下不断地敲打形成一个胎体，这个过程叫镂胎。艺人镂胎要做到心到、眼到、手到、锤锤到位，一个小的胎型也要经上万锤才能镂成所需要的器型。
除镂胎外，有些复杂的胎型则需要刳胎而成型。刳胎是将所做产品先做成金属的阴阳模，然后将金片放在阴阳模中手工敲击而形成大型轮廓，之后再合焊而成所需要的胎型。
錾花技艺
从古至今人们将在不同材质上的手工制作花纹的技艺依硬度不同而有不同的命名。在较软的大漆上叫剔红，在木材、骨上制作叫木刻、骨刻，在玉、石、象牙上制作叫玉雕、石雕、牙雕，在金属上制作叫錾花。在金器上錾花，由于材料贵重而技艺更胜一筹。只有采用独特的錾花工具结合高超的手工技法才能錾出精美绝伦的纹饰。艺人一般用左手捏錾子，右手握小锤，左右手巧妙配合，同时要求錾子、锤子在力度、速度和角度诸多方面要配合得恰到好处。左手操作錾子的指法颇为讲究，摆、悬、捻、摊、挖、披、戗、铺等多种技法综合运用。右手操作小锤则讲究敲、点、打、斩等，并要节奏均匀，轻重有序等等。錾出的纹饰有“阳光”“沙地”“阴花”以及“平面花”和“立体花”等各种类型。一个年轻艺师至少从师学艺十年以上，还必须摒弃一切杂念，做到“精”“气”“神”三位一体，全身心投入，才能制作完成一件精美之作。艺人所用的錾子都是自己在一生錾花中根据所錾器型的表面的形体变化打磨出来的，一般艺人手中的錾子得有几百把以上。
花丝镶嵌技艺
花丝镶嵌技艺是以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝是将金轧成金条，然后通过钢丝板拉成金丝。丝板上有从大到小的不同直径的丝孔，技工需要靠手工从粗到细逐个的拉，一直拉到所需的细度。整个过程不能跳跃，当然也跳跃不过去，拉成丝后再根据工艺要求合成为花丝，两股以上为花丝，单股为素丝。花丝又分为左捻丝和右捻丝。根据花丝使用的工艺的要求来定，丝搞好后才能采用掐、填、攒、编织、堆垒等技法形成各种所需的形态。如：叶子、花卉、动物等。
镶嵌是采用挫、纨、锤、闷、打、崩、挤、镶等技法将金片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石等。手工表面光亮处理
传统手工技艺在光亮处理上有一套独特、严密、精细的操作方法。首先是对金器的表面进行踩平、锉光、砂亮，一般用特细的金香砂纸进行最后的砂光，再经过镀金等工序进行砑光。砑光一般用玛瑙砑子或金铜砑子，砑子本身必须表面光滑光亮无细痕，然后才能投入使用。对一件作品的砑光需要使用许多把砑子，从使用粗砑子逐渐到细砑子，要使表面光亮达到极佳状态即无一丝一纹的细痕，光亮照人，其艺术效果如古代铜镜一样。
黄金艺术品只有通过传统手工技艺制作而成，才有生命的灵魂和艺术的光辉，才真正具有收藏价值。
黄金艺术品的收藏
黄金艺术品收藏相对于字画、瓷器、玉件、邮票等其他文物艺术品，晚了许多年。
2008年4月11日香港苏富比“帝廷金辉——珍贵明清御制金器”专场拍卖会和同年5月14日伦敦苏富比中国早期金器专场拍卖会，两场拍卖会获得了空前成功从而催生了人们对收藏黄金艺术品的热度和青睐。
在两场拍卖会共上拍151件，成交件140件，成交金额高达3.54亿元。其中明宣德金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉竟然拍出11680.75万港币天价。一件清乾隆金胎累丝錾缠技花卉纹嵌宝石执壶拍出3616.75万港币。
2008年我国政府为了保护传承传统手工技艺开始了国家级非物质文化遗产的审议和保护，并在政策上给予了大力支持。花丝镶嵌、錾花等技艺都被列入国家级非遗保护名录。随着保护政策幅度加大，一些传统手工技艺作坊在复活，陆续创作出一批黄金艺术品。如：北京工美金作工坊制作的吉祥门海、葫芦万代基业常青、吉祥观音等。这些作品一问世就受到业内人士的追捧，出现了付款等货的现象。由于这些作品全部为传统手工技艺制作，有着深厚的文化内涵，资深专业大师领衔制作，加上限量版，使价格一路上扬。有的作品当年就上升了50％至65％以上。如吉祥门海重500克纯度999，2009年销售价16.6万元，目前销售价格31万元。福禄万代金葫芦重680克，纯度999，2011年3月开始上市，销售价为29.78万元，同年9月销售价升至44.2万元。
中国金器历经数千年的发展，在每个历史时期都形成了与时代特征相契合的艺术风格，给我们后人保留下了很高的研究价值和艺术价值。这些留存很少的旧金器当之无愧是记载着不同时代文化的黄金艺术品。但由于旧金器留存的不多，所以在购藏时要慎之又慎。金器旧货稀少，当代的黄金艺术品变成了投资者和收藏者的新宠。
当今黄金艺术品的收藏除了主要看其是否含有五大元素外，还要从重量、纹饰、印迹三个方面去考量其优劣。