看张永旭的画，感觉好似偶遇一个儿时的玩伴，纯净透明，一如当初的美好时光，明亮如往昔。他的画仿佛带你进入一个梦想的童话王国，徜徉其中，贪恋不舍，此时好像已经不再让人关心“现代主义”之类的问题了。
　　初见张永旭，感觉他的人和他的画气质颇为相似，言谈间，经常时不时的出神儿，说起自己的画，倒好像独自进入到自己的异想世界，终于才开始滔滔不绝起来。画画于他来说，“就像会唱歌的人生下来就会唱，单纯直接，虽然有人为了一些商业上的事情把它搞的悬乎奇悬，但我相信画画并不是那么复杂、高深的事情。”
　　画画没有规矩方圆，画我所想，张永旭从不在题材、形式上“耍花样”，只是踏实的画自己的画儿，这是张永旭的固执和坚持。画如其人，张永旭的画面体现出的一贯的出奇的天真正是他内心的写照，想必定是一个十分“纯粹”的人。“我没有过多的欲望，简单的食物、简单的生活就可以让我满足。”
　　张永旭貌似儿童式的绘画中，风景题材一直被他所钟爱，没有阴郁的灰调子，沉闷的色彩；有的是单纯直接的表达，纯粹明快的色彩。他所画的东西一直是平时生活中的真实所见—弥漫天际的夜色；点亮天空的光束；远处起伏的小山；硕大饱满的果实；小人儿们清澈见底的神情……这些都让人陶醉其中，不禁回想过往，又省思当下。当你站在人生每个选择的路口，何时能抛却一切顾虑、杂念，只为心之所向？
　　“我喜欢画画，也喜欢摄影，拍摄也并不是为了记录什么东西。我觉得摄影有一种东西是画画代替不了的，感觉摄影是一个很伤感的东西。你拍下来以后它就成为历史了，它就是纯粹记录的，你过半年以后或者是一分钟以后它就成为历史了，就是说一切将会结束，这是让我感觉特别有意思的，我很高兴我能把两者结合起来。”也许，这就是此次展览作品《重生》的创作初衷吧。在《重生》系列中，与以往对于田园和城市化的关注不同，张永旭转而进行一个民族内在文化的深刻反思。他将事先完成的油画与现场或历史中曾经的图像形成一种“构图”的关联，利用摄影将二者合一，仿佛“重生”在艺术和现实世界中的实现，在对往日时光的缅怀中又憧憬着未来。看似简单的拼接形式背后，是艺术家希望通过自己的创作警示大家应该更多地关注一个国家的内在文化与历史，这是十分沉重而发人深省的。
　　在我看来，任何极致的东西都有截然相反的两个方面，张永旭将自己对社会的省思隐含于画中，褪去简单的形象、丰富的色彩，表面的生涩、天真被一种沉重的责任感所代替—“我觉得有一种责任，我必须要传达一种责任，我期望能被观者看到，这个画的元素虽然你看到的是简单，但我想说的却是很严肃的事情。”
　　“我觉得艺术是比较超然的，超越个体之上的。艺术离不开情感，需要一些个人化的东西。但是它很少关注社会的东西，很少关注大家的力量，集体的力量。”留美多年后，面对中国艺术过度“吃洋货”进而造成的“山寨现象”的尴尬局面，张永旭认为，最重要的一点是中国要建立自己的信息体系，否则的话我们的现状永远得不到改变，因为我们的山寨太多了，并且正逐渐习惯于这种模式的复制。时尚或风格应该是起到引领作用的东西，而绝不是一种“忠实的”跟随。
　　在这个信息爆炸的时代，各种声音、各种语言，充斥着我们的生活，侵入我们的头脑。我们越来越容易被引导，各类绘画在某些角度来说，可以说是逐渐趋同，如何找到“自己”是每个艺术家必须认真思考问题，并在实践中不断为树立“自己”而坚持努力、寻求突破。这次展览的艺术家虽同在四画室的创作环境下学习成长，但艺术风格各不相同，并没有被同化，这是十分难得的。每位艺术家都在自己的风格道路上不断发展、成熟，有一个自己的明确思路和方向。
　　张永旭用始终如一的责任感和乐观积极的心态，在自己的创作道路上不断深入探索，用自己的方式来表达，希望他对社会现实问题的省思能够通过自己的画笔，发出“声音”—面对现实，并为了一切变得更美好而不断努力。“ 我们在试图一点点的去让我们的国家变得更美好。把一些不好的东西摒弃掉，我们已经开始走了，如果不开始走的话永远没有开始。”张永旭用他的画，带着观者与你心中的美好世界“相遇”。