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【摘要】所谓中国画，又简称“国画”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了当时人无论从自然环境、社会以及政治背景信仰等各方面的认识。以毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画来抒发自己的情怀的一种形式，其中临摹是学习中国画的有效手段和必经之路，又是一个学习书画的最基本的方法。本文就根据作者自己多年的绘画体验，从临摹的方法、目的、意义心得进行浅述。
【关键词】临摹；国画；方法经验；意义
【中图分类号】J212 【文献标识码】A
一、临摹的定义
什么是临摹，在中国画和书法中，临摹是两个概念。临，是对着范画，看一笔画一笔；摹，是拿张透明纸压在范画上描。临和摹是初涉入学习画中两种基本方法是每个国画大师的第一步，不经过这两个阶段是不可能天赋异禀的，只有在一定的苦练后，有手感加上灵感才会出现好的作品。记得爱迪生说过，天才是99%的汗水加1%的灵感，所以说不经历风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。一切功到自然成。为什么要临摹，主要在于可以更好地感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的地方。而这些地方，可让我们跨越图像和时间，同艺术家本人对接，然后学习。自己脑子的图还是需要自己一次次不停地尝试——再修改，这个修改的过程是很重要的，不要害怕修改。
二、临摹的方式
临摹真的有用吗？临摹多了感觉自己也不会画自己脑子里的图怎么办？不是临摹没有用，而是你可能没有掌握临摹的正确方式。再学习国画的过程中，临摹练习确实一直被看做是绘画新手们踏入绘画世界的第一步。其实，模仿只是知识的储备，而创作则是加入自己思想的成品，关键在于你能否将存储的知识通过酝酿思考、消化，内化成自己能力的一部分。
临摹可分为对临、背临、意临三种：（1）对临就是对着范本临摹。“对临”有画速写的性质，这样可以强化人物造型的练习，反复练习可提高造型技艺和勾线水平。对初学者来说，有立竿见影的功效；（2）背临是在临摹的基础上，凭着对原画的记忆印象，不看原画，就像默写课文单词一样默画出来后，再对照原画修正默写中的不足。背临，在刚开始时不会时可以看看原画，有些难，很辛苦。一段时间后效果逐渐清晰。原则就是要由易到难，由简到繁，认真对待，一笔一画地无论线条、色彩深浅等各方面尽可能地接近原创，不怕失败，多磨多练。到一定程度后可进行下一步意临。即在创作中能熟练地运用各种绘画语言进行自主的艺术表现；（3）意临主要是在前两者的基础上对原作部分临摹，抓住其神韵，无论笔法、墨法、风格、意境，要求神会，取他人所长融入到自己的作品中，从而形成自己的艺术风格。不论什么临法，首先必须读懂画，分析研究作品的笔、墨、色彩运用以及布局等，这样临摹才有信心；总之，临摹可以深刻地体会原作的神韵，理解它的造型特点和绘画技法，吸收变为自己的东西，最终变为自己的造型手段而应用到实践中去。
三、临摹抓好几步
第一，临摹要临摹好的图，主要把心放在图的线条感觉、构图和色彩搭配上，把握这些大层面。目的就是让你至少能尝试站在大师的角度去思考；第二、可以收集这些画面感强的文字，想到什么东西就想象画在纸上，把其转化成画面。不少画师的画作灵感就产生于文字。有时候虽说清楚自己想画什么，但是画不出来，即使勉强画出来了，也是不堪入目。这本质就是你眼高手低，也就是说你的画技不行。
第三，综合有效利用身边元素。其实，世界上从来没有100%的原创，所谓大师也就是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化、重新组合而已。艺术就是来源于生活且高于生活嘛。
第四，那就是坚持不懈。要和自己又死磕精神，就算画得再丑，也要坚持画下去，只有量的不断积累，才可能有质的飞跃。临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要抓神韵以及不同形块之间的穿插关系。就如一座座大山阻碍前进的道路，想要画出一幅优秀的作品，就必须越过这些障碍。从无到有的过程，会有很大的无形压力。
四、临摹经验练习
（一）有目的有意识地临摹
有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
其目的非常明确，某个时间段里专门研究这一点，解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。总而言之，临摹就是一个不断积累的过程
（二）“伪原创”，即“创作”也就是加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决得差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。从古至今，历代中国画大家都是通过临摹再经过自己的酝酿，把灵感等加入进去，也就是艺术创作，而成为永载史册的中国画大师。比如近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大干等，都是从临摹前人作品入手，奠定深厚的绘画根基，并在前人的基础上开创自己的艺术风格。
五、临摹应注意几点
临摹是学习前人理法、师古创新的必经之路。（1）注重选材。学习用的选材尽量是原作，实在不行找复制品，应多看多读多练习，先观其神，做到心神交流；（2）注抓神韵。无论哪种方法方式都要抓神似，要不厌其烦，一遍一遍直至神似满意为止；（3）注练笔墨。在初学时可以刻意地练习某一点一横，色彩浓淡、粗细以及笔锋勾勒规律方法，看某些大师很随性就完成一副大作，三下两下便勾勒出神韵，细细品来，也是要下翻功夫的，那都是要对中国画有了全面的、完整的认识，下笔如有神才能达到的境界。
总而言之，临摹就是要多看多观察多体会，细细品味，琢磨当时作者心中所想或某一时代的特色，以及当时的政治背景、社会经济等因素，会更加接近其神韵，就可能临摹越像，越像的垦定是下过功夫的，看懂画的，分析透策的，感受能力越强。到一定时候会感受到大自然的奥妙，加上技法经验与自身阅历、修养悟性有机结合起来，进行自我崭新的大胆创新，自我创作，也只有这样才能不断超越自我。也只有不断地通过自我练习，积累到一定程度，才可以随心所欲，一挥而就，廖廖数笔，就彰显功底，因此，真正成为中国画大家不是随便封的。临摹不能急功近利，将伴随终生，从而将其精华为我所用，创造出更好、更高的甚至超越時代的作品将是人生一大快事，从而为后人留下千古绝画以及宝贵的精神财富。
参考文献：
[1]故宫博物院编.中国历代绘画：故宫博物院藏画集[M].北京：人民美术出版社，1983-1986.
[2]上海博物馆编.上海博物馆集刊[M].上海书画出版社，2017.
[3]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编.中国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990.
[4]笔墨.中国美术馆，2017.
【关键词】临摹；国画；方法经验；意义
【中图分类号】J212 【文献标识码】A
一、临摹的定义
什么是临摹，在中国画和书法中，临摹是两个概念。临，是对着范画，看一笔画一笔；摹，是拿张透明纸压在范画上描。临和摹是初涉入学习画中两种基本方法是每个国画大师的第一步，不经过这两个阶段是不可能天赋异禀的，只有在一定的苦练后，有手感加上灵感才会出现好的作品。记得爱迪生说过，天才是99%的汗水加1%的灵感，所以说不经历风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。一切功到自然成。为什么要临摹，主要在于可以更好地感知作品，让你体验更多眼睛所不能及的地方。而这些地方，可让我们跨越图像和时间，同艺术家本人对接，然后学习。自己脑子的图还是需要自己一次次不停地尝试——再修改，这个修改的过程是很重要的，不要害怕修改。
二、临摹的方式
临摹真的有用吗？临摹多了感觉自己也不会画自己脑子里的图怎么办？不是临摹没有用，而是你可能没有掌握临摹的正确方式。再学习国画的过程中，临摹练习确实一直被看做是绘画新手们踏入绘画世界的第一步。其实，模仿只是知识的储备，而创作则是加入自己思想的成品，关键在于你能否将存储的知识通过酝酿思考、消化，内化成自己能力的一部分。
临摹可分为对临、背临、意临三种：（1）对临就是对着范本临摹。“对临”有画速写的性质，这样可以强化人物造型的练习，反复练习可提高造型技艺和勾线水平。对初学者来说，有立竿见影的功效；（2）背临是在临摹的基础上，凭着对原画的记忆印象，不看原画，就像默写课文单词一样默画出来后，再对照原画修正默写中的不足。背临，在刚开始时不会时可以看看原画，有些难，很辛苦。一段时间后效果逐渐清晰。原则就是要由易到难，由简到繁，认真对待，一笔一画地无论线条、色彩深浅等各方面尽可能地接近原创，不怕失败，多磨多练。到一定程度后可进行下一步意临。即在创作中能熟练地运用各种绘画语言进行自主的艺术表现；（3）意临主要是在前两者的基础上对原作部分临摹，抓住其神韵，无论笔法、墨法、风格、意境，要求神会，取他人所长融入到自己的作品中，从而形成自己的艺术风格。不论什么临法，首先必须读懂画，分析研究作品的笔、墨、色彩运用以及布局等，这样临摹才有信心；总之，临摹可以深刻地体会原作的神韵，理解它的造型特点和绘画技法，吸收变为自己的东西，最终变为自己的造型手段而应用到实践中去。
三、临摹抓好几步
第一，临摹要临摹好的图，主要把心放在图的线条感觉、构图和色彩搭配上，把握这些大层面。目的就是让你至少能尝试站在大师的角度去思考；第二、可以收集这些画面感强的文字，想到什么东西就想象画在纸上，把其转化成画面。不少画师的画作灵感就产生于文字。有时候虽说清楚自己想画什么，但是画不出来，即使勉强画出来了，也是不堪入目。这本质就是你眼高手低，也就是说你的画技不行。
第三，综合有效利用身边元素。其实，世界上从来没有100%的原创，所谓大师也就是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化、重新组合而已。艺术就是来源于生活且高于生活嘛。
第四，那就是坚持不懈。要和自己又死磕精神，就算画得再丑，也要坚持画下去，只有量的不断积累，才可能有质的飞跃。临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要抓神韵以及不同形块之间的穿插关系。就如一座座大山阻碍前进的道路，想要画出一幅优秀的作品，就必须越过这些障碍。从无到有的过程，会有很大的无形压力。
四、临摹经验练习
（一）有目的有意识地临摹
有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。
其目的非常明确，某个时间段里专门研究这一点，解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。总而言之，临摹就是一个不断积累的过程
（二）“伪原创”，即“创作”也就是加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决得差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。从古至今，历代中国画大家都是通过临摹再经过自己的酝酿，把灵感等加入进去，也就是艺术创作，而成为永载史册的中国画大师。比如近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大干等，都是从临摹前人作品入手，奠定深厚的绘画根基，并在前人的基础上开创自己的艺术风格。
五、临摹应注意几点
临摹是学习前人理法、师古创新的必经之路。（1）注重选材。学习用的选材尽量是原作，实在不行找复制品，应多看多读多练习，先观其神，做到心神交流；（2）注抓神韵。无论哪种方法方式都要抓神似，要不厌其烦，一遍一遍直至神似满意为止；（3）注练笔墨。在初学时可以刻意地练习某一点一横，色彩浓淡、粗细以及笔锋勾勒规律方法，看某些大师很随性就完成一副大作，三下两下便勾勒出神韵，细细品来，也是要下翻功夫的，那都是要对中国画有了全面的、完整的认识，下笔如有神才能达到的境界。
总而言之，临摹就是要多看多观察多体会，细细品味，琢磨当时作者心中所想或某一时代的特色，以及当时的政治背景、社会经济等因素，会更加接近其神韵，就可能临摹越像，越像的垦定是下过功夫的，看懂画的，分析透策的，感受能力越强。到一定时候会感受到大自然的奥妙，加上技法经验与自身阅历、修养悟性有机结合起来，进行自我崭新的大胆创新，自我创作，也只有这样才能不断超越自我。也只有不断地通过自我练习，积累到一定程度，才可以随心所欲，一挥而就，廖廖数笔，就彰显功底，因此，真正成为中国画大家不是随便封的。临摹不能急功近利，将伴随终生，从而将其精华为我所用，创造出更好、更高的甚至超越時代的作品将是人生一大快事，从而为后人留下千古绝画以及宝贵的精神财富。
参考文献：
[1]故宫博物院编.中国历代绘画：故宫博物院藏画集[M].北京：人民美术出版社，1983-1986.
[2]上海博物馆编.上海博物馆集刊[M].上海书画出版社，2017.
[3]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编.中国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990.
[4]笔墨.中国美术馆，2017.