1921年，初入剑桥大学的徐志摩就对充溢英国的“大自然情结”充满浓厚兴趣。他发现，当时英国诗人大多都是大自然的观察者、爱好者和崇拜者，特别是湖畔诗人对于自然风物的长久痴迷和沉醉崇拜的风尚，强烈地触动了青年徐志摩的诗心，从而成为他的浪漫诗情的母体。
　　由此，他的文艺观开始形成。这时的徐志摩常常独自一个人痴痴地游走于康桥之上，聆听近村的晚钟声，河畔倦牛的反刍声。大自然的优美、宁静、和谐在这星光与波光的契合中不期然给予他灵感。他曾经满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
　　康桥的金柳与柔波开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰于其内心的天命，让他与它们相生相伴，完美融合，进而使他的作品具有醉心自然的浪漫情结。而这种情结，在其诗作《再别康桥》中表现得尤为浓烈。
　　一、物物和谐
　　大自然是文学的一个永恒母题，老子认为，天地万物都是因道而生、因道而成，但对于宇宙间的各种事物来说又并非是完全一样的，它们除了具有道的共性之外还有其道的个性。所以对每个具体特殊的事物来说，它一方面是在天地之大道中产生存在，另一方面又通过其特殊的小道来体现独特的个性。事实上，也只有既遵循事物普遍的大道，又体现其特殊的小道的事物，才能在世界上正常生存、顺利发展，宇宙世界也才能和谐共存。故天有天道，地有地道，人有人道，如能各由其道，各顺其理，各则其法，则天地万物能因之而生，因之而成，浑然一体，和谐共存。《再别康桥》中所描绘的每一景物，都各遵其道，与周围的他物互相辉映，和谐融洽。
　　首先看色泽。西天云彩之洁白，河畔柳叶之金黄，水底荇草之青碧，榆荫下拜伦潭水之色彩斑斓……诗人所选取的每一意象，均汇集天地之灵气，采集万物之精华，每一意象的颜色与周围的其他事物相映成趣，和谐统一。这些颜色，既有浓烈，又有淡雅，反差大的颜色在黄昏中康桥的自然环境中浑然一体，光与影谱写出和谐的音律。
　　其次看质感。金柳位处河畔，临近潭水，常年水润无比。而其影子倒映水里，夕阳里，金光点点，碎波荡漾，更显其娇艳柔美。盈润的身与娇美的影完美和谐，使得诗人不禁以“新娘”喻之。而软泥上的青荇，随着水流摇摇摆摆的姿态，宛若纤腰素束的女子翩跹而行，那份柔软又与康河之波的水柔互关互合，相映成趣，柔美至极。
　　最后看层次。西天的流云，在落日流金中高悬于浩渺天际；河畔的柳树，在落日余晖里沐浴熔金；柳树下的拜伦潭，波光粼粼，随风荡漾；拜伦潭中的荇草，色泽青翠，随波起舞……诗中的景物，自上而下，由远及近，铺洒开来，宛若一幅层次分明的油画，层次分明，立体感极强。
　　二、物人合一
　　在自然环境问题或人与自然关系问题的处理上，需要顺应自然之道以实现人与自然关系的和谐。顺自然之道就是要按照自然界各种事物产生存在的客观规律办事，避免人为主观地行事，尤其是要有一种谦卑的心态，认识到人自身的局限、不足和缺陷，以自然为师，向自然学习，避免在自然面前的狂妄自大，坚决制止对自然的妄作妄为。
　　作为一位浪漫主义诗人，徐志摩习惯在描摹自然景物的同时，将人置于天地风物之中，让万象与人类平等自由、和谐为一。他在《再别康桥》中所描绘的欧洲自然图画，既有“西天的云彩、河畔的金柳”，也有置身于康河天地中的“自己”。而每一风物均与自己和谐并存，相洽相容。
　　从黄昏至暗夜，他如痴如醉地留恋于西天的流云，娇羞的金柳，多情的荇草，斑斓的拜伦潭之中。这满眼的碎金青翠让它无比享受，陶醉不已。泛舟潭上，抬头仰望，满眼星辉，斑斓璀璨，让他心生放歌抒怀之念。然面对着康桥如此温婉低徊的景致，若真放歌，必定会破坏夜的静谧，星的安详，水的柔美，岁月的静好。他对康桥尽管无限依恋，但却百般珍惜，不愿自己的歌声去损坏这一派风平浪静。所以，他选择沉默，以自己的沉默回报康桥以沉默。
　　试想一下，长夜沉沉，风轻云静，康河之上，一叶扁舟向青草丛中漫溯，唯有水波声与夏虫的鸣啼相伴相和，人置身于自然之中，又将心灵放逐于自然之中，人成为自然的一部分，自然景物与自己的生命相生相伴，合而为一，这是一种多么和谐的完美境界。
　　面对宁静纯美自然风物，他在离去时，依旧选择沉默。他挥挥衣袖，与西天的云彩作别，与康河的一切一切作别。悄悄离去，正如他轻轻而至。此时此刻，他对康桥的痴对康桥的恋对康桥的满腔缱绻，澎湃心内，跃然字里，流动于诗行之上。
　　在自然环境问题或人与自然关系问题的处理上，顺应自然之道以实现人与自然关系的和谐是其首要。顺应自然之道就是要按照自然界各种事物产生存在的客观规律办事，避免人为主观地武断粗暴行事，应该怀有一种谦卑的心态，认识到人自身的局限、不足和缺陷，以自然为师，向自然相融，避免在自然面前的妄自尊大，坚决制止对自然的妄作妄为。
　　站在这个层面上，徐志摩真正了解康桥，理解康桥，还康桥以本真之美、性灵之美，是康桥中的人与万物，和谐相处、完美共存，从而实现了自我的超脱，灵魂的升华。