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砚边叩问
问：书法的形式与内容是怎样的关系？
运其瑞：古代人使用毛笔写字是一种日常生活，是没有形式这个概念的，它的内容就是文辞，更没有“艺术”这一说。一般的理解书法作品的形式（外在形式）主要是指条幅、中堂、对联、横幅、扇面、册页、手卷、手札等。而现当代作为书法艺术的形式则是构成书法美的基本要素，即：用笔、结体、用墨、章法等，也就是书法的内容。就书法艺术来讲，历史上很多经典之作，虽然其文辞对于我们来说没有多大价值，但是其形式很有借鉴意义的，如二王行草书帖等。
书法作品的内容主要是指所书写的文辞，而书法艺术的内容就很宽泛了，它与艺术的气韵、神采、意境等都有关，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”（苏轼《论书》）这即是书法艺术的内容，透过作品的文字内容可以看出其艺术内容。就书法作品的文字内容来说，有时候也决定着使用什么样的形式来表现。比如：少字数的文辞与多字数的文辞，所选用的表现形式会有所不同。书写文辞与所选用的书体和表现形式都有关系。每当创作一件书法作品时，通常必先选定一个文字内容，然后才决定使用什么样的表现形式。文字内容的得当与否，有时直接影响着表现形式，而形式又决定了表现的效果。书法作品若以优美的表现形式传达出意境深远的文字内容，才使人赏心悦目，所书写的文字内容与所表现的形式和谐统一，才叫完美的书法作品。
书写的形式与内容在格调上应该是相一致的，即书法作品应为书家内心情感的自然流露和表达。只有所书写的文字内容与所表现的形式和谐统一，相得益彰，才能创作出好的作品。近些年来所有全国性展览都格外注重作品的外在形式，拼贴、染色、做旧，凡是能想到的法子统统都用上以夺人眼球。与其这样，倒不如在书写内容上多用点心思，选择什么样的文字内容作为创作素材这比外在的形式更加重要。首先读懂文字内容，被其文学情景所打动，能够引起人们情感上的共振，从而激发起书家的创作激情，然后采用恰当的表现形式与技巧，才情得以正常发挥，从而创作出自己满意的作品来。处理书法创作的文字内容与表现形式的关系，其方法因人而异，也与书家个人所擅长的书体和书写风格亦有关系。
总之，尽量做到书体风格与文字内容及个人的书写习惯相统一。
问：国学与书法的关系问题
运其瑞：国学即传统文化，学习国学对研究书法是一件紧要的事。国家在提倡弘扬传统文化的当下，书家尤其应该注重国学的学习和研究。现在很多人进行书法创作只追求展厅效果，而忽视了对国学修养的提升，其实学习研究书法的同时多进行一些国学的研究，对书法艺术水平的提高大有帮助。
当今书法创作要求书家增强国学和传统文化的修养。国学包括经、史、子、集等内容。“国学必通小学，研究小学必通音韵、明训诂、辩形体，历来讲形体的书就是《说文》。”“周、孔之道，不外修己治人，其要归于六经。”“夫人不读经书，则不知自处之道；不读史书，则无从爱其国家。”“史与经本相通，子与史亦相通。”（《章太炎国学讲演录》）
书法被儒家列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一，颜师古云：“六艺，六经也。”可见艺与道实为一事，并无高下贵贱的区别。道是理论、原则；技是行动、实践，二者互为表里。学书法就是学做人。傅山主张的“作字先做人，人奇字自古。”字是人写的，然而又返照出人的真面貌和心灵。正像俗话说的“字如其人”，理之固然。
国学一个最根本的主旨就是教人如何做人做事，它教育人们负有责任感和为社会多做贡献，这是中国知识分子最基本的立身条件。如何把国学与书法结合起来？朱和羹《临池心解》云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。”人品的高下，最能影响书画的技能。古人说的“字如其人”，其实它反映了这个人多方面的修养和品质。
书法创作应当是书家思想情感在笔底下的自然流露，要以一种“玩”的心态对待书法艺术，不要带有什么功利性，去浮躁，静下心，多读书，多临帖。读国学经典，临经典碑帖，天长日久，定有成果。
黄山谷云：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”明人董其昌很重视书画家的学识修养，明确提出：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗。”（《画禅室随笔》）林散之先生讲学字就是做人，字如其人，什么样的人就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。看来国学与书法的关系是多么的重要！
砚边絮语
人世间万物同理。日常生活当中我们许多人家里或者是在办公室要养花，有很多花它需要人工的培育，经常给它松土、施肥、浇水、修枝，这样才能茁壮成长，枝繁叶茂。做人也是一样，通过不断地读书、学习、培养，使之成为有用之材。学习书法也是同理，要想达到理想的目的，取得好的成果，必须向前人学习，继承古人优秀的传统，通过临摹古代经典碑帖法书，使自己的笔下功夫日渐其深，达到理想目的。取法越高越好，深入传统越深越好，这样才能学得更扎实一些，自己得到的才能更多一些。
我喜欢自由自在地欣赏生活中的美景，更是喜欢随心所欲地看看书、写写字，兴趣未了的时候也刻刻印。平时很多的时间是乱翻书，抑或是读读帖，这基本上成了我生活的主要方式。通过读古书，深入国学，从古人那里讨生活，能找到几分欢乐，有更多营养可寻。阅读经典，能使自己不致于迷失方向，会使自己的羽翼更加丰满。
古人的碑帖是中国书法的精粹所在，营养极其丰富，取之不尽，用之不竭。
书法不一定非要每天临写多少帖上的字，或是每天写上几个小时，我觉得这倒没必要，关键是要领悟。如果每天读一读，揣摩揣摩，也是可以的，有时间就写写，这样长期坚持，定会有收获。若只是临帖不看书，不学习书法理论，也是不行的，那样反而会重复自己的一些习气，适得其反。所以，文史哲方面的书要读，古代以及近现代的书法理论要研读，古代的名碑名帖要先读后临，才能做到有的放矢。
传统的中国书法应该是自然书写，没有丝毫造作的成分或刻意摆布设计的因素，它就是书写者情感的自然流露。而当今的书法环境大变，由于展示方式的不同，书写工具和材料的不同，欣赏和评鉴的角度不同等等，导致很多时候自然书写的元素少了很多。
书法乃文化人之雅事，故从事书法工作需存学养，而非简单的技法技巧。书写者尽量能写自己的诗词歌赋、短文、札记等，“笔墨当随时代”这句话永远不会过时。
林散之先生说：“虚名易得，实学难求。”这句话对我们太有用了，从事书法工作字写不好，要其他的名再多都是虚的。尤其当今社会浮躁不得，我经常提醒自己要静下心来，踏踏实实学点真东西。
临帖是每一位书家终其一生的课程。临习优秀的古碑帖多了，古人的笔墨韵味自然会从笔下流露出来，那是瓜熟蒂落、水到渠成的事，急不得的。书法艺术并不是唯技巧论。
一件书法作品，首先要有书写的意味，其次追求线条的流动感，也就是笔画的情趣。不论何种书体，都要自然地书写，不可丝毫造作。研习行草书其书写性尤为重要。
问：书法的形式与内容是怎样的关系？
运其瑞：古代人使用毛笔写字是一种日常生活，是没有形式这个概念的，它的内容就是文辞，更没有“艺术”这一说。一般的理解书法作品的形式（外在形式）主要是指条幅、中堂、对联、横幅、扇面、册页、手卷、手札等。而现当代作为书法艺术的形式则是构成书法美的基本要素，即：用笔、结体、用墨、章法等，也就是书法的内容。就书法艺术来讲，历史上很多经典之作，虽然其文辞对于我们来说没有多大价值，但是其形式很有借鉴意义的，如二王行草书帖等。
书法作品的内容主要是指所书写的文辞，而书法艺术的内容就很宽泛了，它与艺术的气韵、神采、意境等都有关，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”（苏轼《论书》）这即是书法艺术的内容，透过作品的文字内容可以看出其艺术内容。就书法作品的文字内容来说，有时候也决定着使用什么样的形式来表现。比如：少字数的文辞与多字数的文辞，所选用的表现形式会有所不同。书写文辞与所选用的书体和表现形式都有关系。每当创作一件书法作品时，通常必先选定一个文字内容，然后才决定使用什么样的表现形式。文字内容的得当与否，有时直接影响着表现形式，而形式又决定了表现的效果。书法作品若以优美的表现形式传达出意境深远的文字内容，才使人赏心悦目，所书写的文字内容与所表现的形式和谐统一，才叫完美的书法作品。
书写的形式与内容在格调上应该是相一致的，即书法作品应为书家内心情感的自然流露和表达。只有所书写的文字内容与所表现的形式和谐统一，相得益彰，才能创作出好的作品。近些年来所有全国性展览都格外注重作品的外在形式，拼贴、染色、做旧，凡是能想到的法子统统都用上以夺人眼球。与其这样，倒不如在书写内容上多用点心思，选择什么样的文字内容作为创作素材这比外在的形式更加重要。首先读懂文字内容，被其文学情景所打动，能够引起人们情感上的共振，从而激发起书家的创作激情，然后采用恰当的表现形式与技巧，才情得以正常发挥，从而创作出自己满意的作品来。处理书法创作的文字内容与表现形式的关系，其方法因人而异，也与书家个人所擅长的书体和书写风格亦有关系。
总之，尽量做到书体风格与文字内容及个人的书写习惯相统一。
问：国学与书法的关系问题
运其瑞：国学即传统文化，学习国学对研究书法是一件紧要的事。国家在提倡弘扬传统文化的当下，书家尤其应该注重国学的学习和研究。现在很多人进行书法创作只追求展厅效果，而忽视了对国学修养的提升，其实学习研究书法的同时多进行一些国学的研究，对书法艺术水平的提高大有帮助。
当今书法创作要求书家增强国学和传统文化的修养。国学包括经、史、子、集等内容。“国学必通小学，研究小学必通音韵、明训诂、辩形体，历来讲形体的书就是《说文》。”“周、孔之道，不外修己治人，其要归于六经。”“夫人不读经书，则不知自处之道；不读史书，则无从爱其国家。”“史与经本相通，子与史亦相通。”（《章太炎国学讲演录》）
书法被儒家列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一，颜师古云：“六艺，六经也。”可见艺与道实为一事，并无高下贵贱的区别。道是理论、原则；技是行动、实践，二者互为表里。学书法就是学做人。傅山主张的“作字先做人，人奇字自古。”字是人写的，然而又返照出人的真面貌和心灵。正像俗话说的“字如其人”，理之固然。
国学一个最根本的主旨就是教人如何做人做事，它教育人们负有责任感和为社会多做贡献，这是中国知识分子最基本的立身条件。如何把国学与书法结合起来？朱和羹《临池心解》云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。”人品的高下，最能影响书画的技能。古人说的“字如其人”，其实它反映了这个人多方面的修养和品质。
书法创作应当是书家思想情感在笔底下的自然流露，要以一种“玩”的心态对待书法艺术，不要带有什么功利性，去浮躁，静下心，多读书，多临帖。读国学经典，临经典碑帖，天长日久，定有成果。
黄山谷云：“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”明人董其昌很重视书画家的学识修养，明确提出：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗。”（《画禅室随笔》）林散之先生讲学字就是做人，字如其人，什么样的人就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。看来国学与书法的关系是多么的重要！
砚边絮语
人世间万物同理。日常生活当中我们许多人家里或者是在办公室要养花，有很多花它需要人工的培育，经常给它松土、施肥、浇水、修枝，这样才能茁壮成长，枝繁叶茂。做人也是一样，通过不断地读书、学习、培养，使之成为有用之材。学习书法也是同理，要想达到理想的目的，取得好的成果，必须向前人学习，继承古人优秀的传统，通过临摹古代经典碑帖法书，使自己的笔下功夫日渐其深，达到理想目的。取法越高越好，深入传统越深越好，这样才能学得更扎实一些，自己得到的才能更多一些。
我喜欢自由自在地欣赏生活中的美景，更是喜欢随心所欲地看看书、写写字，兴趣未了的时候也刻刻印。平时很多的时间是乱翻书，抑或是读读帖，这基本上成了我生活的主要方式。通过读古书，深入国学，从古人那里讨生活，能找到几分欢乐，有更多营养可寻。阅读经典，能使自己不致于迷失方向，会使自己的羽翼更加丰满。
古人的碑帖是中国书法的精粹所在，营养极其丰富，取之不尽，用之不竭。
书法不一定非要每天临写多少帖上的字，或是每天写上几个小时，我觉得这倒没必要，关键是要领悟。如果每天读一读，揣摩揣摩，也是可以的，有时间就写写，这样长期坚持，定会有收获。若只是临帖不看书，不学习书法理论，也是不行的，那样反而会重复自己的一些习气，适得其反。所以，文史哲方面的书要读，古代以及近现代的书法理论要研读，古代的名碑名帖要先读后临，才能做到有的放矢。
传统的中国书法应该是自然书写，没有丝毫造作的成分或刻意摆布设计的因素，它就是书写者情感的自然流露。而当今的书法环境大变，由于展示方式的不同，书写工具和材料的不同，欣赏和评鉴的角度不同等等，导致很多时候自然书写的元素少了很多。
书法乃文化人之雅事，故从事书法工作需存学养，而非简单的技法技巧。书写者尽量能写自己的诗词歌赋、短文、札记等，“笔墨当随时代”这句话永远不会过时。
林散之先生说：“虚名易得，实学难求。”这句话对我们太有用了，从事书法工作字写不好，要其他的名再多都是虚的。尤其当今社会浮躁不得，我经常提醒自己要静下心来，踏踏实实学点真东西。
临帖是每一位书家终其一生的课程。临习优秀的古碑帖多了，古人的笔墨韵味自然会从笔下流露出来，那是瓜熟蒂落、水到渠成的事，急不得的。书法艺术并不是唯技巧论。
一件书法作品，首先要有书写的意味，其次追求线条的流动感，也就是笔画的情趣。不论何种书体，都要自然地书写，不可丝毫造作。研习行草书其书写性尤为重要。