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摘要：舞蹈作为一种表演艺术，主要是利用身体做出各种或优雅、或高难度的动作，在音乐伴奏下，为人们展现舞蹈艺术的美感。在舞蹈呈现给观众前，舞蹈编导作为基础工作，其的文学艺术表现手法，决定着整个舞蹈的灵魂，直接关系着舞蹈最终呈现的外在效果与内在含义。基于此，文章探讨了舞蹈编导内文学艺术表现手法，以供探讨。
关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现手法
前言
舞蹈作为一种艺术形式，舞蹈编导作为舞蹈基础，想要提高舞蹈的艺术感与美感，在舞蹈编导中，编导人员应重视文学艺术的表现，充分考虑节奏、动作、音乐等间的联系，通过将几种形式的有效融合，提高舞蹈的灵活性、渲染力、创新性等。表面上，舞蹈编导可划分为两部分，一为编、一为导，编为舞蹈的创编，导则是舞蹈表演之前的排练全过程。在舞蹈的编导过程中，为提高编导文学表现手法的价值，应积极向生活的取材，创新传统表现手法，提高舞蹈的意境，提升舞蹈的价值。
1、舞蹈编导中的语言艺术表现手法
关于舞蹈，大多数人认为，舞蹈就是形体动作，与语言艺术并无联系，其实不然，舞蹈也是一门语言表达形式，舞蹈者通过肢体语言，向观众讲述一个故事，向观众展现语言艺术。在舞蹈者表演时，通过肢体语言展现“意”和“象”，以不同肢体动作展现不同情感，以“象”展现舞蹈美感，吸引观众注意力;以“意”展现舞蹈内涵，感染观众，引发观众共鸣。
在舞蹈编导中，编导者不仅要重视肢体语言的设计，还要重视文学台词的创作，将两者完美结合，以语言烘托舞蹈，增强整个舞蹈的情感表现，更好展现舞蹈的语言艺术，提高舞蹈的可欣赏性与内涵。以该种方式来突出音乐中所表达的情感，进而完成艺术的传达过程。如：在舞蹈“山楂树之恋”中，两位舞蹈者一个梳了两个小辫，一个穿着海魂衫，通过山楂树这一核心，展现了一段爱情故事。该舞蹈是对小说的改编，通过小说语言和舞蹈形式以及音乐的有效融合，在平实生活中展现了浓烈艺术气息，展现了一个凄美的爱情，为舞蹈注入灵魂。
2、舞蹈编导中的虚拟与象征艺术表现手法
象征性、虚拟性是舞蹈中的两大特点，是舞蹈中重要的表演形式，因此，在舞蹈编导中，应重视虚拟艺术与象征艺术的展现。虚拟，与虚幻不同，虚拟艺术来源于生活，却并非是生活的直观事物，而是为表现某件事、某个意象的情感而回顾生活，实际上，这类回顾生活与原先的本体象征并不相同，而是融合情绪、幻想所创造的新艺术形式，来源于生活而高于生活。如：在“绳波”中，整个舞蹈主要由一家三口表演，通过一根绳子的波动，三人的跳动，展现欢快的天伦之乐。在不同节奏波动下，父母、孩子间的矛盾，孩子的挣扎，孩子远离父母却仍被绳子牵绊。在舞蹈中，以虚拟和象征艺术作为表现手法，展现了家庭的关系，引发观众回顾生活中，家庭的欢乐与矛盾，引发观众共鸣。众所周知，每段舞蹈都有目的，不管舞蹈是要表达怎样的感情，或者传达怎样的思想，都表现了舞蹈的目的性。因此，在舞蹈编导中，表演者的肢体动作、表演道具的变动，大多被赋予了象征意义，使舞蹈更具有内涵与艺术感，若忽视了象征艺术的表现，则很难保障观众全面理解舞蹈，舞蹈的艺术水平也将受到影响。总之，舞蹈存在虚拟与艺术的共通性，因此，在舞蹈编导中，应明确舞蹈所要表达的内涵，了解观众，也要坚持舞蹈艺术的本身。
3、舞蹈编导中的文学艺术表现手法
文学艺术，其的主要表现形式为文学作品。我国有五千年的历史，在历史进程中，产生了丰富多彩的文学作品。在近现代，艺术表现形式逐渐多样化，电影电视作为新的艺术表现形式，为提高电视电影的艺术水平，大多会对文学作品进行改编。实际上，舞蹈编导主要也是一种对文学作品的改编，以文学作品为基础，以肢体动作为载体，为观众带来不同的感受，引发观众由多角度了解作品，感受艺术，提高观众艺术欣赏能力。而在对文学作品进行改编时，不仅要通过舞蹈动作，造型等来表现人物，还要考虑如何让观众融入感情，体会故事的寓意。因此，在舞蹈编导中，积极应用寓意，以现实内涵与意境的传达，提高舞蹈的文学艺术感，以此达到预想中的表演效果。
4、结语
舞蹈，作为一个展现肢体美感、传递感情的艺术表现形式，其的美感与艺术性，深的人们喜爱，是人们较为喜欢的一种艺术表现形式。随着电视网络的出现，人们眼界的提升，舞蹈也深入到人們生活中，无论男女老少，都可以找到自己喜爱的舞蹈表演并观赏。同时，人们对舞蹈提出更高要求。因此，在舞蹈编导中，为吸引观众注意力，应加强文学艺术表现手法的研究，提高舞蹈的创新性、感染力、艺术性等，推动舞蹈的进一步发展。
关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现手法
前言
舞蹈作为一种艺术形式，舞蹈编导作为舞蹈基础，想要提高舞蹈的艺术感与美感，在舞蹈编导中，编导人员应重视文学艺术的表现，充分考虑节奏、动作、音乐等间的联系，通过将几种形式的有效融合，提高舞蹈的灵活性、渲染力、创新性等。表面上，舞蹈编导可划分为两部分，一为编、一为导，编为舞蹈的创编，导则是舞蹈表演之前的排练全过程。在舞蹈的编导过程中，为提高编导文学表现手法的价值，应积极向生活的取材，创新传统表现手法，提高舞蹈的意境，提升舞蹈的价值。
1、舞蹈编导中的语言艺术表现手法
关于舞蹈，大多数人认为，舞蹈就是形体动作，与语言艺术并无联系，其实不然，舞蹈也是一门语言表达形式，舞蹈者通过肢体语言，向观众讲述一个故事，向观众展现语言艺术。在舞蹈者表演时，通过肢体语言展现“意”和“象”，以不同肢体动作展现不同情感，以“象”展现舞蹈美感，吸引观众注意力;以“意”展现舞蹈内涵，感染观众，引发观众共鸣。
在舞蹈编导中，编导者不仅要重视肢体语言的设计，还要重视文学台词的创作，将两者完美结合，以语言烘托舞蹈，增强整个舞蹈的情感表现，更好展现舞蹈的语言艺术，提高舞蹈的可欣赏性与内涵。以该种方式来突出音乐中所表达的情感，进而完成艺术的传达过程。如：在舞蹈“山楂树之恋”中，两位舞蹈者一个梳了两个小辫，一个穿着海魂衫，通过山楂树这一核心，展现了一段爱情故事。该舞蹈是对小说的改编，通过小说语言和舞蹈形式以及音乐的有效融合，在平实生活中展现了浓烈艺术气息，展现了一个凄美的爱情，为舞蹈注入灵魂。
2、舞蹈编导中的虚拟与象征艺术表现手法
象征性、虚拟性是舞蹈中的两大特点，是舞蹈中重要的表演形式，因此，在舞蹈编导中，应重视虚拟艺术与象征艺术的展现。虚拟，与虚幻不同，虚拟艺术来源于生活，却并非是生活的直观事物，而是为表现某件事、某个意象的情感而回顾生活，实际上，这类回顾生活与原先的本体象征并不相同，而是融合情绪、幻想所创造的新艺术形式，来源于生活而高于生活。如：在“绳波”中，整个舞蹈主要由一家三口表演，通过一根绳子的波动，三人的跳动，展现欢快的天伦之乐。在不同节奏波动下，父母、孩子间的矛盾，孩子的挣扎，孩子远离父母却仍被绳子牵绊。在舞蹈中，以虚拟和象征艺术作为表现手法，展现了家庭的关系，引发观众回顾生活中，家庭的欢乐与矛盾，引发观众共鸣。众所周知，每段舞蹈都有目的，不管舞蹈是要表达怎样的感情，或者传达怎样的思想，都表现了舞蹈的目的性。因此，在舞蹈编导中，表演者的肢体动作、表演道具的变动，大多被赋予了象征意义，使舞蹈更具有内涵与艺术感，若忽视了象征艺术的表现，则很难保障观众全面理解舞蹈，舞蹈的艺术水平也将受到影响。总之，舞蹈存在虚拟与艺术的共通性，因此，在舞蹈编导中，应明确舞蹈所要表达的内涵，了解观众，也要坚持舞蹈艺术的本身。
3、舞蹈编导中的文学艺术表现手法
文学艺术，其的主要表现形式为文学作品。我国有五千年的历史，在历史进程中，产生了丰富多彩的文学作品。在近现代，艺术表现形式逐渐多样化，电影电视作为新的艺术表现形式，为提高电视电影的艺术水平，大多会对文学作品进行改编。实际上，舞蹈编导主要也是一种对文学作品的改编，以文学作品为基础，以肢体动作为载体，为观众带来不同的感受，引发观众由多角度了解作品，感受艺术，提高观众艺术欣赏能力。而在对文学作品进行改编时，不仅要通过舞蹈动作，造型等来表现人物，还要考虑如何让观众融入感情，体会故事的寓意。因此，在舞蹈编导中，积极应用寓意，以现实内涵与意境的传达，提高舞蹈的文学艺术感，以此达到预想中的表演效果。
4、结语
舞蹈，作为一个展现肢体美感、传递感情的艺术表现形式，其的美感与艺术性，深的人们喜爱，是人们较为喜欢的一种艺术表现形式。随着电视网络的出现，人们眼界的提升，舞蹈也深入到人們生活中，无论男女老少，都可以找到自己喜爱的舞蹈表演并观赏。同时，人们对舞蹈提出更高要求。因此，在舞蹈编导中，为吸引观众注意力，应加强文学艺术表现手法的研究，提高舞蹈的创新性、感染力、艺术性等，推动舞蹈的进一步发展。