徐冰的作品《何处惹尘埃》安静地“平躺”在中央美术学院美术馆的二层展厅里，这件作品是作者用9·11事件现场收集到的废墟灰尘创作的，展厅地面被一层薄薄的灰尘覆盖，慧能禅师的那句“本来无一物，何处惹尘埃”在尘埃中显示出来。前不久，在9·11事件十周年之际，这件作品曾在纽约曼哈顿的下城展出。
　　这是在中央美术学院美术馆正在举办的“超有机”展览，徐冰的作品只是众多震撼人心的作品中的一件。美术馆建筑本身是由世界著名建筑师矶崎新设计的，由三块自由且不规则的弧面架构而成，外表为水沉岩板幕墙，在这样敦厚、内敛；且尤为新颖的建筑作品中，又承载了这次丰富且品质高尚的艺术作品。超有机参展艺术家中，可谓群星璀璨：如国外的托尼·克拉格、马修·巴尼、威廉·肯特里奇及国内的徐冰、隋建国、刘小东……仅仅这些名字，就已经让人目不暇接。
　　 “首届CAFAM泛主题展：超有机一个独特研究视角和实验”是中央美术学院美术馆以学院为平台打造的新型展览，本着学术与跨科学的宗旨，展开一场盛大的当代艺术研究。策展委员会为王璜生（中央美术学院美术馆馆长）、皮力（中央美术学院讲师、策展人、批评家）、郭晓彦（尤伦斯当代艺术中心，首席策展人）、王春辰（美术批评家、策展人）四人组成，并由汪民安教授担任学术研究主持；同时中央美术学院院长潘公凯及副院长徐冰分别担任学术总顾问、学术指导。如此强大的学术阵容的支持下，“超有机”吸引着社会各层的艺术爱好者前来参与，从全国范围的报道中看到，评价甚高。
　　对于身为主办方的美术馆而言，能邀请并顺利展出国外著名艺术家的作品实属不易，值得一提的是，比利时驻华使馆大使奈斯Patrick Nijs先生除了在当日的开幕式致辞以外，还将于22日陪同到访美术馆的国际奥委会主席罗格先生一起参展。
　　超有机展强调的是跨界，是对整个人类社会的思考、总结、提炼，就如同这次二层展厅中展示的“超有机谱系考”那样，超有机让美术学扮演了一次归纳者：针对其他所有的学科。凯文·克拉克（Kevin Clarke）把对遗传学的兴趣与自己从事多年的观念摄影结合在一起，借助字母与图形，摄影，作为一种隐喻，揭示了因循于拍摄对象基因内的无形之物。
　　除了大师们的作品之外，一些年轻艺术家的作品给笔者留下了深刻的视觉印象，甚至是精神世界上的或深或浅的碰撞。比如李明的《梳》，作品以影像的形式呈现：挖掘机的钉齿在为废墟中的钢筋条梳理，也为作者本人梳理头发，温柔缓慢的节奏与本身暴力的挖掘行为产生极度的矛盾。再比如《灵魂的形状》，作者杨健用自己外婆火化时的烟气来吹制了一个玻璃器，将玻璃器稱之为“灵魂的形状”；我们几乎都经历过亲人的离开，也尝试过挽留一些有关亲人的种种，艺术家用这样的方式来保留亲人的灵魂，实在令人震撼。《漩涡》的作者是几个青年艺术家组成的团队，名为“未知博物馆”，他们成立的未知博物馆只是一个抽象的概念，并没有实体的建筑物存在。