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【摘 要】随着城市经济水平的发展，市民生活水平的提高，高雅艺术需求已形成火候。高雅艺术消费是满足广大市民对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏需求的经济活动。推动高雅艺术消费对当前城市经济水平发展起到重要作用，是提高民生品质，精神富有的途径；是提高城市文明水平的抓手；是城市文化事业繁荣的标志；是提升城市现代都市品位，推动文化产业发展的蹊路。
【关键词】高雅艺术消费；城市文化；消费群体；结合；举措；模式
高雅艺术是在不断发展进步的社会背景下运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和创作，不断加工、更新、创造出的审美文化。近年来，随着城市经济水平的发展，市民生活水平的提高，高雅艺术需求已形成火候。高雅艺术消费是满足广大市民对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏需求的经济活动。推动高雅艺术消费对当前城市经济水平发展起到重要作用，是提高民生品质，精神富有的途径；是提高城市文明水平的抓手；是城市文化事业繁荣的标志；是提升城市现代都市品位，推动文化产业发展的蹊路。
一、“四个结合”推进宁波市高雅艺术消费
1、扩大消费群体：刺激现有消费群体与培育潜在群体相结合
高雅艺术消费群体是指对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏有需求的并进行相关消费的民众，如从事艺术工作的专业人员或艺术院校的学生，社会各界高雅艺术发烧友等，同时还潜在着一个很大的需求群体，他们有爱好但未形成消费，如普通社区市民，少年儿童。
针对现有的消费群体建立起他们的归属感，通过举办演出前后分析交流会、研讨会，成立艺术沙龙等组织，与艺术家面对面地进行交流、探讨。针对潜在的消费群体，做到普及和引导。经常通过开展“剧院市民开放日”、“百姓舞台”等活动向公众开放，增强民众对剧院的亲近感，开展“艺术普及进社区”、“社区四点半工程”等多种形式的高雅艺术知识普及活动，培育更多的消费群体。继续开展“高雅艺术进校园” 活动，将活动内容更丰富更具普及性，并将涉及面扩大，从原来的只进部分高中和大学校园扩大到从幼儿园到大学。从幼儿园开始进行系统的高雅艺术知识教育，为高雅艺术在我市的繁荣发展奠定广大的群众基础。
2、搞活运营平台：公益性与市场化相结合
高雅艺术运营平台指的是通过剧场、剧团、演出经纪机构等来实现广大市民对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏消费需求的文化服务平台。
政府建立起具区域特色的公共文化服务体系，通过公益性与市场化相结合的方式来搞活高雅艺术的运营平台，设立公益性演出专项扶持资金，鼓励剧场、剧团和演出经纪机构，共同打造公益性演出定点剧场，形成一批各具特色的公益性演出品牌。例如，苏州文化艺术中心，定期举办各类公益性高雅艺术普及活动，内容涉及交响、钢琴、芭蕾、话剧、儿童剧。活动类型有讲座、大师班、公开排练、亲子活动等等。艺术中心又从这些公益活动中深入群众准确地找到市场定位，建立了一套以顾客、产品、销售为导向的全方位市场营销手段。达到了公益与市场化运作的完美结合。
3、整合艺术载体：高雅性与普及性相结合
传统的高雅艺术消费殿堂化，导致高雅艺术曲高和寡，如何使高雅艺术走下殿堂走向民间，是当前艺术消费载体整合的方向。
北京市在2011年6月开始进行为期半年的“市民高雅艺术殿堂文明行”活动，活动依托国家大剧院等高雅艺术殿堂优势资源，面向北京市民，并以家庭为单位组织参与，内容采取菜单式设计，包括“艺术殿堂体验”、“青少年文艺演出”、“艺术大师零距离”、“网上高雅艺术文明行”、“高雅艺术普及进社区”等专业性强，系统程度高的系列活动，通过参观与艺术普及教育相结合，游览与高雅艺术体验互动为一体的普及模式，达到了普及性与高雅性完美结合。我们可借鉴这些普及活动，将高雅艺术普及到城镇乡村，争取让每位百姓都能看懂，能喜欢、能欣赏高雅艺术作品。我们还可以利用我市优秀的旅游资源，创办具有宁波特色的户外高雅艺术活动（如东钱湖水上音乐节，四明山深林音乐节等），让高雅藝术走出剧场，亲近大自然，亲近观众。
4、优化供给主体：内部培育和外部合作相结合
整合提炼本土文化资源，打造具有浓郁地域特色的经典高雅艺术作品，培育和引进卓越的中介运营商推广地方高雅艺术作品并引进外部优秀作品促进文化融合，繁荣我市的高雅艺术活动，优化供给主体。
宁波有深厚的历史文化底蕴，有属于自己的戏剧剧种甬剧、姚剧，有国家级非物质文化遗产“耍牙”，有特有的婚俗文化“十里红妆”，将这些资源进行整合，及商业化包装，打造出具有浓郁地域特色的既好看有卖座的高雅艺术作品，成为我市的一张高雅艺术名片，成为云南丽江的《丽水金沙》、河南郑州的大型歌舞剧《风中少林》。并加大对高雅艺术中介机构的扶持，培养一批即懂艺术，又熟知市场经营管理专业的演出市场经纪人，引进一批懂得艺术活动规律、熟悉现代化管理体系、有较强的组织营销能力的管理人才，将本土的高雅艺术产品送出去，将外面的优秀作品引进来。2007年宁波大剧院正式签约“中国百老汇院线”，是一个很好的与外部合作的开端，百老汇的音乐剧、百老汇的演出模式、百老汇的剧院管理、百老汇的票务营销系统等等越来越多的高水准艺术作品来到宁波人身边。
二、“三条举措”推动宁波市高雅艺术消费
1、建立推广小组，形成消费合力
在政府部门设立专门的高雅艺术推广小组，以市文明办、市委宣传部、市文联为主体，以市文化广电新闻局、市财政局市、教育局等部门配合，各文化艺术机构和社会机构协同参与，形成一种推动高雅艺术消费的格局。研究出台系列扶持政策，推动高雅艺术市场的繁荣。
2006年在市政府协调，市委宣传部大力支持下，市文化广电新闻局、市财政局联合发文制定了《2006宁波市高雅艺术演出补贴办法》，该办法的推行让百姓看得起高质量的高雅艺术演出，同时也使各剧院取得了良好的社会效益和经济效益，神奇般的让高雅艺术演出活跃了起来。2007年杭州文广集团与“中国杭州”政府门户网站联合举办了“如何进一步推广高雅艺术”建言献策活动，收到了来自杭州市乃至浙江省各地区民众的好的建议，为政府在这方面工作提供了很多新的思路。 2、培育市场能力，做强运营体系
一个完善的市场体系的建设，必须有发育成熟的中介环节。文化中介公司承担的就是这种职能，它是文化市场交易的桥梁和纽带。
2011年上海文化进出口贸易额的逆差比从上一年的9比1降低为4.7比1，在文化产品引进的层次和质量不断提高的同时，“走出去”的步子也在加大。这是上海在深化文化体制改革的过程中，重视中介环节发育，努力激活市场，不断培育完善现代文化市场体系建设所取得的新收获。政府加大对文化中介经纪的扶持一方面允许部分国营文化经纪吸收社会或民营资本增强实力，通过政府支持，社会参与，市场运作的模式发展壮大文化经纪业。另一方面对现有实力较强，信誉良好，业绩卓著的民营企业在场租费、广告费、税收等方面给予一定的补贴。促进我市整体文化经纪业尽快实现规模化，专业的目标。
3、提供多样化参与方式，刺激民众消费
刺激民众参与高雅艺术活动的方式有很多，综合各地的实践情况，适合我市的主要有三种：1、发放市民高雅艺术消费券。2012年4月福建泉州市向优秀市民发放了800张50元面值的文化消费券，鼓励市民走进剧场观看演出；2、举办户外露天高雅音乐会。让高雅艺术走出音乐厅，放下高贵的身段。户外音乐会在世界上有着广泛的影响和成功的先例，其中最著名的就是有着一百多年历史的纽约中央公园夏季露天音乐会和柏林森林音乐会，2010、2011年，上海成功举办了两届“夏季音乐会”，在广大市民中取得了良好的反响，也使音乐与上海城市文化相互融合的形象深入人心。充分体现政府主导性、公益性、优质性和时代性的特点，推动高雅艺术与普通大众的融合、互动和交流。3、建立城市文化艺术中心，降低高雅艺术参与门槛，改善民众消费习惯，像上海的东方艺术中心，苏州的文化艺术中心都是成功的案例。
三、“四个模式”探索高雅艺术商业推广
高雅艺术的价值增值不能停留在单一的票房收入模式，还可以探索高雅艺术与我市的其他资源相结合，形成具有宁波特色的高雅艺术商业推广模式。
（1）大片模式
所谓大片模式，类似于电影行业中的“好莱坞模式”。制作方选择高成本投入、高价位售票、豪华包装的商业运作路径，选取经典剧本、利用明星担纲，围绕其知名度进行广泛宣传、推广。该类剧一旦前期推广成功形成品牌效应，就具有了长期持久的票房号召力，演出周期可以是几年，甚至几十年，形成“长尾效应”。
美国百老汇的商业化舞台剧基本推行的就是这种大片模式。一部剧被打造为品牌之后，可以全世界巡演，另外也可以长期驻场演出，还可将其版权进行售卖。因为它长久的演出周期，投资回报具有可持续性，票房收入十分可观。
近些年，经过精心打造我们宁波有了一些极具宁波本土文化特色的经典高雅艺术产品，甬剧《典妻》、《宁波大哥》，舞剧《十里红妆.女儿梦》，音乐剧《告诉海》等，这些作品再经深加工完全是可以作为宁波的大片进行运作，使其成为让世界了解宁波的一张名片。
（2）定制模式
所谓定制模式，是指剧团为企业量身定做高雅艺术产品的模式。该模式是从企业赞助这一盈利途径上发展起来的。企业赞助费是当前高雅艺术演出的一个重要收入来源，许多票房成功的舞台剧都通过冠名、植入等方式来吸引广告赞助，我市已经有“利时之约”“* *银行之夜”等等企业冠名的高雅艺术形式，在获得资金的同时也得到了观众与企业的认可。现在国内一些民营剧团已开始尝试一种高级定制的营销策略，出现了如北京的戏逍堂为猫扑网制作的话剧《猫》，雷子笑剧团为青鸟健身制作的《青鸟那是必须的》等优秀案例，对于企业来讲，借助剧情实现了自身产品与服务柔性推广和营销；对于剧团来讲，整合了剧场之外的商业因素，强化了自己的场域，通过企业包场就能让每部剧直接收回成本，并可能盈利。定制模式由于有很强的可复制性，在市场化条件下必能走出一条成功之路。
（3）与旅游相结合模式
与旅游相结合模式是将高雅艺术作为地方旅游的特色项目，成为地方旅游文化的一个组成部分。该模式高雅艺术形式一般借助地方旅游实景、内容上突出地域文化特色，目标群体定位为游客，这样一方面可以实现票房收入，另外更重要的是，还可作为地方旅游推广的一个重要活动和载体，甚至形成一个品牌。
广西的《印象.刘三姐》在公演两年内，阳朔县旅游总收入共增加了5个多亿，给当地GDP贡献了两个百分点，该演出以游客为主要目标，针对当地旅行社和酒店进行票务销售，团购和散客票相结合，使这场高雅艺术盛宴常态化、持续化。
（4）与餐饮相结合的模式
该模式是将高雅艺术演出与最普通的餐饮业相结合，形成一种新的高雅艺术盈利模式。以苏州为例，由苏州市兰芽昆曲艺术剧团与苏州翰尔酒店联合成立了翰尔-兰芽昆曲园。该园宗旨是与餐饮、养生相结合，传承、展示、传播昆曲文化。昆曲园设有昆曲图书馆，昆曲视听室，剧团，昆宴等综合项目，集养生、餐饮、表演、体验、展示、讲座、教学、视听、阅读于一体，演出内容包括昆曲、评弹、古琴、江南丝竹等，成为昆曲等传统文化的展示窗口，为了满足不同层次消费者的需求，昆曲园制定了从几十元起价的各种价位的“昆宴”、餐饮、喝茶、包场演出、化妆摄影等收费项目，也有参观、观看演出、学唱、学演、听讲座、参加昆曲班学习等免费项目，在这样一个综合性的休闲会所里，昆曲作为一个高雅艺术的存在，成为核心概念，吸引顾客，引导综合消费，既传承了昆曲，又获得了经济效益。我市就可借鉴该模式在南塘老街设立这样的概念餐厅，让宁波的“甬剧”、“姚剧”、宁海“刷牙”、“走书”等极具宁波特色的高雅艺术形式得以最亲民的展示与推广。
参考文献：
[1]伊沃·蘇皮契奇著 周耀群译《社会中的音乐：音乐社会学导论》[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.1.
[2]王欣、钱程：《谈高雅音乐与市场的关系》《艺术教育》2006.1.
[3]胡锡茹：《高雅文艺生产：先进文化的发展要求》《云南财贸学院学报》2003.6.
[4]胡小云、丁丹：《来自广东高雅艺术市场的调研报告》《广东艺术》2007.1.
[5]柯云瀚：《浅谈高雅文化的困惑与觉醒》《漳州职业大学学报》1999.1.
[6]周海宏：《有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析》《人民音乐》2005.11.
[7]杨晓光.关于文化消费的理论探讨[J].山东社会科学，2006（3）.
[8]苏志平，徐淳厚.消费经济[M].北京：中国财政经济出版社，1997.
[9] 宁波市统计局，宁波市委宣传部，宁波市文化广电新闻出版局.2010宁波市文化产业统计概览[Z].2010.
[10]《舞台演出期待政策扶持 让高雅艺术走进市民生活》人民日报，2012.3.
[11]李金蓉.《关于我国文化消费领域主要问题的分析及宏观引导的思路》[J].消费经济，2001，（3）.
[12]杨建新、杜毓英、吕龙华、孙宇《关于当前浙江省省剧院经营管理的调查报告》 文化艺术研究，2009.1.
本文系宁波市哲学社会科学规划课题，课题编号G11-A53。
【关键词】高雅艺术消费；城市文化；消费群体；结合；举措；模式
高雅艺术是在不断发展进步的社会背景下运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和创作，不断加工、更新、创造出的审美文化。近年来，随着城市经济水平的发展，市民生活水平的提高，高雅艺术需求已形成火候。高雅艺术消费是满足广大市民对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏需求的经济活动。推动高雅艺术消费对当前城市经济水平发展起到重要作用，是提高民生品质，精神富有的途径；是提高城市文明水平的抓手；是城市文化事业繁荣的标志；是提升城市现代都市品位，推动文化产业发展的蹊路。
一、“四个结合”推进宁波市高雅艺术消费
1、扩大消费群体：刺激现有消费群体与培育潜在群体相结合
高雅艺术消费群体是指对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏有需求的并进行相关消费的民众，如从事艺术工作的专业人员或艺术院校的学生，社会各界高雅艺术发烧友等，同时还潜在着一个很大的需求群体，他们有爱好但未形成消费，如普通社区市民，少年儿童。
针对现有的消费群体建立起他们的归属感，通过举办演出前后分析交流会、研讨会，成立艺术沙龙等组织，与艺术家面对面地进行交流、探讨。针对潜在的消费群体，做到普及和引导。经常通过开展“剧院市民开放日”、“百姓舞台”等活动向公众开放，增强民众对剧院的亲近感，开展“艺术普及进社区”、“社区四点半工程”等多种形式的高雅艺术知识普及活动，培育更多的消费群体。继续开展“高雅艺术进校园” 活动，将活动内容更丰富更具普及性，并将涉及面扩大，从原来的只进部分高中和大学校园扩大到从幼儿园到大学。从幼儿园开始进行系统的高雅艺术知识教育，为高雅艺术在我市的繁荣发展奠定广大的群众基础。
2、搞活运营平台：公益性与市场化相结合
高雅艺术运营平台指的是通过剧场、剧团、演出经纪机构等来实现广大市民对高雅艺术产品与艺术娱乐欣赏消费需求的文化服务平台。
政府建立起具区域特色的公共文化服务体系，通过公益性与市场化相结合的方式来搞活高雅艺术的运营平台，设立公益性演出专项扶持资金，鼓励剧场、剧团和演出经纪机构，共同打造公益性演出定点剧场，形成一批各具特色的公益性演出品牌。例如，苏州文化艺术中心，定期举办各类公益性高雅艺术普及活动，内容涉及交响、钢琴、芭蕾、话剧、儿童剧。活动类型有讲座、大师班、公开排练、亲子活动等等。艺术中心又从这些公益活动中深入群众准确地找到市场定位，建立了一套以顾客、产品、销售为导向的全方位市场营销手段。达到了公益与市场化运作的完美结合。
3、整合艺术载体：高雅性与普及性相结合
传统的高雅艺术消费殿堂化，导致高雅艺术曲高和寡，如何使高雅艺术走下殿堂走向民间，是当前艺术消费载体整合的方向。
北京市在2011年6月开始进行为期半年的“市民高雅艺术殿堂文明行”活动，活动依托国家大剧院等高雅艺术殿堂优势资源，面向北京市民，并以家庭为单位组织参与，内容采取菜单式设计，包括“艺术殿堂体验”、“青少年文艺演出”、“艺术大师零距离”、“网上高雅艺术文明行”、“高雅艺术普及进社区”等专业性强，系统程度高的系列活动，通过参观与艺术普及教育相结合，游览与高雅艺术体验互动为一体的普及模式，达到了普及性与高雅性完美结合。我们可借鉴这些普及活动，将高雅艺术普及到城镇乡村，争取让每位百姓都能看懂，能喜欢、能欣赏高雅艺术作品。我们还可以利用我市优秀的旅游资源，创办具有宁波特色的户外高雅艺术活动（如东钱湖水上音乐节，四明山深林音乐节等），让高雅藝术走出剧场，亲近大自然，亲近观众。
4、优化供给主体：内部培育和外部合作相结合
整合提炼本土文化资源，打造具有浓郁地域特色的经典高雅艺术作品，培育和引进卓越的中介运营商推广地方高雅艺术作品并引进外部优秀作品促进文化融合，繁荣我市的高雅艺术活动，优化供给主体。
宁波有深厚的历史文化底蕴，有属于自己的戏剧剧种甬剧、姚剧，有国家级非物质文化遗产“耍牙”，有特有的婚俗文化“十里红妆”，将这些资源进行整合，及商业化包装，打造出具有浓郁地域特色的既好看有卖座的高雅艺术作品，成为我市的一张高雅艺术名片，成为云南丽江的《丽水金沙》、河南郑州的大型歌舞剧《风中少林》。并加大对高雅艺术中介机构的扶持，培养一批即懂艺术，又熟知市场经营管理专业的演出市场经纪人，引进一批懂得艺术活动规律、熟悉现代化管理体系、有较强的组织营销能力的管理人才，将本土的高雅艺术产品送出去，将外面的优秀作品引进来。2007年宁波大剧院正式签约“中国百老汇院线”，是一个很好的与外部合作的开端，百老汇的音乐剧、百老汇的演出模式、百老汇的剧院管理、百老汇的票务营销系统等等越来越多的高水准艺术作品来到宁波人身边。
二、“三条举措”推动宁波市高雅艺术消费
1、建立推广小组，形成消费合力
在政府部门设立专门的高雅艺术推广小组，以市文明办、市委宣传部、市文联为主体，以市文化广电新闻局、市财政局市、教育局等部门配合，各文化艺术机构和社会机构协同参与，形成一种推动高雅艺术消费的格局。研究出台系列扶持政策，推动高雅艺术市场的繁荣。
2006年在市政府协调，市委宣传部大力支持下，市文化广电新闻局、市财政局联合发文制定了《2006宁波市高雅艺术演出补贴办法》，该办法的推行让百姓看得起高质量的高雅艺术演出，同时也使各剧院取得了良好的社会效益和经济效益，神奇般的让高雅艺术演出活跃了起来。2007年杭州文广集团与“中国杭州”政府门户网站联合举办了“如何进一步推广高雅艺术”建言献策活动，收到了来自杭州市乃至浙江省各地区民众的好的建议，为政府在这方面工作提供了很多新的思路。 2、培育市场能力，做强运营体系
一个完善的市场体系的建设，必须有发育成熟的中介环节。文化中介公司承担的就是这种职能，它是文化市场交易的桥梁和纽带。
2011年上海文化进出口贸易额的逆差比从上一年的9比1降低为4.7比1，在文化产品引进的层次和质量不断提高的同时，“走出去”的步子也在加大。这是上海在深化文化体制改革的过程中，重视中介环节发育，努力激活市场，不断培育完善现代文化市场体系建设所取得的新收获。政府加大对文化中介经纪的扶持一方面允许部分国营文化经纪吸收社会或民营资本增强实力，通过政府支持，社会参与，市场运作的模式发展壮大文化经纪业。另一方面对现有实力较强，信誉良好，业绩卓著的民营企业在场租费、广告费、税收等方面给予一定的补贴。促进我市整体文化经纪业尽快实现规模化，专业的目标。
3、提供多样化参与方式，刺激民众消费
刺激民众参与高雅艺术活动的方式有很多，综合各地的实践情况，适合我市的主要有三种：1、发放市民高雅艺术消费券。2012年4月福建泉州市向优秀市民发放了800张50元面值的文化消费券，鼓励市民走进剧场观看演出；2、举办户外露天高雅音乐会。让高雅艺术走出音乐厅，放下高贵的身段。户外音乐会在世界上有着广泛的影响和成功的先例，其中最著名的就是有着一百多年历史的纽约中央公园夏季露天音乐会和柏林森林音乐会，2010、2011年，上海成功举办了两届“夏季音乐会”，在广大市民中取得了良好的反响，也使音乐与上海城市文化相互融合的形象深入人心。充分体现政府主导性、公益性、优质性和时代性的特点，推动高雅艺术与普通大众的融合、互动和交流。3、建立城市文化艺术中心，降低高雅艺术参与门槛，改善民众消费习惯，像上海的东方艺术中心，苏州的文化艺术中心都是成功的案例。
三、“四个模式”探索高雅艺术商业推广
高雅艺术的价值增值不能停留在单一的票房收入模式，还可以探索高雅艺术与我市的其他资源相结合，形成具有宁波特色的高雅艺术商业推广模式。
（1）大片模式
所谓大片模式，类似于电影行业中的“好莱坞模式”。制作方选择高成本投入、高价位售票、豪华包装的商业运作路径，选取经典剧本、利用明星担纲，围绕其知名度进行广泛宣传、推广。该类剧一旦前期推广成功形成品牌效应，就具有了长期持久的票房号召力，演出周期可以是几年，甚至几十年，形成“长尾效应”。
美国百老汇的商业化舞台剧基本推行的就是这种大片模式。一部剧被打造为品牌之后，可以全世界巡演，另外也可以长期驻场演出，还可将其版权进行售卖。因为它长久的演出周期，投资回报具有可持续性，票房收入十分可观。
近些年，经过精心打造我们宁波有了一些极具宁波本土文化特色的经典高雅艺术产品，甬剧《典妻》、《宁波大哥》，舞剧《十里红妆.女儿梦》，音乐剧《告诉海》等，这些作品再经深加工完全是可以作为宁波的大片进行运作，使其成为让世界了解宁波的一张名片。
（2）定制模式
所谓定制模式，是指剧团为企业量身定做高雅艺术产品的模式。该模式是从企业赞助这一盈利途径上发展起来的。企业赞助费是当前高雅艺术演出的一个重要收入来源，许多票房成功的舞台剧都通过冠名、植入等方式来吸引广告赞助，我市已经有“利时之约”“* *银行之夜”等等企业冠名的高雅艺术形式，在获得资金的同时也得到了观众与企业的认可。现在国内一些民营剧团已开始尝试一种高级定制的营销策略，出现了如北京的戏逍堂为猫扑网制作的话剧《猫》，雷子笑剧团为青鸟健身制作的《青鸟那是必须的》等优秀案例，对于企业来讲，借助剧情实现了自身产品与服务柔性推广和营销；对于剧团来讲，整合了剧场之外的商业因素，强化了自己的场域，通过企业包场就能让每部剧直接收回成本，并可能盈利。定制模式由于有很强的可复制性，在市场化条件下必能走出一条成功之路。
（3）与旅游相结合模式
与旅游相结合模式是将高雅艺术作为地方旅游的特色项目，成为地方旅游文化的一个组成部分。该模式高雅艺术形式一般借助地方旅游实景、内容上突出地域文化特色，目标群体定位为游客，这样一方面可以实现票房收入，另外更重要的是，还可作为地方旅游推广的一个重要活动和载体，甚至形成一个品牌。
广西的《印象.刘三姐》在公演两年内，阳朔县旅游总收入共增加了5个多亿，给当地GDP贡献了两个百分点，该演出以游客为主要目标，针对当地旅行社和酒店进行票务销售，团购和散客票相结合，使这场高雅艺术盛宴常态化、持续化。
（4）与餐饮相结合的模式
该模式是将高雅艺术演出与最普通的餐饮业相结合，形成一种新的高雅艺术盈利模式。以苏州为例，由苏州市兰芽昆曲艺术剧团与苏州翰尔酒店联合成立了翰尔-兰芽昆曲园。该园宗旨是与餐饮、养生相结合，传承、展示、传播昆曲文化。昆曲园设有昆曲图书馆，昆曲视听室，剧团，昆宴等综合项目，集养生、餐饮、表演、体验、展示、讲座、教学、视听、阅读于一体，演出内容包括昆曲、评弹、古琴、江南丝竹等，成为昆曲等传统文化的展示窗口，为了满足不同层次消费者的需求，昆曲园制定了从几十元起价的各种价位的“昆宴”、餐饮、喝茶、包场演出、化妆摄影等收费项目，也有参观、观看演出、学唱、学演、听讲座、参加昆曲班学习等免费项目，在这样一个综合性的休闲会所里，昆曲作为一个高雅艺术的存在，成为核心概念，吸引顾客，引导综合消费，既传承了昆曲，又获得了经济效益。我市就可借鉴该模式在南塘老街设立这样的概念餐厅，让宁波的“甬剧”、“姚剧”、宁海“刷牙”、“走书”等极具宁波特色的高雅艺术形式得以最亲民的展示与推广。
参考文献：
[1]伊沃·蘇皮契奇著 周耀群译《社会中的音乐：音乐社会学导论》[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.1.
[2]王欣、钱程：《谈高雅音乐与市场的关系》《艺术教育》2006.1.
[3]胡锡茹：《高雅文艺生产：先进文化的发展要求》《云南财贸学院学报》2003.6.
[4]胡小云、丁丹：《来自广东高雅艺术市场的调研报告》《广东艺术》2007.1.
[5]柯云瀚：《浅谈高雅文化的困惑与觉醒》《漳州职业大学学报》1999.1.
[6]周海宏：《有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析》《人民音乐》2005.11.
[7]杨晓光.关于文化消费的理论探讨[J].山东社会科学，2006（3）.
[8]苏志平，徐淳厚.消费经济[M].北京：中国财政经济出版社，1997.
[9] 宁波市统计局，宁波市委宣传部，宁波市文化广电新闻出版局.2010宁波市文化产业统计概览[Z].2010.
[10]《舞台演出期待政策扶持 让高雅艺术走进市民生活》人民日报，2012.3.
[11]李金蓉.《关于我国文化消费领域主要问题的分析及宏观引导的思路》[J].消费经济，2001，（3）.
[12]杨建新、杜毓英、吕龙华、孙宇《关于当前浙江省省剧院经营管理的调查报告》 文化艺术研究，2009.1.
本文系宁波市哲学社会科学规划课题，课题编号G11-A53。