2008《中国当代作曲家曲库》作品音乐会终于在岁末登场。中国作曲家、曲库、音乐会，这3个关键词反映了中国当代器乐创作的脉络、流向和水准；从总谱到分谱、从音响资料到现场演出，这套珍贵文献终将创立一项系列工程；“音乐会”这个普通名词，藉此被赋予全新内涵与深广外延。
　　12月2日、3日，彭家鹏指挥中国广播民族乐团、谭利华指挥北京交响乐团；民族管弦乐和管弦乐两个专场，分别上演刘长远《抒情变奏曲》、秦文琛《唤凤》、刘文金《长城随想》、何训田《达勃河随想曲》、唐建平《春秋》和关峡《交响幻想曲－霸王别姬》、朱世瑞《交响音诗－凤凰涅槃》、张难《红河音诗》、张朝《哀牢狂想》、赵季平《交响组曲－乔家大院》、鲍元恺《京剧交响曲》11部作品。在12月4日第二届“中国当代音乐创作与传播”学术研讨会上，王震亚、梁茂春、李西安、卞祖善、高为杰、赵季平、樊祖荫、王西麟、唐建平、戴嘉枋等音乐理论家与作曲家再次肯定：《中国当代作曲家曲库》是中国音乐发展史上具有开创性的壮举。
　　
　　出谱：“只要我们有饭吃就要继续做”
　　
　　人音社吴斌社长认为，人民音乐出版社虽然已于2007年从事业单位转企改制，但仍肩负着音乐文化传承与传播的责任，“只要我们有饭吃，这件事就要做”。副总编辑杜晓十提出“五年计划”，按一年10部计算，5年可出50部。
　　曾经担心“曲库”一锤子买卖的梁茂春表示：“第二锤子砸下来了，砸得好！”。卞祖善表示，国家出版社不能老出教材，应该扶持代表国家文化品味的“高端产品”。他建议，请政府为此事下拨专款。王震亚认为，关键在于曲库遴选作品的质量，这次听到作品都很棒，下次还愿意再来听；这次听得不好，可能就没有下次了”。汪毓和提出 “从艺术上要注意创新，从事业发展上考虑也不能脱离群众”。杨青认为作品体现了人音社“要把各种类型风格推向社会”。国际重大比赛与国内乐团征集作品，评选分值基本由三个层面组成：专家60%，乐手30%，听众10%，在公开化中力求相对合理化，此举可供“曲库”选材参考。
　　
　　上演：“作品更强调了多样性与可听性”
　　
　　两场音乐会11部作品，力求兼顾多样性与可听性。
　　第一场6部民族管弦乐作品，基本都是经过舞台检验相对成熟的作品。“长城”堪称二胡音乐经典；“达勃河”获奖超过20年，是作曲家一个阶段总结性的成果；《春秋》在海内外演出赢得广泛赞誉；“抒情”与“唤凤”，无不将鲜明个性与现代手法融为一体。彭家鹏与广播民乐团表现可圈可点，2部乐队作品挥洒自如，4部协奏作品从容经心。音乐会的审美价值与影响效果，因乐队及吴玉霞、郭雅志、邓建栋精妙的二度创作而光彩倍增。
　　北交此次演奏了6部，5部协奏曲类型，1部纯乐队作品。《霸王别姬》比首演更细腻流畅；梁大南领衔的《红河音诗》二三乐章，云南地域风浓烈；沈文裕领衔的《哀牢狂想》已经12年轮回，音乐语言尚不“过时”；《京剧交响曲》充分发挥交响乐队性能；邓建栋领衔《乔家大院》组曲两章，“励志”之坚韧、“爱情”之缠绵，回味悠长；郭雅志担纲《凤凰涅槃》，5支唢呐，粗粗细细明明暗暗。有人表示，“红河”让耳朵最舒服，“凤凰”让心情最烦躁；有人认为，前者最老套平庸，后者最新奇出彩。还有人说，赵季平最含蓄，用最简洁的材料写出了最丰富的意境；朱世瑞最张扬，用最繁复的技法写出了最清晰的形象。
　　
　　影响：“现代音乐并非想象那样难懂”
　　
　　短短一年，“曲库”已然产生“发酵”的作用。有的大学甚至将观摩“曲库”音乐会作为艺术欣赏课时获取学分。记者现场随机采访及网上浏览博贴，发现对于这次音乐会，观众反映出乎预料的好。他们大多认为，这些作品都有很高的艺术含量，即便“最锐利”、“最个性”的作品也完全能够接受。
　　目前国内出版社做演出的大概“只此一家”。更重要的是，有望形成一种可持续发展的态势，用良性循环的运作模式，出版谱本—现场演出—租赁乐谱—出售版权，机制一旦建立健全，作曲家即可安心创作，达到出版社和作曲家双喜双赢利益共享。
　　李西安等反复强调：应以“曲库”为契机进入教育体系。建议改革教学大纲，让中国当代交响乐作品，在管弦系、指挥系、理论系等专业成为教学系列教材，在普通高校作为欣赏教材。此外，在演出团体和教学单位坚定树立“使用正版曲谱”的概念十分必要，反击盗版应从拒绝复印开始。■