论文部分内容阅读
一、 兴趣的重要性
1、高中生正处于生理、心理发展逐渐成熟完善的特殊阶段，他们对知识的摄取有比较强的主动性和明显的选择性。我对本校高一15个班级649名学生进行问卷调查，结果表明。74.422%的同学喜欢现代流行音乐，0.593%的同学喜欢民歌，0.042%的同学喜欢民间器乐，0.071%的同学喜欢器乐曲，0.045%的同学喜欢戏曲，0.040%的同学喜欢艺术歌曲。对于这一现象，从一方面来说，是以往音乐课“灌输式”教育的结果;另一方面，大多学生对艺术性较强的音乐作品不太感兴趣，对于高雅音乐的美，没有深刻的体验。
2、与熟悉的知识经验相结合
高中生的文化知识水平已经比较丰富了，教师可以通过他们已有的知识结构，引导他们音乐欣赏。例如：在聆听《信天游》这种区域性特点明显的作品时，可以让学生结合相关地理知识，分析跌宕起伏的旋律特点与黄土高原特殊的地形条件有关。这样充分调动学生的思维，将音乐欣赏与艺术之外的学科相结合，不仅可以提高学生对音乐欣赏课的兴趣，让学生从多方面分析了解音乐，而且可以丰富学生的知识结构，用艺术的手法促进学生的文化课学习。
3、与情感相结合
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。例如：鉴赏《孟姜女哭长城》，先让同学谈谈自己对于孟姜女这个民间故事的了解，然后再欣赏这首曲子，比较容易使学生体会人民对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，能够理解表演者发出孱弱的声音，这种声音却有着血泪的力量。
二、身心发展规律和音乐审美心理特征
高中生在心理方面已处于“断乳期”，希望摆脱过去对父母的依赖，追求独立自主，对教师所教授的知识具有更强的选择性，分析问题有自己独立的见解，思维的深度和广度有很大的发展，自我评价也较以前更加全面、客观。在情感方面，他们对生活和活动充满激情，情感、想象力更加丰富多彩，情绪具有冲动性、爆发性，来得快，平息的也快。对于感兴趣的事物，会倾注极大的热情和关注。
从音乐作品的内容看，目前学生比较喜欢生活化、情绪化、娱乐化的音乐作品;从音乐形态方面来看，他们比较注重音乐的节奏要素，比较喜爱节奏强烈鲜明、轻松而有变化的音乐作品。偏重于情绪直白外露、刺激性、娱乐性更强的通俗流行音乐。音乐审美观也主要受到社会上各种文艺演出甚至是商业演出的影响，对一些内容颓废、不太健康的音樂缺乏辨别能力。作为教师，对于通俗流行音乐全盘否定的态度是不可取的，因为音乐欣赏应该广泛倾听各种不同类型、不同风格的音乐。教师应当注意引导学生的欣赏方向，让学生从狭窄的流行歌曲的小圈子里走出来，走向更为广阔的音乐艺术海洋。
三、 启发学习兴趣
1 、由浅入深、循序渐进
欣赏音乐作品作为一种审美活动，分为三个阶段：第一，满足于悦耳，是比较肤浅的欣赏。第二，是通过对音乐的理解，以达到共鸣。第三，需要了解作者和作者的历史背景、民族特征、作者的创作个性、标题、音乐语言的表达功能、曲式和体裁等。许多艺术性较高的音乐作品气势宏大、寓意深远同时也艰涩难懂，很难让学生们一开始就理解和欣赏，为了提高学生的兴趣，教师可以从第一阶段开始，先欣赏一些小型的、大家比较熟悉的经典名曲或改编曲。如：理查德·克莱德曼的钢琴曲、维也纳新年音乐会、陈美小提琴音乐会等，并可以适当补充一些内容健康的通俗流行音乐，如：《关山月》、《琵琶行》等以古诗词为歌词的作品，让学生学会鉴别流行音乐与艺术作品，克服对艺术作品的抵触、排斥心理，逐渐扩大学生欣赏曲目的视野。当学生的音乐修养和欣赏品味得到初步提高后，再开始引导学生进入“感情的欣赏”和“理智的欣赏”阶段，使学生们真正懂得欣赏音乐。
2 、与姊妹艺术相结合
音乐是听觉艺术。“听”是音乐欣赏最重要、最基本的形式。音乐课堂上，教师不能一味地让学生静听，要“动”起来。学生对艺术性较高的音乐感知很模糊。应该尝试将音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、绘画等姊妹艺术联系起来，充分调动学生的各种感觉通道，来激发学生的想象力和欣赏积极性，唤醒学生对音乐的审美感知，从而引导学生进入音乐的情感世界。
例如：让学生欣赏小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》时，我们可以让学生欣赏《舞蹈风暴》这一舞蹈比赛栏目。若单纯地让学生坐着听，只能让他们从表层上了解圆舞曲的三拍子节奏，这时我们不妨让学生动起来，跟着乐曲看着视频，做三拍子的简单舞步律动。
3 、与学生课外活动相结合
有些好的音乐作品有时并不是光在课堂上听一两遍就能让学生有情感共鸣的，而是要反复地听，由陌生渐渐熟悉，细细品味。但高中生往往没有这个耐心经历这个过程。在课堂上解决不了的问题，我们可以延伸到学生的课外活动中去解决。可以指导学生成立一些音乐兴趣小组、开设音乐专题讲座、艺术观摩或在学校的广播节目中添加一些音乐家、音乐作品的介绍，并选择作品精华部分反复播放，让学生在无意注意的情况下渐渐对这些音乐建立起熟悉感。
综上所述，只有让学生“心动”，才能让学生主动地去“行动”。教师应该积极鼓励学生扩大音乐视野，让他们接触各种不同风格的音乐作品，去倾听和研究他们不熟悉的音乐艺术世界，启发他们积极思考、比较、评价，增强他们的鉴赏能力。
溧阳市光华高级中学
1、高中生正处于生理、心理发展逐渐成熟完善的特殊阶段，他们对知识的摄取有比较强的主动性和明显的选择性。我对本校高一15个班级649名学生进行问卷调查，结果表明。74.422%的同学喜欢现代流行音乐，0.593%的同学喜欢民歌，0.042%的同学喜欢民间器乐，0.071%的同学喜欢器乐曲，0.045%的同学喜欢戏曲，0.040%的同学喜欢艺术歌曲。对于这一现象，从一方面来说，是以往音乐课“灌输式”教育的结果;另一方面，大多学生对艺术性较强的音乐作品不太感兴趣，对于高雅音乐的美，没有深刻的体验。
2、与熟悉的知识经验相结合
高中生的文化知识水平已经比较丰富了，教师可以通过他们已有的知识结构，引导他们音乐欣赏。例如：在聆听《信天游》这种区域性特点明显的作品时，可以让学生结合相关地理知识，分析跌宕起伏的旋律特点与黄土高原特殊的地形条件有关。这样充分调动学生的思维，将音乐欣赏与艺术之外的学科相结合，不仅可以提高学生对音乐欣赏课的兴趣，让学生从多方面分析了解音乐，而且可以丰富学生的知识结构，用艺术的手法促进学生的文化课学习。
3、与情感相结合
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。例如：鉴赏《孟姜女哭长城》，先让同学谈谈自己对于孟姜女这个民间故事的了解，然后再欣赏这首曲子，比较容易使学生体会人民对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，能够理解表演者发出孱弱的声音，这种声音却有着血泪的力量。
二、身心发展规律和音乐审美心理特征
高中生在心理方面已处于“断乳期”，希望摆脱过去对父母的依赖，追求独立自主，对教师所教授的知识具有更强的选择性，分析问题有自己独立的见解，思维的深度和广度有很大的发展，自我评价也较以前更加全面、客观。在情感方面，他们对生活和活动充满激情，情感、想象力更加丰富多彩，情绪具有冲动性、爆发性，来得快，平息的也快。对于感兴趣的事物，会倾注极大的热情和关注。
从音乐作品的内容看，目前学生比较喜欢生活化、情绪化、娱乐化的音乐作品;从音乐形态方面来看，他们比较注重音乐的节奏要素，比较喜爱节奏强烈鲜明、轻松而有变化的音乐作品。偏重于情绪直白外露、刺激性、娱乐性更强的通俗流行音乐。音乐审美观也主要受到社会上各种文艺演出甚至是商业演出的影响，对一些内容颓废、不太健康的音樂缺乏辨别能力。作为教师，对于通俗流行音乐全盘否定的态度是不可取的，因为音乐欣赏应该广泛倾听各种不同类型、不同风格的音乐。教师应当注意引导学生的欣赏方向，让学生从狭窄的流行歌曲的小圈子里走出来，走向更为广阔的音乐艺术海洋。
三、 启发学习兴趣
1 、由浅入深、循序渐进
欣赏音乐作品作为一种审美活动，分为三个阶段：第一，满足于悦耳，是比较肤浅的欣赏。第二，是通过对音乐的理解，以达到共鸣。第三，需要了解作者和作者的历史背景、民族特征、作者的创作个性、标题、音乐语言的表达功能、曲式和体裁等。许多艺术性较高的音乐作品气势宏大、寓意深远同时也艰涩难懂，很难让学生们一开始就理解和欣赏，为了提高学生的兴趣，教师可以从第一阶段开始，先欣赏一些小型的、大家比较熟悉的经典名曲或改编曲。如：理查德·克莱德曼的钢琴曲、维也纳新年音乐会、陈美小提琴音乐会等，并可以适当补充一些内容健康的通俗流行音乐，如：《关山月》、《琵琶行》等以古诗词为歌词的作品，让学生学会鉴别流行音乐与艺术作品，克服对艺术作品的抵触、排斥心理，逐渐扩大学生欣赏曲目的视野。当学生的音乐修养和欣赏品味得到初步提高后，再开始引导学生进入“感情的欣赏”和“理智的欣赏”阶段，使学生们真正懂得欣赏音乐。
2 、与姊妹艺术相结合
音乐是听觉艺术。“听”是音乐欣赏最重要、最基本的形式。音乐课堂上，教师不能一味地让学生静听，要“动”起来。学生对艺术性较高的音乐感知很模糊。应该尝试将音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、绘画等姊妹艺术联系起来，充分调动学生的各种感觉通道，来激发学生的想象力和欣赏积极性，唤醒学生对音乐的审美感知，从而引导学生进入音乐的情感世界。
例如：让学生欣赏小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》时，我们可以让学生欣赏《舞蹈风暴》这一舞蹈比赛栏目。若单纯地让学生坐着听，只能让他们从表层上了解圆舞曲的三拍子节奏，这时我们不妨让学生动起来，跟着乐曲看着视频，做三拍子的简单舞步律动。
3 、与学生课外活动相结合
有些好的音乐作品有时并不是光在课堂上听一两遍就能让学生有情感共鸣的，而是要反复地听，由陌生渐渐熟悉，细细品味。但高中生往往没有这个耐心经历这个过程。在课堂上解决不了的问题，我们可以延伸到学生的课外活动中去解决。可以指导学生成立一些音乐兴趣小组、开设音乐专题讲座、艺术观摩或在学校的广播节目中添加一些音乐家、音乐作品的介绍，并选择作品精华部分反复播放，让学生在无意注意的情况下渐渐对这些音乐建立起熟悉感。
综上所述，只有让学生“心动”，才能让学生主动地去“行动”。教师应该积极鼓励学生扩大音乐视野，让他们接触各种不同风格的音乐作品，去倾听和研究他们不熟悉的音乐艺术世界，启发他们积极思考、比较、评价，增强他们的鉴赏能力。
溧阳市光华高级中学