初中美术课是九年义务教育所规定的一门必修课，对培养学生的审美情趣、创造力、观察力、想象力，有着其它学科不能替代的独特之处，它是对学生进行美育的重要途径。如何上好初中美术课呢？我认为要从以下几个方面来进行把握：
　　一、从提高学生对美术课的兴趣入手
　　在美术教学中我们发现一种奇怪的现象，那就是：学生们往往在幼儿时期就有着喜爱美术的天性，喜欢随意涂鸦，而随着年龄的增大，除了一些由于自身的先天素质或是受到家庭的良好影响的学生兴趣仍存外，大部分学生的绘画兴趣比以前下降了，这是为什么呢？因为他们在自由作画时无拘无束，随意挥洒，对于他们来说，就是一种“玩”，是一种享受。但是由于他们的作画技巧或是作画技能还不成熟，并且也没有多少理论知识，画出的画儿在成年人看来是很幼稚的，结果受到了人们的批评或指责。可以想象得出，孩子在屡次遭受这样的评议之后，自信心和表现欲都受到打击，就会逐渐失去对美术的兴趣，从而造成这一兴趣和年龄成反比的怪现象。因此，教学中就要对症下药，对学生多加鼓励，让学生得到教师的肯定，从而进一步提高他们的学习兴趣。
　　二、改变教学观念，注重长期效果
　　想象力在美术中是非常重要的，国外一些国家的美术教师在教美术课时，课堂授课完全是开放式的，教师只是提出任务，稍加点拨，大部分时间都由学生自得其乐，充分发挥学生们的创造力，让他们体验成功的快乐，在成功中进步，也在失败中接受教训，总结经验，这样教师只是活动的准备者和组织者，对学生的活动一般不加以干涉，只有在学生遇到困难确需帮助时才介入。这样做虽然从短期效果看不如中国教育的效果明显，但从长期来看，学生的整体美术素质和学习能力都比我国的学生要好一些，所以在教学中我们也要吸取國外的成功经验，把课上得自由度大一些，让学生少一些束缚，多一点自由的空间，给他们自由发挥的余地。
　　三、对不同水平的学生采取不同的评价标准，以提高其自信心
　　学生因为个体的差异，自然会出现绘画水平参差不齐的现象，我们不能采取相同的标准来对待，这样会使一部分同学受到打击，不利于教学目标的实现。我们的目标是以审美教育为主线，不是为了培养专业美术工作者，而是要将审美教育渗透到学生的心灵，使学生的人格趋向真诚、善良、美好。我们不要看到一些学生“水平”不高，就以成人的标准加以衡量和批评，而应该因人而异，对一些美术成绩好的学生采取一个较高的标准，对一些成绩较差的学生就应该采取一个低一点儿的标准，使他们都能达到进步，都有一个可以企及的目标和希望。这样学生只要努力一点儿就能达到目标，在目标实现过程中并不感到困难，学习起来就会有一种成功的感受，体验到成功的快乐。这样的体验会激发他们一直向前，集小的进步为大的进步，从而使他们的整体素质得到提高。
　　四、既要重视示范的作用，也要注意其局限性
　　在上美术课时，我们在指导学生的具体作画技能、技巧时，往往亲自做示范，以“示范”这一直观的方式让学生看得见、看得真，其优点是它把一幅画的完成过程完整有序地展示给了学生，其中的精微之处展示得非常透彻，而且可以边画边讲解，学生在看教师作画的过程中对于不理解的地方可以随时提出问题，这样学生领会得快，印象深刻，效果显著。但是同时我们也要看到，它教给学生的只是一些技法层面上的东西，并不能代表我们教学理念的全部，有些学生片面学习教师的技巧，而忽视了这其中的创造性，结果只是学到了一种模式。我们在示范时不要让学生以为这就是规范、是不可逾越的，不要人为地给学生圈出条条框框，从而避免造成学生的绘画技能技巧虽然提高了，但思维却受到束缚的后果，否则就得不偿失了，要知道创新性才是艺术的真谛。
　　这只是我个人在教学中所获得的一点儿经验，论述不一定全面。在现实的美术教学中，不管用什么样的教学方法，只要能真正提起学生的兴趣，使学生的美术水平得到提高，激发出学生热爱生活、表现生活的欲望，这样的教学方法就是好的，就是行之有效的。