记得2009年8月19日，是世界摄影术诞辰170周年的纪念日，《光明日报》以《观点新闻》的形式发表了我的摄影观点，以此来作为纪念摄影术诞辰170周年的礼物：“冯建新说，摄影术的发明就是基于生活本身的需要，生活是摄影诞生的原点，是摄影创作的永恒主题。摄影工作者也要坚持‘三贴近’原则，倘若脱离生活，就会使作品缺乏恒久的生命力。但与此同时，冯建新认为，‘镜头朝下’并不意味着原原本本地照搬生活，而是要体现出创作者的思想，融入创作者的思考。生活的面貌既有直接的一面，也有间接的一面，对于被掩盖的生活面貌，如果原原本本地照搬，则不足以反映现实。因此，倡导‘镜头朝下’不是对个性追求的抹杀，恰恰相反，摄影应当是在‘镜头朝下’的前提下实现个性追求。”
　　我认为，在新的形势下，反映生活、再现生活的主流摄影形态应该还是纪实摄影。不管各种流派造成中国摄影界如何的“繁荣”，如何的众说纷纭，纪实摄影始终是站在时代的最前沿，反映着时代，引领着时代。


　　当前的问题主要在于纪实摄影必须在“镜头朝下”的前提下实现“个性追求”以达到坚守的目的。
　　我认为，个性就是“新”，之所以“新”就在于“有思想、有观点”，能关注当代的生存方式，以纪实观看的手法去实现摄影的观看，通过这种观看去达到纪实摄影的坚守。
　　《和平年代的兵》专题作品，是我的一组摄影系列，力图从另一个不被大众所了解的军旅内部去揭示出中国军人的人本。我当过兵，一干就是25年，这组1980年代初到1990年代末横跨20多年之久的军事摄影作品，以抓拍纪实为基本手法，以军营人文精神为主线，一改过去军队摄影题材的“高大全”和“威武雄壮”的形象，以平实质朴、小中见大、不事雕琢的画面来讲述军队在那个年代的故事。力图为军事纪实摄影的创作正本清源，重塑中国军人的人本形象。
　　1970年代末至1980年代初，摆拍风盛行，尤其是在军队，上至军队全国发行的报纸、画报编辑记者的传帮带，下至军、师、团摄影骨干的身体力行，无不体现出摆拍就能见报的既得效果，于是拍革命军人必是“高大全”，拍人物必讲“三角光”和“轮廓光”，拍环境必讲“整洁、明亮”光影加线条，扭曲和埋没了一个时代中国军人在和平年代生存的人本影像。
　　在这种大环境下，怎么才能有自己的个性和独特的摄影语言？我从布勒松“决定性瞬间”中受到启发。我认为，摄影主要有两种形态：一种是别人都不可能拍到的，你拍到了。那你就是No.1（老大） ；另一种是别人和你都能拍到，但你拍得比他们都好，更独特，那你就是No.1。


　　总之，纪实摄影的坚守，在习近平总书记10·15文艺座谈会上的讲话后更显必要，只有扎根人民中，拍摄人民、歌颂人民，创作出人民喜闻乐见的优秀摄影作品，才是摄影人工作的方向；在创作手法上只有在“镜头朝下”的基础上实现个性追求，才能达到纪实摄影真正的坚守，纪实摄影才可具有最纯朴的持久力和感染力，才可方兴未艾，这才是所有伟大艺术作品的要旨。
　　让摄影飞吧！
　　金像奖评语：
　　冯建新自上世纪80年代就开始了对军旅生活的影像记录，那些朴素、真实的影像在中国新闻纪实摄影探索过程中难能可贵。而今，作者的镜头对准已届耄耋之年的老红军战士，是其为历史留影的一种可贵努力。作为重庆摄影家协会的带头人，他积极参与地方各类摄影活动的组织、协调工作，为整个地区的摄影事业发展做出了突出贡献。（黄文点评）