歌唱中呼吸是发声的动力和基础，是声音艺术表现的重要手段之一。正确的发声，良好的共鸣以及歌曲思想感情的表达，都是和呼吸密切相连的。因此歌曲的演唱必须掌握好呼吸气息的运用，发声时气息不够，较长的乐句就唱不下来;缺少气息支托的声音，喉头负担就会过重，高音也就难唱上去，中声区声音也会不自然通畅，感到挤压吃力。气息控制运用的不好，声音的大小强弱、快慢缓急也就不能变化自如，也就谈不上怎样去表现歌曲的感情了。下面我就民族演唱呼吸问题，谈谈我的看法。
　　一、正确选择歌唱呼吸方式
　　一般声乐学习书籍和声乐老师介绍呼吸方法都习惯于把歌唱的呼吸方法分为三类，即胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。本人认为民族演唱中胸式呼吸法气息太浅，喉颈部发声紧张，无法为歌曲的技巧提供最佳动力。而腹式呼吸法气息吸的过深，失去了胸肋腔对呼吸的辅助作用，影响声音的灵活性。而胸腹式呼吸方法全面调动了胸腔，膈肌，腹肌共同控制呼吸气息技能，能够使声音强弱快慢变化自如，声区统一协调，表现力丰富。实际上称它为膈肌两肋式呼吸方法可能更为准确。因为发声呼吸主要拉动吸气、吐气的是两肋的扩张和膈肌的下降动作，胸腔和腹腔的动作并不明显。
　　歌唱的呼吸过程分吸气和呼气。呼气又包括保持气息和消耗气息。首先谈吸气。在我国民族民间和戏剧界有气“沉丹田”的说法。这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去。而是体会的一种吸气深沉的感觉。从生理解剖学看，我们也知道空气只能吸到肺部。运用正确的吸气方法吸入后，人体的胸腔就像一个打足了气的像皮球一样。怎样使这个充满气的球体内的气息，能按照每个人的意识均匀徐徐的去冲击声带发声，对于初学发声者来说，却是更加重要而又难于做好的工作了。其实吸气量的多少也不是最重要的，更重要的是在于怎样掌握、运用气息的能力，即呼气发声。呼气包括保持气息与消耗气息。发声的关键就在于发声时怎样能保持住气息而使其消耗得少。为了遏制膈肌上升还原，气息一下子泄出。在呼气发声时我们想到的还是吸。也就是说，要阻止膈肌的上升还原，就必须用力使膈肌的边缘向周围顶，两肋同时向外顶。自我感觉用力的方向是向下的。这种力的用力部位，也就是我们称的呼吸支托点。歌唱的声音就是在这种对抗中来支持的。当然，在呼气发声时，这种向下的力不是僵硬、逼紧的，而是自然柔和舒展而富有弹性的。由于控制气息的力是向下的，所以会有一种感觉：“好像气息不是向外，而是向内来”。同时感觉：“声音好像是从肚腹内唱出去”。综上所述，我们把这种运用膈肌、两肋、腹肌和胸腔共同控制运用气息的歌唱呼吸方法叫膈肌两肋式呼吸方法。这是一种比较科学自然的呼吸发声方法。是我们必须要掌握的最基本的歌唱呼吸方法。
　　二、歌唱呼吸注意要点
　　在歌曲的演唱中，吸气的方法直接影响用气的好坏。而用气的方法又直接影响歌唱声音的优劣。所以在歌唱呼吸时要重点注意以下几点：一是，吸气的过程是自然完成的。胸腔自然舒展扩张，不要故意用力，可以清晨起来呼吸新鲜空气和闻鲜花来感觉体会。二是，气息要吸到胸腔下部两肋的边缘和裤腰带的上部之间，不宜过深或过浅，也不能吸的太饱满。不能因胸腔和下肋的扩张而僵硬和紧张。否则就会使声音失去弹性。吸气的多少应根据演唱乐句的长短、强弱，音的高低、快慢和歌曲的情绪来定，一般是以唱完一个乐句后气息还稍留有余地为佳。三是，控制呼氣的力量要适中。不能过大，也不能过小。力量过大，容易紧张，气息不能通畅自如地呼出。力量太小，气息保持不住，高音顶不住，长乐句也难以完成。四是，歌唱呼吸用力点的感觉，可以用吹蜡烛或吹灰来感觉。吹灰前一定会深吸一口气，然后对准目标有弹性的集中撮口喷吹出来。这样比较容易体会到两腰两肋及腹肌的作用力。
　　三、寻求并体会歌唱呼吸支点
　　歌唱吸气的力量是两肋及膈肌的向外和向下的用力，呼气的力量是这种向外和向下用力的反作用力向里向上把气息推送出去，冲击声带振动发声。这种一吸一呼，表现在吸气肌肉群呼气肌肉群是相适应的对抗。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。这个着力点的部位一般在肚脐下的一寸左右。传统的民族唱法把这个部位称为“丹田”。呼吸支点的部位，感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会，但不完全准确。还有一种体会是，我们平时在挑重担，或抬钢琴用力时，先憋着一口气儿，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力，把担子挑起来，钢琴抬起来，重要的是配合发声练习来体会，这样既能了解到呼吸支点，又能了解声音支点。把声音支点落在呼吸支点上（注意不是落在声带上，也不是落在咽喉部位上）。这样就解除了发声对喉颈部肌肉的用力。
　　四、熟练运用歌唱换气方法
　　歌曲演唱中的换气，看似简单容易，它直接关系到歌曲的内容和情感的表达，以及歌曲声音和技巧的发挥。所以在演唱前一定要设置好换气的地方。一般来讲是在每两个乐句之间换气，这合乎音乐和文学的连贯性和完整性。初学者气息不够用，或长乐句难于一口气唱完，可以多换几次气，但要尽量考虑到歌曲词意的完整，歌曲情感的需要和旋律的流畅。换气时间的长短和快慢也要依据歌曲的具体情况来看，有前奏、间奏、休止的地方，可以从容不迫的像闻鲜花一样的深呼吸，大换气，一些稍慢、中速的抒情歌曲，一句的结束都可以自然的大换气。而某些长乐句可以在中间适当的地方快速抢吸一口气，或在乐句稍顿一下的地方“偷”换一点儿气。这种偷气的办法还可设置在有符点的音符后面进行，因为符点的作用是改变音符的时值，更重要的是改变音的强弱关系，一般是加强前面音符的力度，减弱后面音符的力度，有种渐弱的趋势，这样，在渐弱后换气就不会太明显突出。
　　总之，熟练掌握歌唱呼吸技巧，就是让声音能根据歌曲内容和情绪真实的表达出来。声音的表现不同。气息的运用也会有所不同。表现欢快喜悦的心情，气息的运用就平稳，柔和，流畅自如;表现刚健坚定的情绪，气息的运用就结实饱满、充足有力;表现缠绵委婉的柔情，气息的运用柔软轻松，徐缓抑郁。在演唱中根据自己个人的特点和实际情况，增强呼吸的肺活量，锻炼两肋膈肌与小腹控制气息的能力，逐步使歌唱呼吸的技巧达到歌唱整体发声演唱技巧的要求。